Na meia-idade Beck passou menos tempo tocando e trabalhou mais como compositor de jingles comerciais e como arranjador escrevendo arranjos para Frank Sinatra e Gloria Gaynor. Joe também organizou e produziu muitos discos, incluindo projetos para Frank Sinatra, Gloria Gaynor e dois álbuns para Esther Phillips, incluindo seu single de sucesso, "What A Difference A Day Makes". Ao longo dos anos, Joe assinou contratos com Columbia, Polydor, Verve, Gryphon, CTI e MGM Records.[3]
Beck morreu em Woodbury, Connecticut, no ano de 2008, aos 62 anos, por complicações de um câncer de pulmão.[2]
Biografia
Nascido na Filadélfia, Beck mudou-se para Manhattan na adolescência, tocando seis noites por semana em um trio, o que lhe deu a oportunidade de conhecer várias pessoas que trabalhavam na próspera cena musical de Nova York. Aos 18 anos, Stan Getz o contratou para gravar jingles , e em 1967 gravou com Miles Davis.[5] Em 1968, aos 22 anos, era membro da Gil Evans Orchestra. Beck descreveu seu sucesso inicial em uma entrevista perto do fim de sua vida:
Minha carreira aconteceu porque eu estava no lugar certo, na hora certa, em uma época única da música jazz. ...quando eu terminava um show por volta das duas da manhã, eu ia até a esquina do Playboy Club e sentava com Monty Alexander e deixava Les Spann respirar fundo e eu terminava o show para ele. Então íamos ouvir Kenny Burrell tocar na esquina ou íamos até Mintons e ouvíamos Wes Montgomery e sentávamos com ele...
Joe Beck, em entrevista ao site JazzGuitarLife.com em 2007
Carreira
Em 1970, a Polydor lançou Rock Encounter, uma colaboração de fusão com o guitarrista flamenco Sabicas.[1] Em 1975 ele lançou um álbum homônimo (no qual ele simplesmente se referia a si mesmo como "Beck") enquanto gravava o álbum de Esther Phillips , What a Diff'rence a Day Makes , ambos para Kudu Records.[1] Beck foi posteriormente relançado como "Beck & Sanborn" para lucrar com o sucesso do saxofonista alto David Sanborn. Em 1971, Beck deixou a música por três anos para se tornar produtor de leite, alegando frustração com sua carreira.[6]
Em 1978, ele optou por um som mais rock ao formar uma banda chamada "Leader". Eles se apresentaram no Nordeste dos EUA e gravaram demos no Sound Ideas Studios em Nova York, mas logo se separaram quando o equipamento da banda foi roubado após um show no Joyous Lake em Woodstock, Nova York.
Na década de 1980, Beck gravou para DMP inclusive com o flautista Ali Ryerson. Em 1988, Beck deixou a música novamente para retornar à agricultura, mas estava em turnê novamente em 1992.[7] Beck excursionou e gravou com duplas e pequenos grupos, lançando mais dois álbuns solo (1988, 1991).
Em 2000, ele colaborou com o guitarrista Jimmy Bruno em "Polarity", que apresentava extensivamente a guitarra Alto de Beck,[1] e em 2008 em "Coincidence" com John Abercrombie.[1]
Guitarras Personalizadas
Guitarra Alto
Em 1992, Beck começou uma turnê em dupla com o flautistaAli Ryerson. Para preencher o som que queria apresentar - linhas de baixo, harmonia e melodia - em duo, ele desenvolveu o que chamou de "guitarra alto". Começou como uma guitarra elétrica de jazz padrão de corpo inteiro com um padrão de cordas exclusivo e afinação reentrante. Conforme descrito por Beck:
É bastante simples, na verdade. Pegue seu violão inteiro e afine-o uma quinta até a tonalidade A e, em seguida, afine as duas cordas do meio uma oitava acima. O que fiz foi pegar a afinação normal da guitarra e alterá-la para ter cordas de baixo no polegar; uma espécie de registro de banjo para meus dois primeiros dedos e, em seguida, um registro de melodia baixa para meus outros dois dedos. [...] Então você não precisa mudar nenhuma dedilhado; são os mesmos intervalos da afinação normal, apenas na tonalidade A, então é ADGCEA."[8][9]
Ao planejar a afinação, Beck percebeu que seriam necessárias algumas restrições para obter a ressonância ideal das cordas, então ele encomendou um instrumento personalizado ao luthier Rick McCurdy, da Cort Guitars :
Pedi a alguém que construísse uma guitarra para mim, Rick McCurdy, por acaso, e ele me fez uma linda guitarra e então comecei a usá-la no palco de shows.[4] Na verdade, estou jogando em três canais. A razão pela qual a guitarra é uma invenção patenteada é que esse captador é dividido para que as cordas do baixo tenham sua própria saída. E as quatro cordas principais da melodia saem de outra saída, que por sua vez é dividida em estéreo por um refrão. As cordas do baixo são 0,080 e 0,060. Depois, um ferimento de 0,022 e um 0,016 simples. Depois, um ferimento de 0,026 e um 0,018 simples. [...] Eu queria ser mais pianístico, tocar clusters como aqueles que Bill Evans emprega, que você não poderia tocar de outra forma."[8]
Beck possuía e tocava guitarras Martin (CF-2) e Cort Alto, e também versões com afinação padrão de Martin e Cort.[10]
Guitarras exclusivas
Joe Beck trabalhou com o fabricante de guitarras Cort Guitars na década de 1990 para criar dois modelos de guitarras de jazz de corpo oco. O primeiro foi o modelo BECK-6, que era uma guitarra jazz elétrica de corpo oco , e o segundo foi o modelo BECK-ALTO, um instrumento semelhante, mas projetado para cordas mais pesadas e afinação de contralto. Em 2001, o preço de varejo do modelo BECK-6 era de US$ 895, e o modelo BECK-ALTO era de US$ 1.195. Dois acabamentos estavam disponíveis em ambas as guitarras, um acabamento loiro "natural" e um acabamento preto e laranja "vintage burst".[11]
As principais diferenças entre os modelos foram as acomodações para cordas mais grossas no modelo BECK-ALTO, e apenas um captador eletrônico no BECK-ALTO contra dois no BECK-6. O captador único no ALTO tinha controles divididos de graves/agudos para as duas cordas inferiores versus as quatro superiores e, conseqüentemente, três botões na frente da guitarra, versus quatro botões no BECK-6.[12] Ambos os modelos de guitarra Cort podem ser adquiridos diretamente de Joe Beck através de seu site e em revendedores de guitarras.[13] O BECK-6 é muito mais comum, versus o BECK-ALTO, do qual cerca de 200 foram fabricados.
Especificações BECK-6
Laterais do corpo: Maple laminado
Costas do corpo: Maple laminado
Parte superior do corpo: Spruce laminado
Madeira do braço: Maple
Escala: Rosewood, raio de 12 polegadas
Contorno do pescoço: C
Incrustações no pescoço: MOP Dot
Comprimento da escala: 24–3/4"
Largura da porca: 1–11/16"
Luta Inferior: 16–1/4"
Profundidade do corpo: 3–11/16
Bloco central: Nenhum (corpo oco)
Encadernado: encadernação multicamadas
Corte: veneziano
Headstock: logotipo do Makers e assinatura do artista
Captadores: humbuckers vintage de alnico cobertos com Mighty Mite
Pickguard: Madeira
Controles: 2 volumes, 2 tons e alternância de 3 vias (seleção de captador)
Ponte: Base Flutuante de Madeira e Selas Tune-o-matic
↑With octave designations: A1 D2 G3 C4 E3 A3. This makes the tuning reentrant (the highest pitched strings are in the middle) and allows for unique chord voicings. The range is roughly that of a baritone guitar.
