Noemí Lapsezon nació el 28 de junio de 1940 en Buenos Aires, Argentina. Su padre fue el abogado Elías Lapsezon y su madre la pionera de la física nuclear argentina, Cecilia Mossin Kotin.[4] De pequeña estudió con el método de Émile Jaques-Dalcroze que combina ritmos musicales y corporales.[5] A los catorce años formó parte del grupo de danza de Ana Itelman y a los 16 años se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela Juilliard.[3]
En 1959 se unió a la Compañía de Martha Graham donde se desempeñó durante diez años como bailarina y profesora. Allí aprendió la disciplina, la técnica y el trabajo con el cuerpo que proponía la coreógrafa.[6] En 1967 fue invitada a Londres donde creó junto con Robin Howard y Robert Cohan la Escuela y compañía de danza contemporánea de Londres —actualmente Teatro de danza contemporánea de Londres—. Al mismo tiempo dio seminarios en Montreal, Toronto, Angers, París, Tel Aviv, Buenos Aires y Ginebra.[7] Allí se instaló definitivamente en 1976[3] y dio clases al Ballet du Grand Théâtre, en el Conservatorio Popular, en el Instituto Dalcroze y en el Estudio del Grütli.[2] Ese mismo año fundó en Ginebra la Compañía Vertical Danse. El nombre fue elegido debido que la coreógrafa siempre hizo hincapié en la verticalidad del hombre pero también como homenaje al poeta argentino Roberto Juarroz y su Poesía Vertical.[3]
Lapzeson está enterrado en el Cimetière des Rois (Cementerio de los Reyes), que se considera el Panteón de Ginebra.[8]
Estilo
Sus coreografías se caracterizan por seguir patrones básicos y aspirar a la sencillez y la intimidad frente a la «espectacularidad».[9] Muchos de sus trabajos están inspirados en obras literarias, míticas o filosóficas y en su creación cuenta con la colaboración de poetas, compositores y artistas plásticos.[7] La música exterior no es el elemento fundamental de sus coreografías sino que se interesa por la «musicalidad intrínseca del movimiento». Considera a la obra como un todo coreográfico, pero también «musical, visual y lumínico».[5]
Obras
Limbes, états vague (1981)
There is another shore you know(1984)
Lussa (1986)
Je deviendrai Médée (1986)
Medea, Medea (1987)
Désir d’azur (1988)
Tues-tu (1989)
Monteverdi, amours baroques (1990)
Sequenzas/Cantus Planus (1991)
Un Instant (1992)
Le chemin où tu marches se retire (1993)
Trace (1994)
Péril à parler et à se taire (1995)
Promenades dans un jardin (1996)
Géométrie du hasard (1998)
Paysage vertical (2000)
Images en mouvement (2000)
Madrugada (2001)
Opus 27 (2002)
L’une était l’autre et les deux n’étaient aucune (2003)
↑Melgar, Analía (10 de octubre de 2004). «Hay otra manera de ver danza». Página 12. Consultado el 2 de abril de 2016. «el cuerpo es una fuente de sabiduría, asociada al pensamiento».
↑Margel, Analía (10 de octubre de 2004). «Hay otra manera de ver danza». Página 12. Consultado el 2 de abril de 2016. «Aunque también aspiro a deshacerme de toda espectacularidad. Hoy, cada vez más, me interesa no hacer “nada”, el gesto en su mínima expresión.»
