"Sledgehammer" fait partie des dernières chansons enregistrées pour l'album, et a été présentée aux musiciens du groupe lorsqu'ils étaient en train de ranger leur matériel. A l'origine, cette chanson devait figurer dans l'album suivant So[9]. Manu Katché était sur le point de prendre un taxi pour rentrer chez lui à Paris quand Gabriel l'a convaincu d'enregistrer "Sledgehammer"[10]. Katché a enregistré sa partie en une prise, puis Gabriel lui a demandé d'en faire quelques-unes en plus, même si Katché avait insisté sur le fait que le deuxième enregistrement de batterie ne serait pas aussi bon que le premier[11]. Le bassisteTony Levin se souvient que Katché "suivait l'endroit vers où la musique semblait nous amener, et [qu'il] était très doué à le faire dans son propre style… C'est ce que j'ai essayé de faire à la basse". Levin a enregistré sa partie sur une basse sans frettes et avec un médiator[12].
Gabriel a déclaré avoir été inspiré par la musique soul lors de l'écriture de "Sledgehammer" et envisageait également d'enregistrer un album de soul mélangeant reprises et compositions originales.
"Quand j'étais adolescent, la musique soul était l'une des choses qui m'ont donné l'envie de devenir musicien. C'était vraiment passionnant et excitant… Wayne Jackson, qui joue sur la chanson, était aussi avec Otis Redding et faisait les tournées avec lui lorsque je les ai vus à Londres. Donc c'était vraiment excitant pour moi, juste pour un avoir un bon nombre d'anecdotes de fan. Mais je crois que la chanson était davantage influencée par plusieurs des chansons de Stax and Atlantic plutôt que celles d'Otis en particulier."
— Peter Gabriel, juillet 1986[13]
"Sledgehammer" est le premier et unique top 1 de Gabriel aux États-Unis. Elle détrône la chanson "Invisible Touch" de son ancien groupe Genesis qui, par coïncidence, est le seul top 1 du groupe. Le chanteur de Genesis Phil Collins - qui a également une chanson en solo, Take Me Home présent dans le haut du classement au même moment - a plus tard plaisanté à ce sujet dans une interview accordée en 2014, déclarant "J'ai récemment lu que Peter Gabriel nous avait chassé de la première position avec 'Sledgehammer'. Nous n'étions pas au courant à l'époque. Si cela avait été le cas, on lui aurait probablement envoyé un télégramme disant : 'Félicitations – bâtard'."[16].
"Sledgehammer" a également fait de bons scores dans les autres classements de Billboard en 1986, atteignant la première place du Album Rock Tracks (deux semaines entre mai et juin)[17] et du Hot Dance Club Play (une semaine en juillet)[18].
La sortie en single comprenait "Don't Break This Rhythm" et un "'85 Remix" de la chanson de 1982 "I Have the Touch". Les versions américaines du single comprenaient un remixdanse de "Sledgehammer".
Critique et influences
"Sledgehammer" a été décrite comme une chanson de dance-rock[19], de funk rock[20] et de soul[21]. Ryan Reed du magazinePaste a qualifié la chanson de "blue-eyed soul" dansant[22]. Trouser Press l'a donnée en exemple de la "musique caractéristiquement sophistiquée" de Gabriel, qui dans se cas "frôle la funk"[23]. Stewart Mason d'AllMusic pensait quant à lui que "les fondations plus solides de 'Sledgehammer' empêchent la chanson de se laisser distraire du groove intense et saisissant en son cœur", ajoutant que "ce n'est pas son chef-d'œuvre, mais c'est probablement sa meilleure chanson pop". Quelques tentatives ultérieures de réécriture, comme "Steam" en 1992, n'ont pas eu le même accueil.
Peter Gabriel est resté allongé sous une plaque de verre pendant 16 heures tout en filmant la vidéo une image à la fois[28]. "Cela a demandé beaucoup de travail", se souvient Gabriel. "Je me disais à l'époque : 'Si quelqu'un veut essayer de copier cette vidéo, bonne chance à lui.'"[13]. Deux poulets morts, étêtés et déplumés ont été animés en stop motion et montrés en train de danser sur le solo de shakuhachi. Cette section a été animée par Nick Park, qui travaillait pour Aardman Animations, et qui peaufinait à l'époque son travail d'animation en pâte à modeler[29]. Le clip se termine par avec un grand groupe de figurants tournant par saccades autour de Gabriel, parmi lesquels ses filles Anna-Marie et Melanie, les animateurs eux-mêmes et la petite amie du réalisateur Stephen Johnson. Sont également incluses six femmes qui se font passer pour les choristes de la chanson.
Le clip de "Sledgehammer" rencontre un succès majeur sur les chaînes télévisées de musique et remporte neuf MTV Video Music Awards en 1987[4], qui est à ce jour le plus grand nombre de récompenses qu'un seul clip ait remporté[5]. Il est classé au quatrième rang des 100 plus grands clips vidéo jamais réalisés par MTV en 1999. Le clip a également été classé meilleure vidéo d'animation de tous les temps par MTV[30]. Il atteint la septième place sur 50 des meilleurs clips à voir de TMF, classement diffusé pour la première fois le 24 juin 2006. Il est classée n°2 dans le "Top 20 Videos of the '80s" de VH1 et n°1 dans "Amazing Moment in Music" de l'émission de télévisionaustralienne20 to 1 en 2007. Il a remporté le prix du meilleure clip britannique aux Brit Awards de 1987 et a été nommé dans la catégorie du meilleur vidéoclip aux Soul Train Music Awards la même année.
Le tribute band allemand Still Collins, formé en 1995, incorpore régulièrement la chanson dans son répertoire de concert[33], bien que ce dernier soit essentiellement composé de titres de Genesis et de Phil Collins. Le groupe reprend également ce titre sur son album The very Best of Phil Collins & Genesis Live (2016))[34].
↑(en) George Scott, "Classic Albums: So", Classic Albums, Royaume-Uni, Eagle Rock Entertainment et Peter Gabriel Records Ltd., 2012, 17:38
↑(en) Graeme Scarfe, Peter Gabriel: Every Album, Every Song, Royaume-Uni, SonicBond, (ISBN978-1-78952-138-2), p. 47-48
↑(en) George Scott, "Classic Albums: So", Classic Albums, Royaume-Uni, Eagle Rock Entertainment et Peter Gabriel Records Ltd., 2012, 20:46
↑(en) George Scott, "Classic Albums: So", Classic Albums, Royaume-Uni, Eagle Rock Entertainment et Peter Gabriel Records Ltd., 2012, 21:41
↑ a et bInterview pour WMMR, 16 juillet 1986, telle que retranscrite par Fred Tomsett dans le fanzineWhite Shadow n°2, vers 1989
↑« Famous Sounds », sur www.synthmania.com (consulté le )
↑Ray Hammond, « Peter Gabriel - Behind The Mask (SOS Jan 1987) », Sound On Sound, no Jan 1987, , p. 40–44 (lire en ligne, consulté le )
↑(en-GB) Laura Barnett et Interviews by Laura Barnett, « Phil Collins and Mike Rutherford: how we made Invisible Touch », The Guardian, (ISSN0261-3077, lire en ligne, consulté le )
↑(en) Joel Whitburn, The Billboard Book of Top 40 Hits, Billboard Publications, , 8e éd., p. 246
↑(en) Joel Whitburn, Hot Dance/Disco 1974-2003, Record Research Inc., , p. 106
↑(en) Terry Staunton, « Peter Gabriel: So », Classic Rock, no 178, , p. 103