Moto Hagio (萩尾望都, Hagio Moto) es una dibujante de mangashōjo, nacida el 12 de mayo de 1949 en Ōmuta, Fukuoka. Es considerada la artista más importante del género shōjo (dirigido a mujeres jóvenes y adolescentes) y una de las artistas manga más influyentes de todos los tiempos. Entre los críticos se la conoce como el "dios del manga shōjo " (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama).
Debutó a los 20 años con Lulu to Mimi. A pesar de ser considerada una de las creadoras del shōnen ai, en su obra ha tratado una gran variedad de temas, desde la ciencia ficción y el misterio hasta las comedias románticas. Hace parte del llamado Grupo del 24.
Dentro de su prolífica producción, merecen mencionarse "El Clan de los Poe" (Pō no Ichizoku), 1972-1976 en Shōjo Comic), "¿Quién es el 11° Pasajero?" (11nin iru!) en Bessatsu Shōjo Comic en 1975, "El corazón de Thomas" (Thomas no shinzō), desde 1973-1976 en Shōjo Comic y, más recientemente "Un dios cruel gobierna los cielos" (Zankoku na kami ga shihai suru), 1992-2001 en Petit Flower, que trata el abuso paternal y la homosexualidad.
Ha recibido, junto con científicos y otras personalidades, el Premio Asahi en su edición 2016, otorgado por el periódico Asahi Shimbun por innovar en la creación de manga para chicas jóvenes. La ceremonia tuvo lugar el 30 de enero de 2017 en el Hotel Imperial de Tokio.[1]
En España se han publicado algunas de sus obras,[2] siendo el manga "¿Quién es el 11° Pasajero?", el primero de esta autora que ha sido publicado en España, por la editorial Tomodomo en el 2016,[3] aunque ya había sido distribuida y emitida la película anime por Jonu Media.[4]
Temas y géneros
Hagio escribe principalmente obras de géneros de ciencia ficción, fantasía y romance juvenil, aunque sus trabajos exploran una amplia variedad de temas y personas. Especialmente en el caso de sus cuentos, que tratan una variedad de temas y géneros que incluyen comedia, drama histórico y cuestiones sociales y ambientales. Aunque sus obras están dirigidas principalmente a un público femenino, también atrae a lectores masculinos.
Familias disfuncionales
Un documental sobre iguana marinas (imagen) inspiró a Hagio a crear Iguana Girl (1992), un manga semiautobiográfico sobre su relación con su madre.
Hagio ha tenido durante mucho tiempo una relación difícil con sus padres, quienes desaprobaron su carrera como artista de manga incluso después de lograr el éxito comercial y de crítica general. No fue hasta 2010, cuando Hagio contaba con 61 años, que su madre aceptó su profesión. Esta relación tensa, combinada con el propio interés de Hagio en la psicología familiar, ha tenido un impacto significativo en su manga. Las familias y el drama familiar se repiten como motivos comunes en su obra, especialmente los gemelos, que están inspirados en la fantasía infantil de Hagio de tener una hermana gemela para que su madre le preste más atención; y también las madres, que suelen ser retratadas como incapaces de amar a sus hijos y frecuentemente mueren.
En un principio, Hagio se acercó al manga como una oportunidad para representar «algo hermoso», en lugar de una realidad «fea». En consecuencia, evitó los escenarios japoneses contemporáneos para sus primeros trabajos, prefiriendo en cambio temas de ciencia ficción europeos o de otro mundo. Sin embargo, estos primeros trabajos abordan las relaciones familiares disfuncionales, como su one-shotBianca (1970), un "complot de venganza gótica" de un niño contra sus padres y figuras adultas de autoridad.[5] Su one-shot Iguana Girl de 1992 se convirtió en un punto de inflexión tanto en su vida como en su carrera. En este cuento semiautobiográfico, una madre percibe a su hija como una iguana y la rechaza; la hija interioriza este rechazo, y a su vez está convencida de que es una iguana. Hagio ha descrito el proceso de escribir la historia como un medio para hacer las paces con su familia y, tras su publicación, se sintió más cómoda escribiendo obras ambientadas en el Japón contemporáneo. Sin embargo, el drama familiar sigue siendo un tema común en sus obras, como se expresa en historias que abordan temas de abandono de niños, violación incestual y aborto.
Bishōnen y shōnen-ai
Los bishōnen de Hagio están inspirados en parte en películas que presentan a hombres jóvenes en escenarios homoeróticos, como en Muerte en Venecia (en la foto, la estrella Björn Andrésen).
Las obras de Hagio suelen presentar protagonistas masculinos en lugar de femeninos, especialmente bishōnen (literalmente, «chicos hermosos», un término para hombres jóvenes guapos y andróginos). Ha descrito una «sensación de liberación» que proviene de escribir personajes masculinos, ya que le permiten expresar pensamientos y conceptos libremente, en contraste con las protagonistas femeninas que enfrentan las restricciones de una sociedad patriarcal. Hagio introdujo por primera vez a los protagonistas bishōnen en sus obras con The November Gymnasium en 1971. La serie está ambientada en un internado masculino, aunque en un borrador inicial de la historia el internado era femenino para ajustarse a las convenciones del manga shōjo de la época, lo que resulta en una historia de Clase S. Insatisfecha con el borrador, Hagio cambió a los protagonistas a bishōnen; esto alineó la historia con el género entonces naciente de shōnen-ai, el precursor del Yaoi (manga de romance masculino-masculino).
Los bishōnen de las obras de Hagio no son tanto sexuales como andróginos: socialmente masculinos, físicamente andróginos y psicológicamente femeninos. El significado de la ambigüedad de género ha sido considerado de diversas maneras por los críticos: desde una perspectiva ''queer'' del experto en manga James Welker como una expresión de la identidad lésbica sublimada, y desde una perspectiva feminista de la socióloga Chizuko Ueno como un intento de ruptura de la dicotomía patriarcal creando un «tercer sexo».
Gracias a que Hagio inició con la creación de personajes del colectivo queer complejos y positivos se abandonó la forma negativa que se tenía de representar personajes pertenecientes al colectivo por parte de otros mangakas. Ya que hubo representaciones anteriores que se consideran negativas y esterotípicas dañinas para la comunidad queer.
Obras
Manga
La siguiente es una lista de los trabajos serializados y one-shot manga de Hagio. Las serializaciones se refieren a trabajos de varios capítulos que generalmente se publicaron más tarde como ediciones recopiladas (tankōbon), mientras que los one-shots se refieren a trabajos de un solo capítulo que a veces se recopilaron más tarde en antologías. Las fechas y editores provienen de El 50 Aniversario de El Clan de los Poe y el Mundo de Moto Hagio, a menos que se indique lo contrario.[6]
