El poeta desconocido comienza con un verso de la segunda epístola a Timoteo, "Acuérdate de Jesucristo... resucitó de los muertos" (2 Timoteo 2:8).[2] El poesta ve a Tomás similar al cristiano dudoso en general cuyo corazón no está en paz.[8] El centro de la cantata es el himno de Pascua "Erschienen ist der herrlich Tag" (Ha llegado el glorioso día) escrito por Nikolaus Herman en 1560, alabando el día de la resurrección.[9][10] En contraste el movimiento 5 recuerda el peligro de los enemigos, hasta que en el movimiento 6 Jesús aparece ante sus discípulos en Jerusalén, trayendo finalmente la paz. La línea "Friede sei mit euch" (La paz sea con vosotros) se repite cuatro veces, enmarcando tres estrofas de un poema. El coral de cierre es la primera estrofa de "Du Friedefürst, Herr Jesu Christ" (Tú Príncipe de la Paz, Señor Jesucristo) escrito por Jakob Ebert en 1601.[2][11][12][13]
El coro de apertura refleja el contraste entre esperanza y resurrección contra el recuerdo y la duda simultáneos, que está presente a lo largo de toda la cantata. El coro se estructura simétricamente en siete secciones.[15] Empieza con una sinfonía instrumental de todos los instrumentos, la trompa introduce un tema que representa el recuerdo con una melodía que se asemeja a la melodía del coral "O Lamm Gottes, unschuldig". Bach utilizaría más tarde esta melodía como cantus firmus en el movimiento inicial de su Pasión según San Mateo, BWV 244. Por tanto Bach alude a la idea de que Jesús sufrió siendo inocente por los "pecados del mundo" antes de resucitar. En la segunda sección, esta melodía es cantada por las sopranos, mientras las voces graves subrayan la palabra "Halt" (sostener) mediante varios acordeshomofónicos. En la tercera sección, las sopranos repiten la melodía en una fuga, mientras las altos cantan simultáneamente un contrasujeto que se eleva en rápido movimiento más de una octava, ilustrando la resurrección. La cuarta sección es una repetición de la sinfonía añadiendo las voces, después una variación de las secciones 2 a 4 seguida de las secciones 5 a 7.[2]
El aria para tenor Mein Jesus ist erstanden (Mi Jesús ha resucitado) va acompañada por un oboe d'amore obbligato. El tema es presentado en el inicio por la cuerda y después tomado por la voz, ilustrando la palabra "auferstanden" mediante una escala ascendente. El coral de Pascua "Erschienen ist der herrlich Tag"[10] marca el centro de la composición. En simetría, es enmarcado por dos recitativos de alto, siendo el segundo una repetición del primero.[15]
La idea de un cantante solista alternándose con el coro se extiende en el siguiente movimiento, el aria de bajo con coro Friede sei mit euch (La paz sea con vosotros). Una introducción de la cuerda representa mediante agitados pasajes en forte y compás de 4/4 el ataque de los enemigos. John Eliot Gardiner lo describe como "una dramática escena en la que la cuerda desarrolla una tormenta para ilustrar la furia de los enemigos del alma".[7] En agudo contraste el bajo como vox Christi o voz de Cristo canta el saludo de Jesús en el versículo 19 del evangelio: "La paz sea con vosotros", tres veces, acompañado por los instrumentos de viento madera en ritmo con puntillo en compás de 3/4, marcado como piano.
El musicólogo Julian Mincham describe la música como un sereno "ritmo suave, oscilante, casi como una cuna crear una atmósfera perfecta de pacífica contemplación". Las voces agudas del coro sin los bajos contestan a la música de la introducción, viendo a Jesús como la ayuda en la batalla ("hilft uns kämpfen und die Wut der Feinde dämpfen"). El saludo y la respuesta se repite dos veces más en dos estrofas del poema, reflejando el fortalecimiento de los fatigados de espíritu y cuerpo ("erquicket in uns Müden Geist und Leib zugleich"), y finalmente la superación la muerte ("durch den Tod hindurch zu dringen"). La cuarta aparición de "La paz sea con vosotros" va acompañada por el viento madera y la cuerda, y finalmente se alcanza la paz.[2][15] Klaus Hofmann describe el movimiento como una "escena operística" y continua señalando que "Bach recurre a medios no convencionales; se muestra a sí mismo como un dramaturgo musical y, en el proceso, subraya el elemento de contraste: se comenta sobre las palabras de los creyentes con, tumultuosas agitadas figuras en la cuerda, mientras el saludo de paz de Jesús suena calmado y majestuoso, incrustado en sonoridades pastorales de viento".[8] Bach adaptó su movimiento para el Gloria de su Misa en la mayor, BWV 234.[14]
El coral de cierre es un arreglo a cuatro voces.[2][12]
Discografía selecta
De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes.[3][4]
