Herbert Stothart

Herbert Stothart
Información personal
Nacimiento 11 de septiembre de 1885 Ver y modificar los datos en Wikidata
Milwaukee (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1 de febrero de 1949 Ver y modificar los datos en Wikidata (63 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Forest Lawn Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en Universidad de Wisconsin-Madison Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta, compositor de canciones y compositor de bandas sonoras Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Herbert Pope Stothart (Milwaukee, 11 de septiembre de 1885-Los Ángeles, 1 de febrero de 1949) fue un compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense. También fue nominado a doce Premios de la Academia, ganando el de la mejor banda sonora original por El mago de Oz. Stothart fue ampliamente reconocido como compositor de alto nivel de Hollywood durante las décadas de 1930 y 1940.

Biografía

Herbert Stothart nació en Milwaukee, Wisconsin. Estudió música en Europa y en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde más tarde impartió clases.

Stothart fue contratado por primera vez por el productor Arthur Hammerstein para ser un director musical para compañías de gira de Broadway, y pronto estaba escribiendo música para el sobrino del productor Oscar Hammerstein II. Compuso música para la famosa opereta, Rose-Marie. Stothart pronto se unió a muchos compositores famosos, incluidos Vincent Youmans, George Gershwin y Franz Lehár. Stothart logró el éxito dentro de la música pop como por ejemplo Cute Little Two by Four, Wildflower, Bambalina, The Mounties, Totem Tom-Tom, Why Shouldn’t We?, Fly Away, Song of the Flame, The Cossack Love Song, Dawn, I Wanna Be Loved by You, Cuban Love Song, The Rogue Song y The Donkey Serenade.

El año 1929 marcó el final de la era del cine mudo. Poco después de completar su último musical Aurora dorada (Golden Dawn, 1930) con Emmerich Kálmán, Oscar Hammerstein y Otto Harbach, Stothart recibió una invitación de Louis B. Mayer para mudarse a Hollywood. En 1929, Stothart firmó un gran contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Los siguientes veinte años de su vida los pasó en los estudios MGM, donde formó parte de un grupo de élite de compositores de Hollywood. Entre las muchas películas en las que trabajó estaba la famosa versión de 1936 de Rose Marie, protagonizada por Jeanette MacDonald y Nelson Eddy. Dirigió y escribió canciones y partituras para las películas Bajo el cielo de Cuba (The Cuban Love Song, 1931), La buena tierra (The Good Earth, 1937), Romeo y Julieta, Motín / Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty, 1935) —que le valió su primera nominación al Oscar—, La señora Miniver,Los verdes años (The Green Years, 1946) y El retrato de Dorian Gray. Su composiciones también incluyen la película de los Hermanos Marx Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935), el drama romántico Ana Karenina basado en la obra de León Tolstói, dos adaptaciones de obras de Charles Dickens (Historia de dos ciudades y David Copperfield). Ganó un Óscar por su partitura musical para la película de 1939 El mago de Oz.

Herbert Stothart pasó toda su carrera en Hollywood en MGM. En 1947, sufrió un ataque al corazón mientras visitaba Escocia; más tarde, compuso una pieza orquestal (Heart Attack: A Symphonic Poem), basada en sus tribulaciones. Además, trabajó en otra composición (Voices of Liberation), encargada por el Coro Roger Wagner. Stohart murió dos años después a la edad de 63 años. Está enterrado en Glendale, California.[1]

Filmografía

Título en España Título original Director(es) Año
Monsieur Sans-Gene Devil-May-Care Sidney Franklin 1929
Rasputin y la zarina Rasputin and the Empress Richard Boleslawski 1932
La reina Cristina (de Suecia) Queen Christina Rouben Mamoulian 1933
Las vírgenes de Wimpole Street The Barretts of Wimpole Street Sidney Franklin 1934
What Every Woman Knows Gregory La Cava 1934
Ana Karenina Anna Karenina Clarence Brown 1935
Mares de China China Seas Tay Garnett 1935
David Copperfield George Cukor 1935
Motín / Rebelión a bordo Mutiny on the Bounty Frank Lloyd 1935
Marietta, la traviesa Naughty Marietta Robert Z. Leonard, W.S. Van Dyke 1935
Una noche en la ópera A Night at the Opera Sam Wood 1935
Historia de dos ciudades A Tale of Two Cities Jack Conway 1935
Ella, él y Asta After the Thin Man W.S. Van Dyke 1936
La buena tierra The Good Earth Sidney Franklin 1937
María Antonieta Marie Antoinette W.S. Van Dyke 1938
La delicia de los idiotas Idiot's Delight Clarence Brown 1939
El mago de Oz The Wizard of Oz Victor Fleming 1939
Paso al noroeste Northwest Passage King Vidor 1940
Más fuerte que el orgullo Pride and Prejudice Robert Z. Leonard 1940
Ven a vivir conmigo Come Live With Me Clarence Brown 1941
De corazón a corazón Blossoms in the Dust Mervyn LeRoy 1941
La señora Miniver Mrs. Miniver William Wyler 1942
Me casé con un ángel I Married An Angel W.S. Van Dyke, Roy Del Ruth 1942
Niebla en el pasado Random Harvest Mervyn LeRoy 1942
La comedia humana The Human Comedy Clarence Brown 1943
Madame Curie Mervyn LeRoy 1943
Fuego de juventud National Velvet Clarence Brown 1944
Treinta segundos sobre Tokio Thirty Seconds Over Tokyo Mervyn LeRoy 1944
Estirpe de dragón Dragon Seed Jack Conway, Harold S. Bucquet 1944
Las rocas blancas de Dóver The White Cliffs of Dover Clarence Brown 1944
El retrato de Dorian Gray The Picture of Dorian Gray Albert Lewin 1945
No eran imprescindibles They Were Expendable John Ford 1945
Los verdes años The Green Years Victor Saville 1946
El despertar The Yearling Clarence Brown 1946
Mar de hierba The Sea of Grass Elia Kazan 1947

Premios y distinciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1936[2] Mejor orquestación Motín / Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) Nominado
1938[3] Mejor orquestación Primavera (Maytime) Nominado
1939[4] Banda sonora original María Antonieta (Marie Antoinette) Nominado
Mejor orquestación Enamorados (Sweethearts) Nominado
1940[5] Mejor banda sonora original El mago de Oz (The Wizard of Oz) Ganador
1941[6] Mejor banda sonora original El puente de Waterloo (Waterloo Bridge) Nominado
1942[7] Mejor orquestación de una película musical El soldado de chocolate (The Chocolate Soldier) Nominado
1943[8] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Niebla en el pasado (Random Harvest) Nominado
1944[9] Mejor orquestación de una película musical El desfile de las estrellas (Thousands Cheer) Nominado
Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Madame Curie Nominado
1945[10] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El príncipe mendigo (Kismet) Nominado
1946[11] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El valle del destino (The Valley of Decision) Nominado

Referencias

  1. Incidental and Dance Music in the American Theater from 1786 to 1923
  2. «The 8th Academy Awards - 1936». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  3. «The 10th Academy Awards - 1938». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  4. «The 11th Academy Awards - 1939». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  5. «12th Academy Awards (1940)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  6. «13th Academy Awards (1941)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  7. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  8. «15th Academy Awards (1943)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  9. «16th Academy Awards (1944)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  10. «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  11. «18th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 

Enlaces externos