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A história é baseada nos anos que Kerouac passou viajando nos Estados Unidos no final dos anos 1940 com seu amigo Neal Cassady e várias outras figuras que iriam sobre a fama em seu próprio direito, incluindo William S. Burroughs e Allen Ginsberg.
Nova Iorque, antes de 1940. Depois da morte de seu pai, Sal Paradise, um aspirante de 23 anos, conhece Dean Moriarty, um ex-prisioneiro de 20 anos com uma moral flexível e um charme devastador. Dean é fascinado pela obsessão de Sal por escrever. Sal é fascinado com a liberdade de Dean. Eles passam suas noites sonhando sobre um outro mundo, formando uma amizade que vai fazê-los rodar por todo os Estados Unidos. Depois de passar um tempo da casa de Bull Lee em Louisiana, Sal, Dean e sua jovem esposa Marylou formaram um trio feliz, viajando e curtindo a liberdade. O elenco conta com Sam Riley, Garrett Hedlund e Kristen Stewart nos papéis principais.
Marie-Ginette Guay como Gabrielle Levesque, tia de Sal[10]
Desenvolvimento
As tentativas anteriores
A adaptação cinematográfica de On the Road foi no inferno do desenvolvimento por décadas. Em 1957, Jack Kerouac escreveu uma carta de uma página com o ator Marlon Brando, sugerindo que ele interpretasse Dean Moriarty, enquanto Kerouac iria retratar Sal Paradise. Na carta, Kerouac imaginou o filme a ser rodado "com a câmera no banco da frente do carro, mostrando a estrada (dia e noite) descontrair no pára-brisa, como Sal e Dean iaque".[11] Brando nunca respondeu a carta, e, mais tarde, a Warner Bros. ofereceu US$110.000 para os direitos do livro de Kerouac, mas seu agente, Sterling Lord, recusou. Lord esperava para $150.000 da Paramount Pictures, que queria lançar Brando no filme. O acordo não ocorreu e Kerouac ficou irritado que seu agente pediu muito dinheiro.[11]
O cineasta Francis Ford Coppola comprou os direitos em 1979.[12] Ao longo dos anos, ele contratou vários roteiristas para adaptar o livro para o cinema, incluindo Michael Herr e Barry Gifford, apenas para Coppola escrever o seu próprio projecto com seu filho Roman.[13] Em 1995, o cineasta planejava gravar em filme preto-e-branco 16 milímetros e realizou audições com o poeta Allen Ginsberg na assistência, mas o projeto não deu certo. Coppola disse: "Eu tentei escrever um roteiro, mas eu nunca soube como fazê-lo É difícil — É um filme de época; É muito importante que seja período. Qualquer coisa que envolva período custa muito dinheiro".[12] Vários anos mais tarde, ele tentou de novo com Ethan Hawke e Brad Pitt para interpretarem Sal Paradise e Dean Moriarty, respectivamente, mas o projeto também não funcionou. Em 2001, Coppola contratou romancista Russell Banks para escrever o roteiro e planejava fazer o filme com Joel Schumacher dirigindo e estrelado por Billy Crudup como Sal Paradise e Colin Farrell como Dean Moriarty , mas esta encarnação do projeto foi arquivado também.[12]Gus Van Sant também manifestou interesse em fazer o filme.
Pré-produção
Coppola viu Diários de Motocicleta do diretor brasileiro Walter Salles e o contratou para dirigir o filme.[12] Salles foi atraído para o romance, porque, segundo ele, trata-se de pessoas "tentando entrar em uma sociedade que é impermeável", e que ele quer "lidar com uma geração que se choca com a sociedade".[14] No final de 2008, ele estava prestes a ter o sinal verde para o filme, quando a economia americana entrou em colapso e financista francês Pathe queria fazer cortes significativos para o orçamento de US$35 milhões.[13] Produtora Rebecca Yeldham percebeu que não poderia fazer o filme de Salles que tinha inicialmente previsto. No entanto, enquanto conversava com MK2 Productions em Paris sobre outros filmes potenciais, eles pediram a Salles se ele tinha alguns projetos de paixão. Ele disse-lhes sobre On the Road e no Festival de Cannes de 2010, MK2 ajudou a produção com um orçamento de 25 milhões dólares[13] e American Zoetrope de Coppola em associação com Film4 no Reino Unido, France 2 Cinéma, Canal+, France Télévisions, Ciné+ e Videofilmes, no Brasil.[5]
Em preparação para o filme, ele fez o documentário Searching for On the Road, em que ele tomou a mesma viagem de estrada como o personagem principal do romance, Sal Paradise, e falou para gravar com poetas da Geração Beat que conheciam Kerouac.[15] Ele fez isso a fim de compreender "a complexidade da prosa com infusão de jazz e o clima sociopolítico que informou o período".[13] Salles foi ocasionalmente acompanhado por roteirista do filme José Rivera, além de passar seis meses lendo sobre Kerouac. Rivera, em seguida, começou a escrever o roteiro, produzindo cerca de 20 rascunhos. Rascunhos posteriores dependem menos no livro publicado e muito mais sobre o manuscrito original, que havia sido digitado em um rolo de 120 metros de papel e mantidas em todos os nomes reais.[13]
Salles se reuniu com alguns dos membros do elenco a quem ele trabalhou em Diários de Motocicleta, incluindo a produtora Rebecca Yeldham, roteirista José Rivera, diretor de fotografia Eric Gautier, o desenhista de produção Carlos Conti e o compositor Gustavo Santaolalla.[21]
Antes do início das filmagens em 2 de agosto de 2010, em Montreal, Canadá,[5][22] todo o elenco passou por um período de três semanas "treinamento de campo beatnik" de acordo com Stewart, que envolveu leitura de literatura referente à Geração Beat[23] e foi levado pelo biógrafo de Kerouac, Gerald Nicosia. Ele jogou uma entrevista em áudio que foi gravado em 1978 com Lu Anne Henderson, esposa de Neal Cassady, a quem o personagem do livro Marylou é baseada.[24] Para dar ao elenco uma ideia do tipo de filme que ele imaginou, Salles selecionou À bout de souffle de Jean-Luc Godard e Shadows de John Cassavetes.[13]
A filmagem principal
As filmagens começaram em 4 de agosto de 2010, em Montreal, no Canadá.[25] Depois de um mês de filmagens em Montreal, a produção fez sequências de filmagens em Gatineau, Quebec, em 17 de agosto,[26] que fica para Denver, Colorado, em 1947.[27] O filme foi rodado durante cinco dias no meio de outubro de 2010 e em torno de Calgary, Alberta.[28] A produção também filmou em Nova Orleans durante um mês, depois voltou para Montreal para filmar cenas finais do filme.[29] A produção gravou por uma semana no início de dezembro de 2010, em São Francisco.[30] Salles originalmente queria filmar no México por várias semanas, mas com a escalada da guerra de drogas por lá, muito pouco foi filmado e a produção mudou-se para o Arizona em seu lugar.[13] Além disso, a produção também filmou na Argentina e no Chile com o ator Garrett Hedlund em um ponto de filmar uma cena em que ele dirigiu um Hudson Hornet 1949 nos Andes durante uma nevasca, usando óculos e gritando pela janela enquanto o diretor Walter Salles sentou-se em o assento do passageiro que prende uma câmara, com uma outra câmara montada na parte da frente do carro.[31]
Direitos de distribuição teatrais na América do Norte foram vendidas a AMC Networks com IFC Films e Sundance Selects liberá-lo nos cinemas. Lionsgate comprou os direitos para o Reino Unido.[32]
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 21 de dezembro 2012.[33] Ao lado de sua abertura teatral, o filme foi lançado simultaneamente em vídeo IFC Films em serviço sob demanda.[34]
Resposta da crítica
As primeiras resenhas de On the Road foram principalmente mista, embora o desempenho de Garrett Hedlund foi muitas vezes escolhido para o louvor. O filme tem uma classificação de "podre" de 45% no website Rotten Tomatoes, baseado em 90 opiniões e uma pontuação média de 5.5/10.[35]
Natália Bridi do Omelete disse que o filme é um tributo à Geração Beat e escreveu "É desse respeito, dessa noção de antes e depois causada pelo livro de Kerouac, que nasce o Na Estrada de Salles. A versão para o cinema da história de como o alucinado vagabundo de Denver, Dean Moriarty (Garrett Hedlund), mudou a vida de Sal Paradise (Sam Riley), se apresenta orgânica, fiel e inspirada. Da fotografia bela e certeira do francês Eric Gautier (Diários de Motocicleta, Na Natureza Selvagem), da escolha da trilha sonora, ora frenética pelo jazz, ora melancólica como o blues, às atuações de um elenco que se manteve fiel ao projeto por oito anos, o filme é resultado prático do despertar causado pela leitura de On The Road."[36]
Cássio Starling Carlos da Folha de S.Paulo disse "A adaptação do relato de Jack Kerouac parecia não fazer mais sentido, depois de tantas décadas nas quais a visão de mundo da geração beat ajudou a reinventar valores e comportamentos e gerou um sem fim de derivados.", e completou "Com essa segurança em mãos, Salles desenha um mapa afetuoso da parceria masculina entre Sal e Dean, expressa os apelos e embates do erotismo surdo que une e separa os dois homens, acompanha a fusão de desejo e ciúme quando à amizade mistura-se a sexualidade de Marylou, Camille e Carlo. Com inteligência e sem excesso de precaução, o projeto ganha sentido na medida em que se transformou no, talvez, mais belo filme de Salles e não só numa boa adaptação do livro de Kerouac.[37]