Marco Antonio de la Parra (Santiago, 23 de enero de 1952) es un psiquiatra y dramaturgochileno, miembro de la Academia de Bellas Artes. Es autor de más de ochenta títulos traducidos a varios idiomas, entre piezas teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos, donde satiriza mediante metáforas la realidad nacional. Además es el director del Teatro de la Universidad Finis Terrae.
Biografía
Estudió en el Instituto Nacional y después ingresó en la Universidad de Chile, donde se graduó de médico cirujano en 1976 y se especializó en Psiquiatría de Adultos.
Su actividad teatral comenzó en la universidad, donde dirigió el Teatro de la Facultad de Medicina de su alma mater (1974-1976) y donde se dio a conocer como dramaturgo. En 1975 obtuvo una mención honrosa en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de Chile por Matatangos, disparen sobre el zorzal, que sería estrenada tres años más tarde.[1]
En 1978, la Universidad Católica censuró su pieza Lo crudo, lo cocido, lo podrido, "obra capital de Marco Antonio de la Parra".[2]
Entre 1984 y 1987 dirigió la compañía La Teatroneta; luego, ese año, funda el Teatro de la Pasión Inextinguible; posteriormente fue director artístico del Proyecto Transatlántico, de investigación escénica y extensión docente de intercambio teatral entre Chile y España.[3] Como actor, De la Parra ha interpretado muchas de sus propias obras.
Con el retorno de Chile a la democracia, después de que Augusto Pinochet se viera obligado a entregar el poder debido a la derrota en el plebiscito de 1988, De la Parra fue nombrado agregado cultural de la embajada en España por el gobierno de Patricio Aylwin (enero de 1991 a septiembre de 1993).
A su regreso de España, fue crítico de televisión del vespertino La Segunda, con el seudónimo de Zap Zap (hasta 1998). De la Parra ha incursionado en varios géneros literarios: cuento, novela, drama, ensayo, guion, crónica. Además, ha ejercido la docencia en la Universidad Católica, donde fue profesor de Dramaturgia (1993-1995) y en la Finis Terrae, en la que dirigió desde 2005 la Escuela de Literatura de la Facultad de Comunicaciones y Humanidades y, desde 2012 a 2015, su Escuela de Teatro. En esta casa de estudios dirige también la Cátedra Siglo XXI, que propone reflexionar sobre las grandes tendencias que están imponiéndose en el mundo en el campo de la cultura, la ciencia y las disciplinas sociales; es director artístico del Teatro Finis Terrae.[4] Fue conductor de Puro cuento en la radio Duna FM. Además, conduce talleres de dramaturgia tanto en Chile como en el exterior.
Tiene una columna en La Segunda a partir de 2012.[5]
En 1997 fue elegido miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes, donde ocupa el sillón N.º 22.[6] Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas.
El profesor Adolfo Albornoz Farías sostiene que "desde la perspectiva temática, la producción teatral de Marco Antonio de la Parra se organiza en torno a tres indagaciones sustanciales. La primera guarda relación con la permanente revisión de la historia y la identidad chilena, especialmente en su contexto republicano y moderno. El imaginario nacional, sus relatos y mitos, referentes e íconos, y su memoria, han sido preferentemente examinados en Lo crudo, lo cocido, lo podrido (1978), pasando por La pequeña historia de Chile (1994) y llegando hasta Las costureras (2000), entre otras obras. El segundo proyecto de investigación dice relación con el incesante asedio a la subjetividad de la clase media chilena de final del siglo XX e inicio del XXI. Las principales tensiones de esta clase, sus amores y odios, lealtades y traiciones, sus determinantes políticas y económicas, han sido particularmente abordadas, por ejemplo, en Infieles (1988), El continente negro (1994), Monogamia (2000) y y no le gusta el Sushi (2003). La tercera obsesión ha sido la permanente apropiación y resemantización, desde el Chile finisecular, de muchos de los principales íconos culturales occidentales. Marx y Freud, Tarzán y Mandrake, Neruda y Dostoievski, Shakespeare y Cervantes, Pinochet y Bush, la tragedia griega y los reality show, la high tech y el sushi, la guerra y los mass media, etc., han sido recogidos y reelaborados desde Matatangos, disparen sobre el zorzal (1975), pasando por La secreta obscenidad de cada día (1984), King Kong Palace o el exilio de Tarzán (1990) y Madrid/Sarajevo (1999), hasta Wittgenstein, el último filósofo (2004), entre muchas otras piezas".[1]
Obras
Lo crudo, lo cocido, lo podrido, teatro, 1978 (reeditado por LOM, 2010)
Lindo país esquina con vista al mar, coautor, teatro, 1979
La mar estaba serena, coautor, teatro, 1980
Teatro: Lo crudo, lo cocido, lo podrido / Matatangos, disparen sobre El zorzal, Santiago, Chile: Nacimiento, 1983 (prólogo de Juan Andrés Piña)
La secreta obscenidad de cada día, teatro, 1984
El deseo de toda ciudadana, novela, Ediciones del Ornitorrinco, 1986; llevada al teatro en 1987 por el director Ramón Griffero y en 2017 por Elsa Poblete
Sueños eróticos / Amores imposibles, cuentos, Ediciones del Ornitorrinco, 1986
Infieles, teatro, 1988
Obscenamente (in)fiel o una personal crónica de mi prehistoria dramatúrgica, autobiografía profesional, Santiago, Planeta, 1988
La secreta guerra santa de Santiago de Chile, novela, Planeta, Santiago, 1989
La noche de los volantines, coautor, teatro, estreno: 1989, Teatro Ictus, dirección de Nissim Sharim
King Kong Palace o El exilio de Tarzán, teatro, 1990 (publicada por Pehuén, junto con la pieza siguiente)
Dostoievski va a la playa, teatro, 1990 (publicada por Pehuén, junto con la pieza anterior)
El padre muerto, teatro, 1991 (publicación: Menoría: Ediciones Premio Borne, 1992)
Dédalus en el vientre de la bestia o Dédalus/Subamérica, teatro, 1992
Telémaco/Subeuropa o El padre ausente, teatro, 1993
Tristán e Isolda, teatro, 1993
Heroína, teatro, Valladolid: Ediciones Premio Caja España, 1994
El continente negro, teatro, CELCIT, Buenos Aires, 1994
Ofelia o la madre muerta, teatro, 1994
La pequeña historia de Chile, teatro, 1994
La pérdida del tiempo, novela, Editorial Sudamericana, Santiago, 1994
Cartas a un joven dramaturgo, ensayo, Santiago, Dolmen, 1995 (editado en México en 2007)
Grandes éxitos y otros fracasos, cuentos, Planeta, Santiago, 1996. Contiene 10 relatos publicados anteriormente y 6 inéditos
El ángel de la culpa y otros textos, Colcultura, 1996
La mala memoria. Historia personal de Chile contemporáneo, ensayo, 1997
La puta madre, teatro, 1997
La vida privada/La puta madre, Casa de América, Madrid, 1998
El televidente, ensayo en el que refleja su experiencia como crítico de TV en la segunda mitad de los años 1980; Planeta, Santiago, 1998
Carta abierta a Pinochet. Monólogo de la clase media chilena con su padre, ensayo, Planeta, Santiago, 1998
Teatro mutilado de Chile. Caracas y Santiago de Chile: Dolmen Ediciones, 1998. Contiene:
Telemaco/Subeuropa (o El padre ausente) y La tierra insomne (o también La Orestiada de Chile [Tragedia griega sin griegos, Orestiada sin Orestes] o más propiamente conocida como La puta madre o igualmente La madre patria)
Dios ha muerto, teatro, 1999
Madrid/Sarajevo, teatro, 1999
La familia, teatro, 1999
Heroína. Teatro repleto de mujeres, Cuarto Propio, 1999
Bajo la lluvia, Mi padre hablaba boleros, Querido Coyote, Nunca se publicaron: las obras completas de Norton Jaramillo, Pequeña novela gótica, El maestro de Claudia, Paul & John, Nada es para siempre, El libro negro del cine chileno, Arena en las sábanas y No te quedes muda
(Estamos) en el aire, teatro, 2001
El año de la ballena, novela juvenil, Alfaguara, Serie Roja, 2001
El cuerpo de Chile, Planeta/Ariel, Santiago, 2002
El cuaderno de Mayra, novela juvenil, Alfaguara, Serie Roja, 2002
Anunciome, poemas de De la Parra con dibujos de Eva Lefever; BankBoston y Corporación Amigos de Museos y Bellas Artes, 2002
Sobre los hombres (o lo que queda de ellos), Grijalbo, Santiago, 2003
Sushi, teatro, 2003
El Cristo entrando en Bruselas (basado en el cuadro de James Ensor), novela, Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2003
Cesante, Guion junto a Esteban Schneider y Nicolás López, 2003
La sexualidad secreta de los hombres, 2004
Wittgenstein, el último filósofo, teatro, 2004
Te amaré toda la vida, novela, Plaza Janés, 2005
El teatro, la escena secreta, teatro, estrenado por el Teatro Nacional Chileno en 2006
Crear o caer, ensayo, Ediciones B, Buenos Aires, 2006
La cruzada de los niños, teatro, estrenado en 2006
Decapitation, teatro; estreno 2006; dirección de Jesús Barranco, compañías Blenamiboá y El Tinglao
Vencer la depresión, sicología, editorial Vergara, 2009
Paul & John, adaptación teatral de la novela enana, llevada a escena en 2010 por Daniel Lattus[7]
La casa de Dios, 2007
La entrevista, o El piano mundo
La secreta obscenidad de cada día, antología, con prólogo de Teresina Bueno; Arte y Escena; 2010, México D.F. Contiene:
La secreta obscenidad de cada día; Telémaco/Sub-Europa, o El padre ausente; El deseo de toda ciudadana; Querido coyote; y Tristán e Isolda
La vida doble, adaptación teatral de la novela homónima de Arturo Fontaine Talavera, estreno: 31 de julio de 2014, Teatro Finis Terrae; dirección: Claudia Fernández[13]
Los pájaros cantan en griego, estreno: 22 de julio de 2015, Teatro Finis Terrae; dirección: Aliocha de la Sotta[[14]
En el umbral del olvido / fotografías de Samuel Shats, en coautoría con Gonzalo Leiva Quijada, 2015
El amo, unipersonal, 2017
El año que nos volvimos todos un poco locos.
Premios y reconocimientos
De la Parra firmando ejemplares de su adaptación de Hamlet con el dibujante Rodrigo López; de pie, Ana Josefa Silva, esposa del dramaturgo. Noviembre de 2016
Premio del Latin American Theatre 1979 (Nueva York) por Lo crudo, lo cocido, lo podrido
Premio del Concurso de Novela de Ediciones Ornitorrinco 1987 por El deseo de toda ciudadana
Premio Borne 1991 (España) por El padre muerto
Premio de Teatro Breve 1993 (España) por Tristán e Isolda
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