피터 케네스 프램프턴(영어: Peter Kenneth Frampton, 1950년 4월 22일 출생)[1]은 영국과 미국의 록 음악가, 가수, 작곡가 및 프로듀서이다. 그는 이전에 험블 파이 밴드와 관련이 있었다. 솔로 아티스트로서 그는 국제적인 획기적인 앨범인 라이브 릴리스 Frampton Comes Alive를 포함하여 여러 앨범을 발표했다. 여러 히트 싱글을 낳고 현재까지 미국에서 8X 플래티넘을 획득했다.[2] 그는 또한 링고 스타, 더 후의 존 앤트위슬, 데이비드 보위 및 펄 잼의 맷 캐머런과 마이크 매크리디와도 작업했다.
"Show Me Way ", " Baby, I Love Your Way ", " Do You Feel Like We Do ", " I'm in You "와 같은 히트곡으로 가장 잘 알려져 있다.
어린 시절
영국 켄트의 베크넘(Beckenham)에서 태어났다.[1] 그는 그의 아버지 오언 프램프턴(Owen Frampton)이 교사이자 미술 부서의 책임자였던 Bromley Technical High School[3]에 다녔다.[4] 그는 일곱 살 때 처음으로 음악에 관심을 갖게 되었다. 다락방에서 할머니의 뱅졸레 를 발견한 그는 스스로 연주하는 법을 배웠고 나중에 기타와 피아노도 연주하는 법을 배웠다. 8살 때 그는 클래식 음악 수업을 듣기 시작했다.[5][6]
12살이 되었을 때 프램프턴은 리틀 레이븐스(Little Ravens)라는 밴드에서 연주했다. 그와 3살 연상인 데이비드 보위는 모두 Bromley Technical School의 학생이었다.[8]
14세 때 Trubeats라는 밴드와 함께 연주하고 있었고 이후에 더 문스 트레인(The Moon's Train)이 된 프리처스(Preachers)라는 밴드는 롤링 스톤스의 빌 와이먼이 프로듀싱하고 관리했다.[5]
그는 성공적인 어린이 가수가 되었고 1966년 에 Herd 의 회원이 되었다. 그는 리드 기타리스트이자 가수였으며 여러 영국 팝 히트곡을 득점했다. 프램프턴은 십대 잡지 레이브(Rave)에 의해 "1968년의 얼굴"로 선정되었다.[5][7][9]
1969년 프램프턴이 18세였을 때 그는 스몰 페이시스(Small Faces)의 스티브 매리엇(Steve Marriott)과 합류하여 험블 파이를 결성했다.[10]
Humble Pie와 함께 연주하는 동안 프램프턴은 1972년 해리 닐슨, 제리 리 루이스 및 존 앤트위슬의 Whistle Rymes 를 비롯한 다른 아티스트와 세션 녹음을 했다.[9] Pet Drake 는 그에게 그의 트레이드마크인 기타 이펙트 중 하나가 될 " 토크 박스 "를 소개했다.[11]
4개의 스튜디오 앨범과 험블 파이와 함께 1개의 라이브 앨범을 낸 후, 프램프턴은 밴드를 떠나 1971년 솔로 활동을 시작했는데, 마침 <i id="mwhw">Rockin' Fillmore</i> 가 미국 차트에서 상승하는 것을 볼 수 있었다.[5] 그는 개인 매니저인 Dee Anthony (1926-2009)와 함께 있었다.[12][13]
그의 데뷔는 1972년 게스트 아티스트 링고 스타와 빌리 프레스턴이 함께한 Wind of Change였다.[7][9] 이 앨범은 1973년 Frampton의 Camel 이 뒤를 이었다. 이 앨범은 프램프턴이 그룹 프로젝트에서 작업하는 것을 특징으로 한다. 1974년에 프램프턴은 Somethin's Happening 을 발표했다. 프램프턴은 그의 솔로 경력을 지원하기 위해 광범위하게 여행했으며 키보드의 전 Herd 메이트 Andy Bown, 베이스의 Rick Wills, 미국 드러머 John Siomos와 함께 3년 동안 합류했다. 1975년에는 Frampton 앨범이 발매되었다. 앨범은 미국 차트에서 32위에 올랐고 RIAA 에서 Gold 인증을 받았다.[5]
피터 프램프턴은 초기 앨범으로 상업적 성공을 거의 거두지 못했다. 이것은 프램프턴의 베스트 셀러 라이브 앨범인 Frampton Comes Alive! , 1976년에 " Baby, I Love Your Way ", " Show Me Way ", " Do You Feel Like We Do "의 편집 버전이 히트 싱글이었다. 후자의 두 트랙은 또한 토크 박스 기타 효과의 사용을 특징으로 한다. 이 앨범은 1975년에 주로 캘리포니아 샌프란시스코의 Winterland 볼룸에서 녹음되었는데, 그곳에서 Humble Pie는 이전에 좋은 추종자들을 즐겼다. 프램프턴은 키보드와 리듬 기타의 미국인 Bob Mayo 와 베이스의 Stanley Sheldon과 함께 새로운 라인업을 갖추었다. Wills는 1974년 말에 프램프턴에 의해 해고되었고, Bow는 Frampton Comes Alive 전날에 영국으로 돌아가 Status Quo 로 새로운 명성을 얻기 위해 떠났다. Frampton Comes Alive는 1월 초에 발매되어 2월 14일 차트에서 191위로 데뷔했다. 이 앨범은 97주 동안 빌보드 200에 있었고 그 중 55개가 40위 안에 들었고 그 중 10개가 1위에 올랐다. 이 앨범은 플리트우드 맥의 Fleetwood Mac 을 필두로 1976년 최고 판매 앨범이 되었으며 1977년에는 14번째 베스트 셀러이기도 하다.[2][14][15][16][17][18][19] 이 앨범은 1977년에 주노상(Juno Award)을 수상했다.[20]
앨범의 지속력에 대한 찬사인 롤링 스톤의 독자들은 2012년 가장 좋아하는 라이브 앨범 투표에서 Frampton Comes Alive 를 3위로 선정했다. 해당 기사에는 "10대 소녀들 과 형들에게 사랑받았다. 그는 1976년을 락 업계의 어느 누구와도 비교할 수 없을 정도로 소유했다."[21]Frampton Comes Alive의 성공! Francesco Scavullo 의 유명한 셔츠를 벗은 사진에서 그를 Rolling Stone 의 표지에 올려 놓으십시오.[22] 프램프턴은 나중에 이 사진이 믿을만한 아티스트로서의 이미지를 십대 아이돌로 바꿨기 때문에 후회한다고 말했다.[23]
1976년 말, 그와 매니저 디 앤서니(Dee Anthony)는 제럴드 포드 대통령의 아들인 스티븐 포드(Steven Ford)의 초청으로 백악관 을 방문했다.[24]
Frampton의 다음 앨범인 I'm in You (1977)는 히트 타이틀 싱글을 포함하고 플래티넘을 달성했지만 Frampton Comes Alive에 비해 기대에는 크게 미치지 못했다!.[5]
그는 제작자 Robert Stigwood 의 영화 Sgt. 에서 비지스(Bee Gees)와 함께 주연을 맡았다. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드 (1978). 프램프턴의 경력은 상승한 만큼 빠르게 하락하는 것처럼 보였다.[5][7] 그는 또한 Barry Gibb 가 영화를 위해 새로 쓴 노래인 1978년 영화 Grease의 타이틀 곡 에서 기타를 연주했다.
Frampton은 1978년에 바하마에서 거의 치명적인 자동차 사고를 당하여 그의 다작 기간이 끝나고 이전보다 덜 성공적이었던 긴 휴경 기간이 시작되었다. 그는 앨범 Where I Should Be 를 녹음하기 위해 1979년 스튜디오로 돌아왔다. 앨범에 기여한 사람들 중에는 과거 밴드 멤버인 Stanley Sheldon (베이스), Bob Mayo (키보드/기타/보컬), John Siomos (드럼/보컬)가 있다.[5][6]
1980년, 그의 앨범 Rise Up 은 브라질 투어를 홍보하기 위해 발매되었지만, 그해 4명이 사망한 화물 비행기 추락 사고 로 그의 기타가 모두 파손된 것으로 여겨지는 또 다른 심각한 좌절을 겪었다. 그가 잃어버린 악기 중에는 Mark Mariana가 그에게 준 "Phenix" ( Frampton Comes Alive 의 표지에 그려져 있음)라는 이름을 붙인 검은색 Les Paul Custom이 있었고 Humble Pie 녹음의 밤에 처음 사용되었다. 라이브 앨범 Performance, 그리고 그가 그의 초기 솔로 경력 내내 사용했던 것이다.[27] 기타는 2011년 12월에 회수되어 그에게 반환되었다.[28] 이 앨범은 결국 1981년에 다음 해에 발표된 Breaking All Rules 로 바뀌었다. 이 앨범은 그가 거의 완전히 라이브로 녹음한 첫 번째 앨범이었다.[29] 1982년 Art of Control이 발매된 후 프램프턴은 A&M Records 와의 관계를 끊으려 했지만 실패했다. 그러나 그는 2006년 레이블과 재계약하여 그래미상을 수상한Fingerprints 를 발매했다.[30]
보위와 함께 투어한 후 밴드 경험을 다시 찾기 위해 프램프턴은 스티브 매리엇을 계속 언급했으며 1991년 초 런던 Putney의 Half Moon에서 일부 쇼(Marriott의 마지막 영어 공연)를 위해 그의 옛 Humble Pie 동료와 다시 합류했다. 프램프턴과 매리엇이 LA에서 트랙을 만들고 "Frampton-Marriott" 투어를 준비하면서 케미스트리는 한동안 여전했다. 그러나 메리어트는 지난 4월 돌연 영국으로 돌아와 귀국한 지 24시간도 채 되지 않아 집에서 화재로 사망했다. 매리어트의 죽음으로 헤어진 프램프턴은 한동안 길을 떠났고, 그의 오랜 친구인 Bob Mayo와 John Regan과 함께 그의 오래된 투어 밴드를 재편성했다. 종료된 Marriott-Frampton 파트너십에서 적어도 세 곡, 그리고 아마도 네 곡이 연속적으로 녹음되었다. 두 개는 프램프턴의 "Shine On" 편집에, 세 번째는 그의 후속 솔로 앨범에 포함된다.
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