『ノー・ニューヨーク 』(No New York )は、1978年 にアンティルス・レコード (英語版 ) (アイランド・レコード のサブレーベル) からリリースされたコンピレーション・アルバム である。プロデューサーはブライアン・イーノ 。このアルバムには4組のアーティストしか参加していないが、1970年代後半に発生したジャンルであるノー・ウェイヴ のきっかけとなったアルバムとして知られる。
背景
ブライアン・イーノ
1970年代のニューヨーク において、ソーホー にあるアーティスト・スペースというギャラリーで、ロックフェスティバルが4日間開かれた[ 4] 。そのライブの3日目(金曜日)にDNA とザ・コントーションズ が出演、つづく最終日(土曜日)にはマーズ とティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス (英語版 ) が出演した[ 4] 。そのライブの観客の中に、トーキング・ヘッズ のセカンドアルバム『モア・ソングス 』のマスタリングのためにニューヨークに来ていたブライアン・イーノ がいた[ 4] 。イーノはこの4組のバンドに興味を持ち、これらのバンドによるノー・ウェイヴ のコンピレーションを、自ら監修してリリースする案を思いついた[ 5] 。
なお、このライブの様子はオープンリール で録音されたが、消失して現存しない[ 6] 。
製作
DNA のメンバー、アート・リンゼイ
イーノは4バンドにコンピレーションを作る案を持ちかけ、イーノのアパートでミーティングを行った[ 7] 。当初、アーティスト・スペースでのライブに出演していた他のバンド、例えばグレン・ブランカ 率いるセオリティカル・ガールズ (英語版 ) などもコンピレーションに参加する案があったが、イーノや4組のバンドの意向によって、結局参加することはなかった[ 6] 。アルバムの構成は、4バンドが各4曲ずつ、計16曲となった。
ミーティングの後、イーノはアイランド・レコード にコンピレーションの構想を持ち込み、ビッグ・アップル・スタジオ(現:グリーン・ストリート・スタジオ)でレコーディングが行われた[ 8] 。しかしイーノは、プロデュースにおいてあまり手を加えず、各バンドの演奏をできるだけ生のまま活かそうとしていた[ 8] 。そのため演奏にほとんど口を挟まず、時にはレコーディング中に雑誌を読んでいることもあった[ 8] 。レコーディングについて、ザ・コントーションズ のメンバー、ジェームス・チャンス は「ザ・コントーションズのトラックは、スタジオ内ですべて演奏し、楽器別に録音もせず、多重録音 もなし、ただ演奏を記録しただけだ」と語った[ 5] 。
しかし、1979年 に行われた「The Studio As Compositional Tool」というレクチャーにおいて、イーノは「『ノー・ニューヨーク』に収録された「ヘレン・フォーズデイル」で、私はギターパートのクリック音にエコーをかけ、全体を通してコンプレッサーで音を圧縮させることで、ヘリコプターのブレードのような響きを出した[ 9] 」と語っている。
リリースと評価
『ノー・ニューヨーク』は、当初、アイランド・レコードからのリリースを検討されていたが、内容が実験的過ぎると判断され、サブレーベルのアンティルス・レコードからリリースされたとされる[ 8] 。1978年 に『ノー・ニューヨーク』のLP盤 は発売されたが、ビルボードのチャート にはランクインしなかった[ 1] 。またこのアルバムでは、歌詞がレコードスリーブの内側に印刷されており、歌詞を読むためにはスリーブを破らなければいけなかった[ 2] [ 3] 。
このアルバムに対しては、さまざまな評価がなされた。例えば批評家のリチャード・C・ウォールズは、『クリーム・マガジン (英語版 ) 』の1979年4月号で「このアルバムはNOというゆるぎない声明で、リスナーに新しい思考材料を与える」[ 7] と好意的に評した。また、1981年9月30日-10月6日発行の『ヴィレッジ・ヴォイス 』では、レスター・バングが「身の毛のよだつノイズミュージック への正統なガイド」「重要な分岐点」[ 7] として推薦している。
しかし批判的な意見もあり、1979年4月5日号の『ローリング・ストーン 』では、「攻撃的なアンチ・メロディ」「反人道主義」として批評し、特にザ・コントーションズ以外のバンドについて「(ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは)全く我慢ならない」、「(マーズは)とりわけ魅力的というわけでもない」、「(DNAは)特にオリジナルというわけでもない」などと厳しく評した[ 7] 。
廃盤状態と再発
『ノー・ニューヨーク』は賛否両論となり、多くのリスナーを刺激したが、後にリリース元のアンティルス・レコードが倒産、マスター音源が消失してしまった[ 8] 。その後しばらく同盤が入手しづらい状態になり、ニューヨークのレコードショップなどでは、80ドル で取引されるなど価格が高騰した[ 8] 。1995年 には『ニューヨーク・タイムズ 』で、廃盤 となったアルバムのトップ10に『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ! 』や『クラフトワーク 』と並んで、『ノー・ニューヨーク』が挙げられた[ 8] 。
その後1997年 に日本 でCDとして再発されたのをはじめ、アメリカ でも2005年 に Lilith Records からCDとLP盤が再発された。再発後のレビューはおおむね好意的で、Allmusic では「この影響力の大きいアルバムは、今でもニューヨークのノー・ウェイヴ運動の決定的な記録である」[ 1] と評され、『クリーム・マガジン 』でも「『ノー・ニューヨーク』の音楽に魅了される人もいるだろうし、信じられないと思う人もいるだろう」とされた。2007年 12月には、『ブレンダー・マガジン (英語版 ) 』で発表された「史上最も優れたインディーロックのアルバム100」の65位に『ノー・ニューヨーク』がランクインした[ 10] 。
トラックリスト
A面 # タイトル 作詞・作曲 アーティスト 時間 1. 「ディッシュ・イット・アウト - "Dish It Out"」 ジェームス・チャンス ザ・コントーションズ 3:17 2. 「フリップ・ユア・フェイス - "Flip Your Face"」 チャンス ザ・コントーションズ 3:13 3. 「ジェイデッド - "Jaded"」 チャンス ザ・コントーションズ 3:49 4. 「アイ・キャント・スタンド・マイセルフ - "I Can't Stand Myself"」 ジェームス・ブラウン 、編曲:ザ・コントーションズザ・コントーションズ 4:52 5. 「バーニング・ラバー - "Burning Rubber"」 リディア・ランチ ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス 1:45 6. 「ザ・クローゼット - "The Closet"」 ランチ ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス 3:53 7. 「レッド・アラート - "Red Alert"」 ランチ ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス 0:34 8. 「アイ・ウォーク・アップ・ドリーミング - "I Woke Up Dreaming"」 ランチ ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス 3:10
B面 # タイトル 作詞・作曲 アーティスト 時間 9. 「ヘレン・フォーズデイル - "Helen Fordsdale"」 ナンシー・アーレン、チャイナ・バーグ、マーク・カニンガム、サムナー・クレーン マーズ 2:30 10. 「ヘアウェーブス - "Hairwaves"」 アーレン、バーグ、カニンガム、クレーン マーズ 3:43 11. 「トンネル - "Tunnel"」 アーレン、バーグ、カニンガム、クレーン マーズ 2:41 12. 「プエルトリコ・ゴースト - "Puerto Rican Ghost"」 アーレン、バーグ、カニンガム、クレーン マーズ 1:08 13. 「エゴマニアックス・キス - "Egomaniac's Kiss"」 ロビン・クラッチフィールド 、アート・リンゼイ DNA 2:11 14. 「ライオネル - "Lionel"」 クラッチフィールド、リンゼイ DNA 2:07 15. 「ノット・ムービング - "Not Moving"」 クラッチフィールド、リンゼイ DNA 2:40 16. 「サイズ - "Size"」 クラッチフィールド、リンゼイ DNA 2:13
参加アーティスト
ジェームス・チャンス (James Chance) - サックス 、ボーカル
ドン・クリステンセン (Don Christensen) - ドラム
ジョディ・ハリス (Jody Harris) - エレキギター
パット・プレイス (Pat Place) - スライドギター
ジョージ・スコット III (George Scott III) - ベース
アデル・バーティ (Adele Bertei) - エーストーン、オルガン
リディア・ランチ (Lydia Lunch) - ギター、ボーカル
ゴードン・スティーヴンソン (Gordon Stevenson) - ベース
ブラッドリー・フィールド (Bradley Field) - ドラム
サムナー・クレーン (Sumner Crane) - ギター、ボーカル
チャイナ・バーグ (China Burg) - ギター、ボーカル
マーク・カニンガム (Mark Cunningham) - ベース、ボーカル
ナンシー・アーレン (Nancy Arlen) - ドラム
その他
ブライアン・イーノ (Brian Eno) - プロデュース 、カバーデザイン、カバー写真
カート・マンカッシ (Kurt Munkasci) - エンジニア
ヴィシェク・ボシェック (Vishek Woszcyk) - エンジニア
ロッド・フイ (Roddy Hui) - アシスタント・エンジニア
スティーブン・ケイスター (Steven Keister) - カバーデザイン
リリース情報
脚注
参考文献
Reynolds, Simon (2006). Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . Penguin . ISBN 0143036726
『アフター・アワーズ #15 SPECIAL ISSUE』After Hours、2001年。