Rencana ini diusahakan oleh BukanTeamBiasa dan memerlukan bantuan untuk menyemak struktur, bahasanya, dan pautan. Jika anda ingin membantu, sumbangan anda dialu-alukan • Laman rencana lain yang memerlukan bantuan
	Rencana ini ialah terjemahan daripada bahasa lain. Terjemahan ini mungkin telah dihasilkan oleh komputer atau penterjemah tanpa kemahiran dalam bahasa lain. Sila bantu untuk memperbaiki terjemahan ini.
	Rencana ini memerlukan kemas kini dalam Bahasa Melayu piawai Dewan Bahasa dan Pustaka. Silalah membantu. Anda boleh rujuk: Laman Perbincangannya • Dasar dan Garis Panduan Wikipedia • Manual Menyunting

Muzik tradisional di Turki terdiri dari dua gaya utama; muzik seni klasikal dan muzik rakyat. Muzik klasikal Turki disifatkan oleh suatu budaya elit Uthmaniyyah dan dipengaruhi secara lyric oleh Muzik Turki termasuk elemen-elemen lingkungan berlainan dari Muzik orang Asia Tengah dan muzik dari tanah penguasaan Empayar Uthmaniyyah seperti muzik Parsi, muzik Balkan dan muzik Byzantin silam, dan juga pengaruh-pengaruh Eropah dan Amerika muzik masyhur yang lebih moden. dalam giliran, ia juga telah mempengaruhi kebudayaan-kebudayaan ini melalui Empayar Uthmaniyyah.^[1] Turki adalah sebuah negara di pantai timur Laut Mediterranean, dan adalah laluan pintas kebudayaan sepanjang Eropah, Afrika Utara, Timur Tengah, Caucasus dan Asia Selatan dan Tengah.

kawasan daerah jiran dan provinsi Uthmaniyah, seperti tradisi vokal Parsi dan budaya-budaya Eropah Selatan.^[2] Bentuk-bentuk awal kadang-kadang ditistilahkan sebagai muzik saray dalam bahasa Turki, bermakna muzik halaman diraja, menunjukkan sumber genre yang datang dari kerabat diraja Uthmaniyah sebagai naungan dan penggubah.^[3] Versi neo-klassical atau selepas moden pada genre tradisional ini diistilahkan sebagai this muzik seni atau sanat musikisi, walaupun sering secara tidak rasmi ia diistilahkan sebagai alla turca. Tambahan lagi, dari saray atau halaman diraja tibaya pancaragam ketenteraan Uthmaniyyah, Mehter takımı dalam bahasa Turki, dianggapkan jenis tertua pancaragam kawat ketenteraan di dunia. Ia juga leluhur pancaragam genderang Barat moden dan telah dijelaskan sebagai bapa Western military music.^[4]

Muzik rakyat Turki adalah muzik masyarakat luar bandar pernutur Turki di Anatolia, Balkan, dan Timur Tengah. Sementara muzik rakyat Turki mengandungi kesan-kesan muktamad budaya-budaya puak Turkic Asia Tengah, ia juga telah mempengaruhi kuat dan telah dipengaruhi oleh budaya asli lain. Muzik agama di Turki kadangkala dikelompokkan dengan muzik rakyat oleh kerana tradisi minstrel yang mengembara atau aşık (disebut ashuk), tetapi pengaruhnya pada Sufisme disebabkan mahzhab Mevlevi secara berkemukakan alasan memberikan ia darjat istimewa.^[5]

Ia telah dicadangkan perbezaan di antara dua genre utama tiba sewaktu tempoh Tanzîmat dari zaman Uthmaniyah, apabila muzik klasikal Turki adalah muzik yang dimainkan di istana-istana Uthmaniyah dan muzik rakyat telah dimainkan di kampung.^[2][6] Walaubagaimanapun, dengan jenis baka-kacukan kebudayaan yang empayar membenarkan, kedua genre berkait dengan khalayak kumpulan suku kaum yang didapati pada komposisi Empayar Uthmaniyah. Dalam segi itu, mereka adalah contoh-contoh pertama jenis mereka dalam muzik dunia.^[2][6] Walaupun muzik klasikal dan rakyat Turki telah pada umumnya dinikmati kemasyhuran besar mengabaikan pada sub-budaya, muzik klasik berdaerah telah menjadi kurang terkenal.

Dengan negara Turki moden diumumkan pada 1923, republik baru bertujuan untuk reka sebuah negara dengan budaya yang berbeza dan bersatu. Ini termasuk menggantikan budaya Istanbul, yang telah dianggap sebagai elit Uthmaniyah, dengan budaya luar bandar Anatolia, yang dianggap Turki. Oleh itu, muzik rakyat dipromosikan, sementara muzik klasikal menjadi kurang masyhur.^[7] Lebih lagi, muzik klasikal barat telah diperkenalkan dan digalakkan menurut dengan salah satu polisi terpenting yang diperkenalkan ke Turki, dengan nama hafif-batı müziği (muzik ringan barat). Pada waktu yang sama, gerakan sosialis menjadi masyhur menurut dengan dunia. Ahli muzik yang penuh inspirasi dengan gerakan ini bermula menyerapkan muzik rakyat dengan peraturan dan bunyi komtemporari, memberi kenaikan pada rock Anatolia dan muzik tunjuk perasaan atau özgün muzik (muzik asli). Imigresen bertambahan pada 1970an dari kawasan luar bandar tenggara ke bandar besar di barat, dan terutamanya ke Istanbul, memberi kenaikan pada sintesis kebudayaan baru, yang mana dianggap sebagai suatu degenerasi muzik Istanbul, oleh sesetengah ahli muzikologi yang menggemarkan muzik klasikal Uthmaniyah. Benda-benda secara paradoksik telah datang dengan bulatan penuh; suatu genre yang telah sekali difikirkan sebagai asing telah sekarang dipandang sebagai Turki atau alla turca, sedangkan ini pemeringatan pada masanya orang Turki berada di puncak kekuasaan mereka di peristiwa dunia.^[7]

Penetap baru kawasan metropolitan telah terjejas dari keadaan kesukaran ekonomi dan telah ada kesukaran menyesuaikan diri ke bandar besar dari hidup luar bandar. Budaya dibina baru ini telah bergerak untuk menjalankan muziknya sendiri, diistilah secara menjejaskan oleh ahli muzikologi Istanbul sebagai arabesk, disebabkan raungan pic tinggi dan simbolisme dibesar-besarkan pada kejejasan. Arabesk adalah suatu sintesis muzik rakyat Turki dan Timur Tengah, mirip dengan sub-budaya sayap-kiri "arabesk" sendiri, yang mempunyai versi baru muzik tujuk perasaan dilabel "degenerate" dan tidak digalakkan oleh kerajaan kerajaan, sementara muzik klasikal Turki dipromosikan.^[7]

Walaubagaimanapun meskipun ini, muzik pop gaya-barat telah hilang kemasyhuran ke arabesk pada lewat 70an dan 80an, juga dengan proponen terhebatnya Ajda Pekkan dan Sezen Aksu menurun darjat. Ia menjadi masyhur sekali lagi pada awal 1990an, disebabkan pembukaan ekonomi dan masyarakat. Dengan sokongan Aksu, kebangkitan semula kemasyhuran muzik pop memberikan kenaikan pada beberapa bintang pop antarabangsa Turki seperti Tarkan dan Sertab Erener. Lewat 1990an juga melihatkan pada muzik bawah tanah mengeluarkan muzik alternatif rock Turki, electronika, hip-hop, rap dan tarian dengan bertandingan dengan genre korporat aliran utama pop dan arabesk, yang banyak mempercayai telah menjadi terlampau komersil.^[8]

Muzik halaman Uthmaniyah mempunyai sebuah sistem besar dan berlainan moda atau skala yang digelar makam, dan peraturan lain komposisi. Sebilangan sistem notasi telah digunakan untuk mentranskripsikan muzik klasikal, yang mana notasi Hamparsum adalah yang terdominan dalam kegunaan sehingga pengenalan beransur-ansur notasi barat. Muzik klasikal Turki diajar di konservatori dan kelab kemasyarakatan, dan yang terhormat darinya adalah Üsküdar Musiki Cemiyeti Istanbul.

Turutan terutamanya bentuk muzik Turki menjadi sebuah 'fasıl, suatu suite sebuah prelude alat muzik (peṣrev). sebuah postlude alat muzik (saz semaisi), dan di antaranya, bahagian utama komposisi nyanyian yang bermula dengan dan adalah diselang-seli oleh improvisasi taksim.Ralat petik: Tag <ref> tidak ditutup dengan </ref> Akan tetapi komposisi şarkı lebih pendek, pelopor ke lagu-lagu waktu moden, adalah sebahagian dari tradisi ini, dan kebanyakannya sangat tua, membawa balik ke abad ke-14; banyak adalah lebih baru, dengan pengarya lagu Haci Arif Bey terutamanya menjadi masyhur.

Penggubah dan Penghibur

Penyokong masyhur lain genre ini termasuk Sufi Dede Efendi, Prince Cantemir, Baba Hamparsum, Kemani Tatyos Efendi, Sultan Selim III dan Sultan Suleyman al-Qanuni. Penyanyi termasyhur muzik klasikal Turki adalah Münir Nurettin Selçuk, orang yang pertama untuk mendirikan suatu kedudukan penyanyi utama. Penari-penari lain termasuk Bülent Ersoy, Zeki Müren, Müzeyyen Senar dan Zekai Tunca.

Digunakan secara umum dalam muzik klasik Turki adalah tanbur, ney, kemençe, kanun, oud, kudüm dan darbuka.^[6]

Dari makam-makam halaman diraja ke melodi harem diraja, sejenis muzik tarian telah timbul yang berlainan dar muzik fasıl oyun havası. Di Empayar Uthmaniyah, harem adalah sebahagian dari sebuah rumah yang diasingkan untuk para wanita keluarganya. Ia adalah tempat yang mana lelaki yang bukan saudara tdak dibenarkan masuk. Sida-sida mengawal harem sultan, yang agak besar, termasuk beberapa ratusan wanita yang para isteri dan gundik. Di sana, penari wanita dan ahli muzik menghiburkan wanita yang tinggal di harem. Penari gelek ditarikan oleh wanita untuk wanita. Penari wanita ini, dikenali sebagai rakkase, hardly ever appeared in public.^[9]

Jenis muzik harem ini diambil dari kawasan ruang peribadi sultan dan ke awam oleh penghibur lelaki di jalan dan mengupah penari-penari Empayar Uthmaniyah, lelaki rakkas. Penari-penari ini menari secara awam untuk majlis perkahwinan, kenduri, pesta , dan di kehadiran sultan-sultan.^[9]

Tarian oriental moden di Turki berasal dari tradisi rakkas Uthmaniyah ini. Sesetengah telah silap mempercayai bahawa tarian oriental Turki dikenali sebagai Çiftetelli oleh kerana jenis muzik ini telah digabungkan ke tarian oriental oleh orang Greece dan orang Roma, dijelaskan pada maklumat bahawa tarian gelek Greece adalah kadang-kadang disilap gelar Tsifteteli. Walaubagaimanapun, Çiftetelli adalah suatu bentuk muzik rakyat asal tempatan, di mana rakkas, seperti namanya bercadang, mungkin asal Timur Tengah.^[9] Penari juga dikenali dengan adept mereka dengan kegunaan simbal jari sebagai alat muzik, juga dikenali sebagai zils.

Orang Roma dikenali sepanjang Turki dengan kemahiran bermain muzik mereka. Muzik bandar mereka membawa gemaan muzik klasikal Turki ke orang awam melalui meyhane atau taverna. Jenis muzik fasıl ini (suatu jenis, jangan kelirunya dengan bentuk fasıl muzik klasikal Turki) dengan makanan dan minuman alkohol sering berkaitan dengan kelas bawah masyarakat Turki, walaupun ia juga dapat dijumpa dalam pertubuhan lebih dihormati dalam zaman moden.^[7]

Orang Roma juga telah mempengaruhi fasıl sendiri. Dimainkan di dewan muzik, muzik tarian (oyun havası) diperlukan di hujung setiap fasıl telah digabungkan dengan rakkas Ottoman atau motif tarian gelek. Ostinato kaedah ritmik menemanikan improvisasi alat muzik (ritimli taksim) untuk tarian gelek selari dengan gazel klasik, suatu improvisasi nyanyian dalam ritmik bebas dengan penemanan kaedah ritmik. Alat muzik masyhur dalam jenis fasıl ini adalah klarinet, biola, kanun, dan darbuka. Pemain klarinet Mustafa Kandıralı adalah seorang ahli muzik terkenal fasil.

Pancaragam Janissary atau Mehter Takımı dianggap jenus pancaragam kawat ketenteraan tertua di dunia.^[4] Pemain alat muzik individu telah diterangkan di inskripsi Orhun, yang dipercayai sumber tulisan tertua dalam sejarah Turki, bermula dari abad ke-8. Walaubagaimanapun, mereka tidak secara muktamad diterangkan sebagai pancaragam sehingga abad ke-13. Tempat lain di Eropah meminjam tanggapan pancaragam kawat ketenteraan dari Turki dari abad ke-16 ke hadapan.

Perhubungan muzik di antara orang Turki dan di tempat lain Eropah dapat dikesankan kembali beberapa abad yang lalu,^[10] dan jenis pertama Orientalisme muzikal adalah Jenis Turki.^[11] Penggabuh-penggabuh klasikal Eropah pada abad ke-18 telah terkagum dengan muzik Turki, terutamanya peranan kuat diberikan pada brass dan alat muzik genderang dalam pancaragam Janissary.

Pada 1976, klasik muzik Turki telah mengalami suatu pembaharuan dan sebuah konservatori kebangsaan di Istanbul telah didirikan untuk memberi ahli muzik klasik. Penyokong zaman moden pada muzik klasikal Barat di Turki termasuk Fazıl Say, İdil Biret, Suna Kan dan Pekinel sisters.

Muzik rakyat atau Türkü pada umumnya menguruskan dengan perkara-perkara di sekitaran hidup seharian dalam istilah yang kurang grandiose daripada cinta dan perasaan biasanya dikandungi dalam kaunterpart tradisionalnya, muzik halaman Uthmaniyah.^[6] Kebanyakan lagu-lagu menjelaskan cerita peristiwa hidup sebenarnya dan Most songs recount tradisi rakyat Turki, atau telah dibangunkan melalui calon lagi di antara penyajak troubadour.^[12] Berkorespon pada asl-usulnya, lagu rakyat biasanya dimainkan di majlis perkahwinan dan pengebumian, dan juga majlis istimewa.

Muzik rakyat berdaerah biasanya menemani tarian rakyat, yang berlainan secara ketara sepanjang daerah-daerah. Contohnya, pada majlis perkahwinan di Aegean tetamu akan menari Zeybek, sementara di daerah-daerah lain Rumeli muzik tarian upbeat Çiftetelli biasanya dimainkan, dan di daerah-daerah tenggara Turki Halay adalah bentuk kelaziman muzik dan tarian perkahwinan tempatan.^[7] Orang Greece dari Thrace dan Cyprus telah menyerapkan muzik çiftetelli kadang-kadang menggunakannya secara sinonim untuk bermakna tarian oriental, yang menunjukkan suatu salah faham akarnya. Çiftetelli adalah suatu tarian is a folk dance, differing from a solo performance dance of a hired entertainer.

Angin berdaerah juga mengesankan tajuk lagu rakyat, contohnya lagu rakyat dari Latu Hitam adalah bersemangant pada umumnya dan menjelaskan adat-adat daerah itu. Lagu-lagu mengenai pengkhianatan mempunyai angin keingkaran mengenai mereka daripada yang sedih, di mana lebihnya pengembaraan di selatan Turki lebih melodi resemble sebuah lament.^[13]

Oleh kerana genre ini dipandang sebagai suatu muzik orangnya, ahli muzik dalam gerakan sosialis bermula untuk menyerapkan muzik rakat dengan suara-suara kontemporari dan pengaturan dalam bentuk muzik tunjuk perasaan. Pada 70an dan 80an, bard moden mengikuti tradisi aşık seperti Aşik Veysel dan Mahsuni Şerif bergerak dari lirik invokasi rohaniah ke socio-berpolitik aktif. Progenitor kontemporari lain mengambil pengetuaan mereka seperti Zülfü Livaneli, dikenali dengan inovasi pertengahan-80an dia dengan menggabungkan sajak-sajak radikal Nazim Hikmetdengan melodi muzik rakyat dan luar bandar, dan dianggap baik oleh penyokong sayar kiri dalam politik.^[7] Lebih kini, orkestra saz, ditemankan oleh banyak alat muzik tradisional lain dan suatu ketimbulan dengan arabesk telah menyimpan lagu-lagu rakyat moden di Turki.^[7]

Alat muzik rakyat range dari kelompok alat tali seperti bağlama, alat muzik bow seperti kemenche (sejenis fiddle stave), dan genderang dan tiup, termasuk zurna, ney dan davul. Perbezaan berdaerah meletakkan kepentingan pada berlainan alat muzik, contohnya darbuka di Rumeli dan kemenche sekitar kawasan Lazistan. Adat rakyat Turki adalah sangat berbeza. Walaubagaimanapun, muzik rakyat Turki secara dominan ditanda oleh sebuah alat muzik tunggal digelar saz atau bağlama, sejenis lute berleher panjang. Secara tradisional, saz dimainkan solely oleh ahli muzik berkembara sebagai by ozan atau troubadour Alevi beragama digelar aşık.^[5]

Disebabkan baka kacukan kebudayaan secara luas sewaktu Empayar Uthmaniyah, bağlama telah mempengaruhi berbagai budaya di Mediterranean Timur, contohnya baglama Greece. Dalam bahasa Turki baglamak bermakna 'mengikat' sebagai suatu rujukan pada talian alat muzik. Seperti kebanyakan alat tali, ia dapat sama ada dimainkan dengan sebuah plectrum (iaitu memetik), atau dengan jenis beror with a petikan jari. Dua zurna dan davul juga adalah masyhur di kawasan luar bandar, dan dimainkan di perkahwinan dan majlis tempatan yang lain.

Suatu badan besar lagu rakyat berasal dari minstrel atau penyajak bard-poet digelar ozan dalam bahasa Turki. Mereka telah membangunkan sastera rakyat Turki sejak permulaan abad ke-11. Alat muzik digunakan oleh penyajak bard ini adalah saz atau baglama. Mereka sering diajar oleh mistrel lebih tua lain, mempelajari idiom pakaran dan cara-cara mengenai persembahan keseniannya.^[14] Ajaran-ajaran ini sering mengambil tempat di mesyuarat minstrel dan kedai kopi yang sering dilawat mereka. Penyajak bard itu yang menjadi pakar atau alaylı kemudian mengambil perantis untuk diri mereka dan meneruskan tradisi itu.^[14]

Hasil karya berdaya cipta seorang minstrel biasanya mengambil dua bentuk utama. Satu dalam calon puisi berima muzik dengan bard lain, di mana perkelahian berakhir dengan pengalahan minstrel yang tidak dapat pantun yang sesuai untuk puisi berima tersebut dan dua, rekaan cerita.^[12] Cerita-cerita rakyat ini dipetik dari hidup sebenar, tradisi rakyat, mimpi dan lagenda.^[14] Salah satu dari pengikutan yang terkenal adalah bard yang meletakkan tajuk aşık di hadapan nama mereka.

Muzik masjid

"Muzik masjid," sebuah istilah untuk muzik berkaitan dengan aliran utama di Turki, termasuk ezan (azan), Kur'an-ı Kerim (pembacaan al-Quran), Mevlit (Sajak Kenaikan), dan ilahi (gita puja biasanya dinyanyikan dalam sebuah kumpulan, seringnya di luar sebuah masjid). Pada asas muzik, muzik masjid di kawasan-kawasan bandar besar sering serupa muzik klasikal Turki dalam kegunaan terpelajarnya makam dan sajak, contohnya, suatu Mevlit yang telah dinyanyikan di masjid Sultan Ahmet di Istanbul. Muzik Darwis/Sufi jarang berkaitan dengan sebuah masjid. Kâni Karaca adalah penghibur utama muzik masjid baru-baru ini.^[15]

Pengaruh Alevi: Tradisi Aşık (Ashik)

ia dicadangkan bahawa sepertiga penduduk Turki adalah Alevis, yang muzik rakyatnya dipersembahkan oleh sekumpulan bard mengembara atau ozan digelar aşık, yang mengembara dengan saz atau baglama, sebuah imej berikon muzik rakyat Turki.^[5] Lagu-lagu ini, yang berasal dari kawasan timur laut, adalah kewahyuan mistikal, invokasi ke wali Alevi dan anak menantu Muhammad, Ali, yang mereka memegang pada high esteem. Dalam bahasa Turki aşık secara harfiah bermakna 'jatuh cinta'. Sesiapa yang mengikut tradisi ini mempunyai assignasi Aşık yang diletakkan sebelum nama mereka, oleh kerana ia dicadangkan bahawa muzik menjadi suatu facet penting pada kewujudan mereka, seperti Aşık Veysel.

Anatolia Tengah adalah rumahnya bozlak, suatu jenis muzik yang berdeklamatori dan separuhnya diimprovasi oleh kumpulan bard. Neşet Ertaş telah selama ini menjadi nada suara kontemporari yang terprominent pada muzik Anatolia Tengah, menyanyi lagu-lagu pada spektrum yang besar, termasuk karya-karya pramoden aşık Turkoman seperti Karacaoğlan dan Dadaloğlu dan aşık moden seperti bapanya, allahyarham Muharrem Ertaş. Di keliling bandar Sivas, muzik aşık telah menjadi suatu bent rohaniah, afeaturing kontes lagu berupacara, walaupun bard moden telah dibawakan ke dalam arena politik.^[12]

Pengaruh Sufi: Tradisi Mevlevi

Pengikut Pimpinan Mevlevi atau dervish whirling adalah suatu mahzhab sufi unik bagi Turki tetapi dikenali di luar sempadannya. Mereka tidak seharusnya dikelirukan dengan mazhab dervish lain yang membawakan potongan sendiri di sesetengah kawasan Iran dan Pakistan.

Para Dervish dari mahzhab Mevlevi hanya menarikan sema dengan berpusing secara lanjut pada muzik yang mengandungi komposisi kompleks panjang yang digelar ayin. Kepingan-kepingan ini kedua-duanya dimulai dan diikuti oleh lagu-lagu menggunakan lirik oleh penemu dan penyajak Mevlana Jelaleddin Rumi.^[16] Dengan alat muzik digelar ney pada forefront muzik ini, secara anatarabangsa ahli muzik dikenali ramai termasuk Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner and Ömer Faruk Tekbilek.

Suatu perbadanan besar lagu-lagu rakyat berasal dari minstrel atau penyajak-bard yang digelar ozan dalam bahasa Turki. Mereka telah membangunkan sastera rakyat Turki sejak permulaan abad ke-11. Alat muzik yang digunakan oleh penyajak-bard ini adalah saz atau baglama. Mereka sering diajar oleh minstral yang lebih tua, mempelajari idiom pakar dan peraturan dan cara-caranya mengenai persembahan kesenian.^[14] Ajaranpajaran ini sering diambil tampat di mesyuarat minstrel dan kedai kopi yang sering dihadiri mereka. Penyajak-bard ini yang menjadi pakar atau alaylı kemudian mengambil perantis untuk diri mereka dan meneruskan tradisi.^[14]

Keluaran berdaya cipta minstrel biasanya mengambil dua bentuk utama. Satu, calon puisi berima muzik dengan bard lain, di mana perkelahian berakhir dengan kekalahan minstrel yang tidak dapat mencari sebuah pantun sesuai untuk puisi berima tersebut dan dua, bercerita.^[12] These folk stories are extracted from real life, fokelore, dreams and legends.^[14] Salah satu yang terkenal berikut adalah bard yang meletakkan tajuk aşık di hadapan nama mereka.

Penduduk minoriti dan asli telah menambahkan jenis rakyat Turki, sementara mereka telah menyesuaikan diri dengan adat dan alat rakyat Turki.

Daerah Aegean dan Rumeli

Daerah Rumeli atau Roumelia telah digunakan untuk menunjukkan bahagian Turki yang berada di Eropah, iaitu provinsi Edirne, Kırklareli, Tekirdağ dan bahagian barat Provinsi Istanbul. Lagu rakyat dari daerah ini mengongsi kemiripan dengan muzik Balkan dan Greece, terutamanya dari etnik minoriti dari orang asli Thrace. Muzik rakyat Cyprus juga mengongsi tiun rakyat dengan daerah ini, contohnya tarian Çiftetelli. Jenis lagu-lagu rakyat ini juga mengongsi kemiripan erat dengan muzik halaman Uthmaniyah, menguatkan cadangan oleh sesetengah yang perbezaan di antara muzik halaman dan rakyat tidak sentiasa jelas.^[1][6] Walaubagaimanapun, ia dapat diberikan kesan bahawa lagu-lagu rakyat dari Istanbul dipengaruhi dekat oleh tempatannya, yang termasuk muzik rakas dan halaman Uthmaniyah.

Kepulauan Turki di Aegean dan bandar-bandar seperti İzmir mengongsi motif mirip, seperti tarian Zeybek.

Daerah Laut Hitam dan Laut Capsian

Puak-puak Turkic Asia Tengah dari Laut Caspian dan kawasan-kawasan yang telah mempunyai pengaruh besar dari bentuk-bentuk muzik tertulen Turki, paling terkenal dari orang Azeri dan Turkmen.

Orang Greece Pontic di pantai timur Laut Hitam atau daerah-daerah Karadeniz yang telah memberikan jenis muzik rakyatnya yang berbeza, motif-motif dari mana telah digunakan dengan kemajuan hebat oleh Helena Paparizou.^[17] Diaspora orang Pontic berbahasa Greece speaking dari daerah tersebut mengenalkan muzik Pontic ke Greece selepas penukaran penduduk 1924 di antara Turki dan Greece. Jenis tarian daerah ini menggunakan teknik-teknik seperti tremor bahu ganjil dan bengkokan lutut. Tarian rakyat termasuk gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari dan tik.^[17]

Daerah-daerah tenggara

Daerah-daerah tenggara mendukung pengaruh dari muzik Turkmen, muzik Kurdistan, motif Zaza dan muzik Armenia. Ini biasanya termasuk rasa kesal epik.

Muzik masyhur diperbezakan dari genre tradisional oleh kerana gaya-gaya ini memasuki seni muzik Turki selepas kejatuhan Empayar Uthmaniyah, sama ada disebabkan percubaan untuk modenisasi kebangsaan dari 1924 ke hadapan, pembukaan republik ke pengaruh muzik Barat atau pelakuran mden dan inovasi dari seniman dan seniwati sendiri.^[7]

Zaman digelarkan sendiri "superstar" dari "arrangement" (aranjman) pada 70an adalah Ajda Pekkan yang juga didebute, bersamaan dengan Enrico Macias, di Olympia, Paris, sementara MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) adalah kumpulan dirayai scene pop dengan suatu dexterity outsanding dengan kegunaan prosody Turki mereka dan kejayaan mereka pada bahan-bahan dan pemandangan kebudayaan Barat dan Turki. Juga salah seorang bintang pop Turki terkenal pada beberapa dekad yang lalu adalah mungkin Sezen Aksu. Dia menyumbang considerably ke suara pop Turki zaman ini, membenarkan ia mendapatkan asas dari permulaan sederhananya [ada awal 50an dan 60an ke genre masyhur hari ini. Dia juga adalah salah seorang penyokong untuk Turki untuk memasuki Calon Lagu Eurovision. Penyanyian satu-masanya dan protegé kemudian Sertab Erener memenangi calon pada 2003.

Bintang-bintang pop lelaki terbesar di Turki diberikan kesan adalah Tarkan dan Mustafa Sandal. Tarkan mencapai kemajuan carta di Europe dan Latin America dengan lagu tunggalnya "Şımarık", juga digubah oleh Sezen Aksu, yang telah dicover oleh beberapa artist.^[18] Mustafa Sandal juga telah menikmati kemajuan carta di Eropah dengan lagu tunggal 2005nya "İsyankar", yang berpuncak ke nombor 4 dan mendapatkan emas.^[19]

Hip hop Turki atau hip hop oriental adalah rekaan masyarakat pekerja pendatang Turki di Jerman, yang sesetengah telah bercadang adalah sebuah outlet sesuai untuk generasi baru disillusioned dengan perlakuan Jerman pada kedudukan pendatangnya.^[20] Pada 1995, masyarakat Turki-German menghasilkan suatu kakitangan hip hop utama bergelar Cartel yang menyebabkan tengkarah di Turki dan Jerman untuk lirik berevolusinya. Hip hop nini sekarang menikmati kemasyhuran besar di kalangan generasi lebih muda di Turki. Ceza (bekasnya "Nefret") dan Sagopa Kajmer adalah tokoh masyhur muzik rap kontemporari di Turki.

Bermula pada 1970an, penghijrahan dari kebanyakannya kawasan luar bandar ke bandar-bandar besar dan terutamanya ke Istanbul memberikan kenaikan pada suatu sintesis kebudayaan baru. Ini mengubahkan komposisi muzik Istanbul. Teverna lama dan dewan muzik pada muzik fasıl telah ditutup dengan gantian jenis muzik baru.^[7] Penetap baru bandar ini membawa citarasa muzik mereka sendiri, yang mana oleh kerana pada tempatan mereka adalah kebanyakannya timur tengah. Ahli Muzikologi secara menjejas mengistilahkan genre ini sebagai arabesk oleh kerana rayuan pic tingginya yang bersinonim dengan nyanyian bahasa Arab.

Kemasyhuran aliran utamanya naik sangat banyak pada 1980an yang ia juga mengugutkan kemunculan pop Turki, dengan bintang semakin masyhur seperti Muslum Gurses.^[7] Genre ini mempunyai bentuk rentak bawah yang termasuk bentuk muzik tarian gelek Uthmaniyah yang digelar fantazi dari para penyanyi seperti Ebru Gündeş dan dengan penghibur seperti Orhan Gencebay yang menambahkan rock dan roll Anglo-Amerika ke muzik arabesk.

Scene rock Turki bermula pada pertengahan ke lewat 1960an, apabila pancaragam Amerika Syarikat dan United Kingdom menjadi masyhur. Tidak lama kemudian, suatu fusyen rock dan muzik rakyat Turki timbul; ini digelar rock Anatolia, suatu istilah kini mungkin secara generik berpuncakan daripada kebanyakan rock Turki.

a distinctively Turkish fusion of rock and folk emerged; this was called Anatolian rock.^[7] Cem Karaca dan Barış Manço adalah penghibur terkenal dan Moğollar adalah kumpulan terkenal pada muzik rock klasikal Anatolia.

Ketika fenomena mufrad di kalangan masyhur yang kini sejak pertengahan-70an, Bülent Ortaçgil bermuncul sebagai pengarya lagu/ahli muzik dengan kualiti muzik berbeza, dan menjadi modal peranan untuk mengilhamkan ahli muzik baru. Dia adalah ahli muzik seorangnya Turki yang suatu album tanda telah dikumpul yang termasuk beberapa penghibur terkenal dari segamut besar genre yang berlainangenres.^[21]

Pencaragam rock baru ini dengan suara lebih barat termasuk maNga, Duman dan Mor ve Ötesi yang meikmati kemajuan aliran utama. Şebnem Ferah dan Teoman adalah dua contoh artist rock individu dengan asas peminat yang cukup besar. Turki juga cakap berdegar-degar beberapa bilangan skala besar pesta rock dan peristiwa Pesta rock berpegang bertahun-tahun termasuk Barışarock, Pesta Muzik H2000, Rock'n Coke, dan RockIstanbul.

Ada banyak kelab d sepanjang Turki, terutamanya sepanjang kawasan Aegean. Walaubagaimanapun, scene muzik alternatif berasal kebanyakannya berasal dari scene kelab bawah tanah Istanbul yang berkembang maju memandang Dj menggabungkan yang silam dan yang kini, menggunakan motif tradisional dengan muzik suara usia baru dan elektronik. Mercan Dede adalah salah seorang Dj termaju Turki, menyampurkan trance dengan lagu-lagu bersejarah dan mistik Sufi, sementara Mert Yucel yang terkenal dunia menghasilkan dan mengeluarkan rekod muzik rumah topper carta melalui beberapa label rekod dari UK dan AS.

• Alat muzik Turki
• Turki di Calon Lagu Eurovision
• Senarai pesta muzik di Turki
• List of Turkish musicians
• Senarai tokoh Turki di budaya dunia
• Wojciech Bobowski
• Arif Mardin
• The Ertegün Brothers

• Head, Matthew (2000). Orientalism, Masquerade and Mozart's Turkish Music (Royal Musical Association Monographs S.). Ashgate. ISBN 0-947854-08-8.
• Bellman, Jonathan (1993). The Style Hongrois in the Music of Western Europe. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-169-5.
• Popescu-Judetz, Eugenia (1999). Prince Dimitrie Cantemir: Theorist and Composer of Turkish music. Pan Books. ISBN 975-7652-82-2.
• Tietze, Andreas & Yahalom, Joseph (1995). Ottoman Melodies - Hebrew Hymns: A 16th Century Cross-Cultural Adventure. Akademiai Kiado, Bibliotheca Orientalis Hungarica. ISBN 963-05-6864-0.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• Stokes, Martin (2000). Sounds of Anatolia. Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
• Bartok, Bela & Suchoff, Benjamin (1976). Turkish Folk Music from Asia Minor (The New York Bartok Archive Studies in Musicology, No. 7). Princeton Univ Pr. ISBN 0-691-09120-X.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• "Whose Song is it?". Yildirim, Ali © Tarkan Deluxe. Dicapai pada Nov 9. Unknown parameter |accessyear= ignored (|access-date= suggested) (bantuan); Check date values in: |accessdate= (bantuan)
• "Yunus Emre: Sufi and Mystic". Yildirim, Ali © Tarkan Deluxe. Dicapai pada Dec 18. Unknown parameter |accessyear= ignored (|access-date= suggested) (bantuan); Check date values in: |accessdate= (bantuan)
• "Turkish Music". Turkish Embassy. Diarkibkan daripada yang asal pada 2007-02-14. Dicapai pada Apr 16. Unknown parameter |accessyear= ignored (|access-date= suggested) (bantuan); Check date values in: |accessdate= (bantuan)

Ketahui lebih lanjut tentang Muzik Turki di Wikipedia:
	Takrifan dari Wikikamus
	Imej dan media dari Commons
	Sumber pembelajaran dari Wikiversity
	Berita dari Wikiberita
	Petikan dari Wikipetikan
	Teks sumber dari Wikisumber
	Buku teks dari Wikibuku

• Music of Turkey
• Crossing The Bridge: Sounds from Istanbul
• Turkish Music and Voice Library
• Archive of Turkish Oral Narrative Diarkibkan 2011-09-26 di Wayback Machine
• Ney Making House Web Site Diarkibkan 2008-06-14 di Wayback Machine
• Golden Horn Records
• Insomnia Radio: Turkiye (Turkish Indie Music Available in English & Turkish)
• Lifting the Boundaries: Muzaffer Efendi and the Transmission of Sufism to the West by Gregory Blann
• Field music of the Ottoman Court and Europe Diarkibkan 2008-05-13 di Wayback Machine
• Mevlit "Merhaba bahrı" excerpt sung by Kâni Karaca