Béatrice Helg commence par photographier des lieux publics en 1979 en noir et blanc, intéressée par la possibilité d'utiliser la photographie pour dessiner avec la lumière en utilisant la double exposition. Elle débute un travail avec la photographie couleur après Venezia '79 - la Fotografia et commence un travail de création d'artefacts en intérieur, dans la mouvance de la photographie mise en scène des années 1980, avec la particularité d'un travail sur la lumière, sans aucune modification manuelle ou chimique avec une économie de moyens et le recours à l'abstraction[1].
La méthode de Béatrice Helg consiste à créer, en studio exclusivement, des espaces artificiels en métal, constitués d'un sol et d'un arrière-plan vertical. Au premier plan et au centre, sont placées des formes géométriques faites d'acier, de plexiglas, de papier, de verre, de pierre, de brique dont le support est soigneusement dissimulé pour donner la sensation d’apesanteur. Tous les matériaux utilisés ont été récupérés puis corrodés ou polis et recoupés. Les maquettes ainsi construites sont de petite dimension, « tout au plus de la taille d'une table »[3]. Après les avoir photographiées, les photos sont développées en grand format, de 14 x 15 cm à 130 x 117 cm, donnant l’impression d’œuvres « monumentales »[4].
Principales expositions monographiques
1986 : Visages de silence et géométrie, Lyon, Fondation nationale de la photographie
↑Elise Louedec, « Béatrice Helg », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, (ISSN1246-8258, lire en ligne, consulté le )
