Il réalise ses études à l'École des beaux-arts de Rennes puis, après avoir exposé dans différentes galeries d'art bretonnes, il part s'installer à Rome où il exerce le métier de restaurateur de meubles anciens. Il expose alors dans de nombreuses galeries, romaines, parisiennes et bretonnes (Galleria Studio 99, Galerie Le Marais à Paris, Galerie Armel à Nantes) et dans différentes institutions culturelles. En 2005 il s'installe à Florence où il exerce encore actuellement. Ses œuvres connaissent un succès notable auprès de collectionneurs privés à Paris, Monte-Carlo, New York. De nombreuses entités privées, comme la Banca Popolare dell'Etruria e del Lazio, l'Istituto Tommaso Crudeli de Udine et le Castello di Poppi lui ont commissionné des œuvres de prestige.
Il a participé aux trois éditions de l'exposition collective Fuori Luogo organisée par la société Chiessi e Fedi en 2008 au palais Strozzi, 2009 au Teatro della Pergola – où il a obtenu le record des ventes – et en 2010 à la Galleria delle Carrozze du palais Medici-Riccardi.
Clet Abraham n'est pas à proprement parler un street artist, mais il a depuis peu ressenti le besoin d'une expression artistique développée au sein de la vie quotidienne[réf. souhaitée].
Le Christ crucifié appliqué au panneau de « voie sans issue » a notamment, en Italie, pour son côté à première vue blasphématoire, fait couler beaucoup d'encre[réf. souhaitée]. A Pistoia (Italie), Clet reçoit une amende pour avoir « sali les panneaux »[11]. À Osaka en 2015, Mami Urakawa, la compagne de l'artiste, est placée en garde à vue après que le couple a posé des stickers sur des panneaux de signalisation[11].
Voici comment l'auteur motive le sens de ses interventions[réf. souhaitée] : « Nous sommes toujours plus envahis par la signalétique ; l'espace urbain délivre quantité de messages basilaires et unilatéraux, certes utiles, mais pour le moins bêtifiants. Je voudrais, en revanche, qu'à l'unilatéralité du message soit substituée l'idée de réversibilité, qu'un sens nouveau s'ajoute au premier, orientant d'autres niveaux de lecture. »
En , dans l'intention d'inviter l'institution culturelle florentine à porter son regard sur la réalité artistique contemporaine, il installe un autoportrait dans une des salles de la collection Loeser du Palazzo Vecchio, à quelques centimètres d'un Pontormo[13].
En , invitée par la galerie Orlinda Lavergne, Clet intervient dans les rues de Mulhouse en détournant plus de 200 panneaux de circulation et y organise une exposition à la galerie[14],[15].
Sa plus récente installation urbaine a lieu dans la nuit du 19 au . Alors que dans le Studiolo de François Ier de Médicis, l'institution accueille le crâne diamanté de Damien Hirst, Clet dispose sur l'une des avancées triangulaires du Pont alle Grazie son typique petit homme noir, l'homme du commun, un pied ancré sur l'avancée et l'autre lancé dans le vide[16]. Il s'agit de proposer une alternative populaire au crâne de la pop-star de la brit-art évalué à 100 000 000 euros, de rendre aux « hommes du commun » les bénéfices de l'art. Pour le critique italien Francesco Bonami, organisateur de l'exposition Hirst au Palazzo Vecchio, cette sculpture s'élançant dans le vide est la parfaite représentation de la chute et de l'immobilisme culturel en Toscane. Dans sa réponse à la sévère critique de Bonami, Clet répond que « Si mon personnage est immobile c'est qu'il est « cueilli » en train de « faire un pas ». ».
Son personnage finit par accomplir ce pas audacieux, mais en tant qu'invité officiel de la municipalité de Signa qui lui commissionne l'installation. C'est sur le plan d'eau du parc des Renai que Clet décide de faire marcher sa sculpture, en réponse à l'hypothèse pessimiste de Francesco Bonami. Le pas est fait, il a fui le pont, et il marche désormais sur les eaux.
