Μαγκνταλένα Αμπανακόβιτς

Μαγκνταλένα Αμπανακόβιτς
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα
Magdalena Abakanowicz (Πολωνικά)
Γέννηση20  Ιουνίου 1930[1][2][3]
Φαλέντι[4][5]
Θάνατος20  Απριλίου 2017[6][7][8]
Βαρσοβία[9][5]
Τόπος ταφήςΣτρατιωτικό Κοιμητήριο Ποβόνσκι
ΨευδώνυμοAbakanovitchi, Magudarēna[10]
Χώρα πολιτογράφησηςΠολωνία[11][12]
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΓαλλικά[13]
Πολωνικά[14]
Αγγλικά[15]
ΣπουδέςΑκαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταγλύπτρια[16]
καλλιτέχνης της κλωστοϋφαντουργίας[17][16]
αθλήτρια του στίβου
καθηγήτρια πανεπιστημίου
σχεδιάστρια[18][16]
σχεδιαστής[16]
ζωγράφος[16]
καλλιτέχνης παραστάσεων[19]
καλλιτέχνιδα[20]
ΕργοδότηςΠανεπιστήμιο Τεχνών «Μαγκνταλένα Αμπανακόβιτς» του Πόζναν (από 1965)[17]
Αξιοσημείωτο έργοManus Ultimus
Birds of Knowledge of Good and Evil
Puellae
Nierozpoznani
Αξιώματα και βραβεύσεις
ΒραβεύσειςΑξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (1999)
Τάγμα της Αξίας για τις Τέχνες και Επιστήμες
Μεγαλός Ταξιάρχης του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας με αστέρα (2010)
Χρυσό Μετάλλιο για Αξία στον Πολιτισμό - Gloria Artis (2005)
Βραβείο Χέρντερ (1979)
Διοικητής με Αστέρι του Τάγματος της Αναγέννησης της Πολωνίας‎ (1998)
Pour le Mérite
Αργυρός Σταυρός της Αξίας
Χρυσός Σταυρός της Αξίας[21]
Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (2004)[22]
Ιππότης του Τάγματος της Αναγέννησης της Πολωνίας[23]
Ιππότης του Τάγματος της Αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας (2000)
Ιστότοπος
www.abakanowicz.art.pl
Commons page Σχετικά πολυμέσα

Η Μάρτα Μαγκνταλένα Αμπανακόβιτς-Κοσμόφσκα (πολωνικά: Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska) (20 Ιουνίου 1930 – 20 Απριλίου 2017) ήταν Πολωνή γλύπτρια και καλλιτέχνης της κλωστοϋφαντουργίας. Ήταν γνωστή για τη χρήση των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων ως γλυπτικό μέσο και τις υπαίθριες κατασκευές της.

Θεωρείται ευρέως ως μια από τις πιο αναγνωρισμένες διεθνώς καλλιτέχνιδες της Πολωνίας. Ήταν καθηγήτρια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Πόζναν της Πολωνίας, από το 1965 έως το 1990 και επισκέπτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες το 1984.[24]

Πρώιμη ζωή

Η Μαγκνταλένα Αμπανακόβιτς γεννήθηκε σε μια οικογένεια ευγενών γαιοκτημόνων στο Φαλέντι.[25] Η μητέρα της, Χελένα (το γένος Ντομασέφσκα), καταγόταν από την παλιά πολωνική αριστοκρατία. Ο πατέρας της, Κονστάντι Αμπανακόβιτς, καταγόταν από μια πολωνοποιημένη οικογένεια Τατάρων, η οποία ανήγαγε την καταγωγή της στον Αμπακά Χαν (έναν Μογγόλο οπλαρχηγό του 13ου αιώνα).[26] Η οικογένεια του πατέρα της διέφυγε από τη Ρωσία στην πρόσφατα ανεξάρτητη Πολωνία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση.[27][28] Ήταν η πρωτοπόρος της γλυπτικής και της εγκατάστασης με βάση τις ίνες το 1960.[29]

Ο Πολωνο-Σοβιετικός Πόλεμος ανάγκασε την οικογένειά της να εγκαταλείψει το σπίτι της, όπου μετακόμισαν στην πόλη του Γκντανσκ. Όταν ήταν 9 ετών, η Ναζιστική Γερμανία εισέβαλε και κατέλαβε την Πολωνία. Η οικογένειά της άντεξε τα χρόνια του πολέμου ζώντας στα περίχωρα της Βαρσοβίας και έγινε μέρος της πολωνικής αντίστασης.[26] Σε ηλικία 14 ετών έγινε βοηθός νοσηλεύτριας σε νοσοκομείο της Βαρσοβίας. βλέποντας ότι η επίδραση του πολέμου από πρώτο χέρι θα επηρέαζε αργότερα την τέχνη της.[26] Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια μετακόμισε στη μικρή πόλη Ττσεφ κοντά στο Γκντανσκ, στη βόρεια Πολωνία, όπου ήλπιζαν να ξεκινήσουν μια νέα ζωή.

Σύμφωνα με το πρόσφατα επιβληθέν κομμουνιστικό δόγμα, η πολωνική κυβέρνηση υιοθέτησε επίσημα το σοσιαλιστικό ρεαλισμό ως τη μόνη αποδεκτή μορφή τέχνης που θα έπρεπε να επιδιώκεται από τους καλλιτέχνες. Αρχικά σχεδιάστηκε από τον Ιωσήφ Στάλιν τη δεκαετία του 1930 και ήταν σοσιαλιστική και ρεαλιστική στη φύση. Έπρεπε να είναι «εθνική στη μορφή» και «σοσιαλιστική στο περιεχόμενο».[30] Άλλες μορφές τέχνης που ασκούνταν εκείνη την εποχή στο Δυτικό Μπλοκ, όπως ο Μοντερνισμός, ήταν επίσημα εκτός νόμου και λογοκρίθηκαν σε μεγάλο βαθμό σε όλα τα έθνη του Ανατολικού Μπλοκ, συμπεριλαμβανομένης της Πολωνίας. Η έλλειψη επίσημης κύρωσης δεν μείωσε τον ενθουσιασμό της ούτε άλλαξε την επαναστατική πορεία της δουλειάς της.[31]

Εκπαίδευση

Η Αμπανακόβιτς ολοκλήρωσε μέρος της εκπαίδευσης της στο Ττσεφ από το 1945 έως το 1947, μετά από το οποίο πήγε στη Γκντίνια για δύο επιπλέον χρόνια σχολής τέχνης στο Λύκειο Καλών Τεχνών της πόλης. Μετά την αποφοίτησή της από το λύκειο το 1949, η Αμπανακόβιτς παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Σόποτ (τώρα στο Γκντανσκ).[32] Το 1950, η Αμπανακόβιτς επέστρεψε στη Βαρσοβία για να ξεκινήσει τις σπουδές της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών εκεί,[32][33] την κορυφαία σχολή τέχνης στην Πολωνία.[34] Για να μπει στην Ακαδημία έπρεπε να προσποιηθεί την κόρη ενός υπαλλήλου, γιατί διαφορετικά η ευγενής καταγωγή της θα την εμπόδιζε να γίνει αποδεκτή στο μάθημα.[31]

Τα χρόνια της στο πανεπιστήμιο, 1950–1954, συνέπεσαν με μερικές από τις πιο σκληρές επιθέσεις που έγιναν στην τέχνη από τους ηγέτες του Ανατολικού Μπλοκ. Χρησιμοποιώντας το δόγμα του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», όλες οι μορφές τέχνης στα κομμουνιστικά έθνη αναγκάστηκαν να τηρούν αυστηρές οδηγίες και περιορισμούς που υποτάσσουν τις τέχνες στις ανάγκες και τις απαιτήσεις του κράτους. Οι ρεαλιστικές καλλιτεχνικές απεικονίσεις βασισμένες στην εθνική ακαδημαϊκή παράδοση του 19ου αιώνα ήταν η μόνη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης που διδασκόταν στην Πολωνία εκείνη την εποχή.[35] Η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας, ως το σημαντικότερο καλλιτεχνικό ίδρυμα στην Πολωνία, τέθηκε υπό ειδικό έλεγχο από το Υπουργείο Τέχνης και Πολιτισμού, το οποίο διαχειριζόταν όλες τις σημαντικές αποφάσεις στον τομέα εκείνη την εποχή.[36]

Η Αμπανακόβιτς βρήκε το κλίμα στην Ακαδημία εξαιρετικά «άκαμπτο» και υπερβολικά «συντηρητικό». Η ίδια θυμήθηκε:

Μου άρεσε να σχεδιάζω, αναζητώντας τη φόρμα βάζοντας γραμμές, τη μια δίπλα στην άλλη. Ο καθηγητής ερχόταν με μια γόμα στο χέρι και έτριβε κάθε περιττή γραμμή στο σχέδιό μου, αφήνοντας ένα λεπτό, στεγνό περίγραμμα. Τον μισούσα γι΄ αυτό.[36]

Ενώ σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο χρειάστηκε να παρακολουθήσει πολλά μαθήματα σχεδιασμού υφασμάτων, μαθαίνοντας την τέχνη της υφαντικής, της μεταξοτυπίας και του σχεδίου ινών από εκπαιδευτές όπως η Άννα Σλεντζιέφσκα, η Ελεονόρα Πλουτίνσκα και η Μάρια Ουρμπανόβιτς. Αυτοί οι εκπαιδευτές και οι δεξιότητες θα επηρέαζαν σε μεγάλο βαθμό το έργο της Αμπανακόβιτς, καθώς και αυτό άλλων εξεχόντων Πολωνών καλλιτεχνών της εποχής.[37]

Έργα

Βραβεία

Παραπομπές

  1. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
  2. 2,0 2,1 (Ολλανδικά) RKDartists. 118106. Ανακτήθηκε στις 9  Σεπτεμβρίου 2021.
  3. 3,0 3,1 «Magdalena Abakanowicz». (Αγγλικά) CLARA. 2.
  4. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. 119196484. Ανακτήθηκε στις 13  Αυγούστου 2015.
  5. 5,0 5,1 The Fine Art Archive. 17909.
  6. William Grimes: «Magdalena Abakanowicz, Sculptor of Brooding Forms, Dies at 86». 21  Απριλίου 2017. Ανακτήθηκε στις 21  Απριλίου 2017.
  7. «Gran Enciclopèdia Catalana» (Καταλανικά) Grup Enciclopèdia. 0000051.
  8. Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου. 52250.
  9. (Ολλανδικά) RKDartists. 118106.
  10. mix-n-match.toolforge.org#/entry/115926377.
  11. (Αγγλικά, Μποκμάλ, Σουηδικά, Φινλανδικά, Δανικά, Εσθονικά) KulturNav. 12  Φεβρουαρίου 2016. b9693e02-6075-4db9-8005-1e0e3d77403d. Ανακτήθηκε στις 24  Φεβρουαρίου 2016.
  12. (Αγγλικά) Museum of Modern Art online collection. 38. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  13. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας: (Γαλλικά) καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας. data.bnf.fr/ark:/12148/cb119493340. Ανακτήθηκε στις 10  Οκτωβρίου 2015.
  14. Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων. mzk2009517804. Ανακτήθηκε στις 1  Μαρτίου 2022.
  15. CONOR.SI. 193560419.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 500084577.
  17. 17,0 17,1 «Oxford Art Online». (Αγγλικά) Oxford Art Online. Oxford University Press. Οξφόρδη. Ανακτήθηκε στις 14  Μαρτίου 2015.
  18. 3650. Ανακτήθηκε στις 4  Δεκεμβρίου 2019.
  19. (Ολλανδικά) RKDartists. rkd.nl/nl/explore/artists/118106. Ανακτήθηκε στις 10  Σεπτεμβρίου 2021.
  20. «Concise Dictionary of Women Artists» (Αγγλικά) Fitzroy Dearborn Publishers. 2001.
  21. Ανακτήθηκε στις 1  Ιανουαρίου 2022.
  22. Ανακτήθηκε στις 23  Φεβρουαρίου 2022.
  23. Ανακτήθηκε στις 15  Μαρτίου 2023.
  24. Muchnic, Suzanne (March 25, 2001). «She's Turned Her Backs on the World». Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/2001/mar/25/entertainment/ca-42311. Ανακτήθηκε στις March 24, 2018. 
  25. Becherer, Joseph (2005). Confessions: Sculpture and Drawings. New York, NY: Marlborough Gallery. σελ. 2. 
  26. 26,0 26,1 26,2 Milofsky, Leslie (1987). «Magdalena Abakanowicz». Feminist Studies 13 (2): 363–378. doi:10.2307/3177807. https://archive.org/details/sim_feminist-studies_summer-1987_13_2/page/363. 
  27. Inglot, p. 12.
  28. Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. σελ. 16. ISBN 978-0714878775. CS1 maint: Extra text: authors list (link)
  29. «Magdalena Abakanowicz | Artist Profile». NMWA (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 19 Μαΐου 2021. 
  30. Inglot, p. 31.
  31. 31,0 31,1 Rose, Barbara (1994). Magdalena Abakanowicz. New York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers. σελίδες 12. ISBN 0-8109-1947-8. 
  32. 32,0 32,1 Grimes, William (April 21, 2017). "Magdalena Abakanowicz, Sculptor of Brooding Forms, Dies at 86". New York Times. Retrieved 2017-08-13.
  33. (στα αγγλικά) Original visions : shifting the paradigm, women's art 1970-1996 : Magdalena Abakanowicz, Mary Beth Edelson, Janet Fish, Agnes Martin, Pat Steir, Carrie .... Shifting the paradigm, women's art 1970-1996 : Magdalena Abakanowicz, Mary Beth Edelson, Janet Fish, Agnes Martin, Pat Steir, Carrie Mae Weems. McMullen Museum of Art. June 1997. https://archive.org/details/originalvisionss00conl. 
  34. Inglot, p. 28. Inglot characterizes the Warsaw Academy of Fine Arts as "the most important training center for young artists" in Poland at that time.
  35. Inglot, p. 32.
  36. 36,0 36,1 Inglot, p. 27.
  37. Inglot, p. 28.
  38. «Leonardo da Vinci World Award of Arts 1999». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Ιουνίου 2012. Ανακτήθηκε στις 14 Αυγούστου 2013. 

Βιβλιογραφία

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

Άρθρα