Cattedrale di San Basilio, 1913, Galleria Tret'jakovNebozvon, 1915, Yaroslavl Art MuseumDonna con chitarra, 1913, Tatarstan State Museum of Fine Arts
Nascita e formazione
Lentulov nacque a Nižnij Lomov figlio di un religioso, e la sua formazione artistica si effettuò inizialmente nelle scuole di Penza e di Kiev (dal 1897 al 1905),[1] poi nello studio privato di Dmitry Kardovskij a San Pietroburgo nel 1906[1] e successivamente nell'Istituto di pittura, scultura e architettura di Mosca, sotto la guida di Korovin e Serov, dove però ebbe problemi con la direzione della scuola e non riuscì a terminare il corso di studio, a causa del suo anticonformismo e della sua aderenza all'arte di Paul Cézanne.[2]
Dal 1910 al 1911 Lentulov approfondì le sue conoscenze presso lo studio di Henri Le Fauconnier e all'Académie de La Palette a Parigi.[1] Gli anni dieci furono per Lentulov un periodo di fertile produttività e sperimentazione creativa, nell'orbita del cubismo orfico dell'artista francese Robert Delaunay[1] e di altri artisti che conobbe, come Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger e, dopo aver assorbito i principi dei fauvisti, dei cubisti e gli schemi decorativi dell'arte popolare sviluppò il suo stile pittorico peculiare e colorato.[2][1]
"Fante di Quadri" e propaganda
Assieme a Falk, Maškov, Končalovskij, fondò il circolo pittorico avanguardista "Fante di Quadri", attivo dal 1909 al 1916, partecipando a numerose mostre con opere influenzate da Matisse e da Le Fauconnier,[1] e dopo il suo ritorno in Russia nel 1912, divenne un grande anticipatore e ispiratore del futurismo russo e in particolare del cubofuturismo, influenzando Kandinskij e Malevich.[2]
Durante la prima guerra mondiale Lentulov si dedicò alla realizzazione di poster e cartoline di propaganda satirica antitedesca e anti-austriaca, ispirandosi alle stampe popolari russe, i lubock.[3]
Dopo la rivoluzione d'ottobre partecipò ai nuovi movimenti artistici e contribuì alle scenografieteatrali oltre che di propaganda, disegnando le decorazioni di Mosca per il primo anniversario della rivoluzione (1918), dipingendo, ad esempio, alberi e vegetazione della Piazza Tretralnaja moscovita, murales monumentali per locali come il Poets 'Café (1918), ed evidenziando effetti fondamentalmente cubisti.[2][1]
Associazioni, stile, ultimi anni
Nel 1925 istituì il gruppo "Pittori di Mosca", che l'anno seguente fu assorbito dall'"AChR" (Associazione pittori della rivoluzione). Lentulov però dopo poco tempo se ne allontanò per fondare l'"OMCh" (Società dei pittori moscoviti).[2]
Anche se lo stile di Cézanne non fu l'unica base della sua arte, come invece risultò per Falk, l'influenza dell'artista francese si manifestò soprattutto nei paesaggi e nelle nature morte, tra i quali Aj-Perti (1926), Tramonto sul Volga (1928), Legumi (1933); le nature morte si caratterizzarono per il dinamismo e per il metodo pittorico en plein air con lo sfondo di un paesaggio, invece quest'ultimo si contraddistinse per la grande luce solare e per il colore brillante. Lentulov mostrò una tendenza ad un intenso cromatismo ed un'aderenza all'Impressionismo e al Cubismo, ma negli ultimi anni, con la diffusione del 'realismo socialista' si ritirò dal primo piano artistico,[2] e i suoi paesaggi furono intrisi di elementi tragici, manifestando la contraddizione che provava tra l'eseguire i principi staliniani e seguire la sua inclinazione artistica.[1]
Opere principali
Cattedrale di San Basilio, 1913;
Suoneria, 1913;
Mosca, 1913;
Donna con chitarra, 1913;
Nebozvon, 1915;
Visualizza con la casa rossa, 1917;
Chiese. Nuova Gerusalemme, 1917;
Tverskoi Boulevard , 1917;
Ritratto di Aleksandra Khokhlova, 1919;
Autoritratto con il violino;
Ritratto della moglie dell'artista e della figlia, 1919;
(RU) Aristarkh Lentulov, Mosca, Catalog of exhibition, 1968.
(RU) M. Lentulova, Художник А. Лентулов. Воспоминания (Memorie di A. Lentulov), Mosca, 1969.
(EN) Benedikt Livshits, The One and a Half-Eyed Archer, Newtonville, Oriental Research Partners, 1931.
(RU) MA Makarova, seminari diretti da A. V. Lentulov. Sulla questione delle tradizioni della Scuola di pittura di Mosca negli anni 1920-1930. // Problemi reali della teoria e della storia dell'arte, VI, Mosca, SPB, 2016.
(RU) E. B. Murina e S. G. Jafarov Aristarkh Lentulov: The Artist's Way. Artista e tempo: [Album]. - M.: Artista sovietico, 1990., Путь художника. Художник и время: [Альбом] (Aristarkh Lentulov: Artista, lo stile e il tempo), Mosca, 1990.
(RU) G. G. Pospelov, Bubnovii Valet / Knave of Diamonds, Mosca, 1990.
(EN) Sjeng Scheijen, The Big Change. Revolution in Russian Painting 1895-1917, Maastricht, Bonnefantenmuseum, 2013.
(EN) Nikos Stangoes, Concepts of Modern Art: Fauvism to Post-Modernism, Londra, Thames & Hudson, 1981.
(RU) State Russian Museum, State Tretiakov Gallery e Ekaterina Cultural Foundation, The Knave of Diamonds in the Russian Avant-Garde, San Pietroburgo, Palace Editions, 2004.
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