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The Postman; Always Rings Twice
	; Lana Turner y John Garfield en una foto publicitaria de la película.
Título	El cartero siempre; llama dos veces
Ficha técnica
Dirección	Tay Garnett;
Producción	Carey Wilson
Guion	Harry Ruskin; Niven Busch
Basada en	El cartero siempre llama dos veces ; de James M. Cain
Música	George Bassman; Erich Zeisl (sin acreditar)
Fotografía	Sidney Wagner
Montaje	George White
Vestuario	Irene Lentz
Protagonistas	Lana Turner; John Garfield; Cecil Kellaway; Hume Cronyn; Leon Ames; Audrey Totter
	Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1946
Estreno	2 de mayo de 1946
Género	Drama; Cine negro
Duración	113 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribución	Metro-Goldwyn-Mayer
Presupuesto	$1,683,000
Recaudación	$5,086,000
	Ficha en IMDb; Ficha en FilmAffinity
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El cartero siempre llama dos veces (título original: The Postman Always Rings Twice) es una película estadounidense de cine negro, de 1946, basada en la novela homónima escrita por James M. Cain en 1934.^[4] Dirigida por Tay Garnett, y adaptada por George Bassman y Erich Zeisl, la película está protagonizada por John Garfield, Lana Turner, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames y Audrey Totter.

Es la primera adaptación cinematográfica estadounidense de la novela; las dos anteriores fueron la francesa Le dernier tournant, de 1939, y la italiana Obsesión, de 1943. En 1981 se haría otra adaptación homónima estadounidense, esta vez con los actores Jack Nicholson y Jessica Lange como protagonistas.

Sinopsis

Tráiler original de The Postman Always Rings Twice (en inglés)

Frank Chambers (John Garfield), un joven vagabundo, encuentra trabajo en un restaurante de carretera (diner) regentado por el dueño Nick Smith (Cecil Kellaway) y su joven esposa Cora (Lana Turner). Pronto Frank y Cora empiezan a tener un romance furtivo y planean escapar, pero fracasan en el intento. Entonces, Cora le sugiere a Frank asesinar a su marido con el fin de seguir con su relación y mantener el negocio.

Reparto

John Garfield - Frank Chambers
Lana Turner - Cora Smith
Cecil Kellaway - Nick Smith
Hume Cronyn - Arthur Keats
Leon Ames - Kyle Sackett
Audrey Totter - Madge Gorland

La femme fatale de Garnett

En esta película hay una figura muy importante y determinante en la historia: la mujer fatal, directamente ligada al personaje de Cora.

En el cine, más concretamente el cine negro, la mujer fatal representa un arquetipo femenino caracterizado por una mujer altamente seductora y atractiva, al tiempo que malvada, perversa y destructiva, que hace uso de la sexualidad para seducir al héroe y conducirlo a un “callejón sin salida”.^[5] Además, este personaje siempre va más allá y recurre también a la manipulación y los juegos sentimentales para dominar al hombre a través de las emociones y así conseguir lo que ella quiere.^[6]

En este caso, la mujer fatal es presentada como una mujer ambiciosa e inconformista con clase, elegancia y glamur, además de muy sensual, siempre bien vestida, toda de blanco, desencajando con su entorno. A lo largo de la película, este personaje hace uso del victimismo, el dramatismo y el sentimentalismo para manipular a Frank y convencerle para que mate a Nick. Quiere conseguir que Frank enfatice con ella, busca su piedad, transmitiendo lástima y reafirmando constantemente su amor, incluso recurriendo al suicidio. Estas estrategias de la mujer fatal son perceptibles ya desde un principio, cuando, al primer encuentro entre ella y Frank, Cora deja caer al suelo un pintalabios para llamar la atención de él y con gran sensualidad, cautivarlo.

De este modo, la mujer fatal va manipulando poco a poco a Frank hasta conseguir lo que se ha propuesto: matar a su marido y quedarse con el negocio del restaurante para llevarlo a su manera, tomando sus propias decisiones, y teniendo así el dinero, el poder y la propiedad que siempre había deseado.

Producción

Cuando se publicó la novela de James M. Cain, las productoras Warner Bros y Columbia Pictures mostraron interés en la propiedad de la historia y en filmar la película, pero Warner finalmente la rechazó por miedo a que el filme pudiera ser censurado debido a los temas que se trataban. Finalmente la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) compró los derechos de esta para realizar una versión cinematográfica. Aun así, no siguieron con el proyecto debido a que el Código Hays inició a aplicarse estrictamente justo en el tiempo en que la MGM compró los derechos. Por eso, la película se siguió rodando en el 1944.^{[cita requerida]}

Rodaje

El director de la película El cartero siempre llama dos veces (1946), Tay Garnett, pretendía filmar en diferentes lugares y escenarios reales para su filme, cosa rara para la MGM (productora de la película) en aquella època. Para rodar las escenas de amor junto al mar, Garnett junto a los actores del reparto se dirigieron a Laguna Beach, donde debido a la niebla no pudieron rodar. Entonces se fueron a San Clemente para buscar cielos más despejados, solo para que la niebla también entrara. Gracias a la notícia de que la niebla se había disipado en Laguna Beach, se redirigieron allí, pero la neblina acechó de nuevo. A causa de esto, Garnett, quien anteriormente había tenido problemas con la bebida, se cayó en el vagón y se quedó en su habitación con la finalidad de que nadie le dijese que parase de beber. Por eso, los protagonistas de la película, John Garfield y Lana Turner fueron a visitarle y a convencerle de que volviera al rodaje. Garfield no lo consiguió, pero Turner consiguió que Garnett volviera a Los Ángeles para recibir tratamiento. Al cabo de una semana, la niebla se marchó y volvieron a rodar.^{[cita requerida]}

Entre Garfield y Turner la tensión sexual no era simplemente actuada, sino también en la vida real, pues tuvieron un breve romance. Sherman (amigo de John Garfield) confirmó que Lana fue la única coprotagonista por la que Garfield sintió atracción. Aun así, finalmente, después de su primera y única cita de los protagonistas, se dieron cuenta de que en realidad no había química sexual, simplemente era actuación, por eso decidieron seguir siendo amigos.^{[cita requerida]}

Recepción

La película resultó ser un gran éxito. Ganó $ 3,741,000 en Estados Unidos y Canadá y en otros lugares $ 1,345,000.

Otras adaptaciones

A partir de la novela americana de James M. Cain se hicieron diferentes adaptaciones de la historia de El cartero siempre llama dos veces,

Le dernier tournant (1939), Pierre Chenal
Obsesión (película de 1943), Luchino Visconti
Cronaca di un amore (1950), Michelangelo Antonioni
Porto das Caixas (1962), Paulo Cesar Sarraceni
El cartero siempre llama dos veces (película de 1981), Bob Rafelson
El cartero siempre llama dos veces (opera de 1981)
Szenvedély (película húngara, 1997), Fehér György
Jerichow (película alemana, 2008), Christian Petzold

Referencias

↑ «The Postman Always Rings Twice». American Film Institute (en inglés). Consultado el 3 de agosto de 2018.
↑ ^a ^b The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study ..
↑ ^a ^b Eyman, Scott (2005). Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer. Robson. p. 380.
↑ «The 100 Best Film Noirs of All Time». Paste (en inglés). 9 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2015. Consultado el 3 de agosto de 2018.
↑ Bou, Núria (20 de mayo de 2012). «Retrato nocturno de la femme fatale». Formats 3: 1.
↑ Rodríguez Fernández, María del Carmen (2006). Diosas del celuloide. Arquetipos de género en el cine clásico. Madrid: Jaguar. p. 85. ISBN 84-96423-44-1.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre la película de 1946 El cartero siempre llama dos veces.

El cartero siempre llama dos veces en Internet Movie Database (en inglés).

El cartero siempre llama dos veces en Rotten Tomatoes (en inglés).

El cartero siempre llama dos veces en TCM Movie Database (en inglés).

El cartero siempre llama dos veces en AllMovie (en inglés).

El cartero siempre llama dos veces en FilmAffinity.

Reclamo de la película:
Reclamo en inglés.

Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de Telemadrid Cine en blanco y negro, dirigido por José Luis Garci.
- Parte de la presentación, más el coloquio: la presentación, hasta los 7 min.; el coloquio, a partir de los 7 min. y 5 seg.
  - Por partes.
    - Presentación (completa): 1; 2.
    - Coloquio: 1; 2; 3; 4; 5.

Música de la película, de George Bassman y Erich Zeisl.
- Música de arranque.
- Parte de la música, diegética y adiegética.
  - Otra copia.
- George Bassman (1914 - 1997): músico estadounidense, compositor y arreglista.
- Erich Zeisl (1905 - 1959): compositor austríaco emigrado a los Estados Unidos.