Γεννημένοι δολοφόνοι

Γεννημένοι δολοφόνοι
(Natural Born Killers)
ΣκηνοθεσίαΌλιβερ Στόουν[1][2][3]
ΠαραγωγήΆρνον Μίλτσαν, Ντον Μέρφι, Jane Hamsher και Thom Mount
ΣενάριοΌλιβερ Στόουν, David Veloz, Richard Rutowski και Κουέντιν Ταραντίνο
ΠρωταγωνιστέςΡόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ[3][4][5], Γούντι Χάρελσον[2][3][4], Τζούλιετ Λιούις[2][3][4], Τομ Σάιζμορ[4][6][5], Τόμι Λι Τζόουνς[2][3][4], Ρόντνεϋ Ντέηντζερφιλντ[4][5][7], Ed White[7], Ρίτσαρντ Λάινμπακ[7], Lanny Flaherty[7], Ίντι ΜακΚλέργκ[7], Ράσελ Μινς[7], Steven Wright[4][6][5], O-Lan Jones[8], Σον Στόουν[8], Μαρία Πιτίλο[8], Τζάρεντ Χάρις[8], Balthazar Getty[8], Kirk Baltz[8], Ντέιλ Ντάι[8], Pruitt Taylor Vince[8], Rachel Ticotin[8], Άσλεϊ Τζαντ[8], Ντένις Λίρι[8], Μαρκ Χάρμον[8], Άρλις Χάουαρντ[8], Richard Rutowski[8], Τζον Γκριφάσι[8], Μάρσαλ Μπελ[8], Έβαν Χάντλερ[8], Peter Paul[8], Salvator Xuereb[8], Kathy Long[8], Matthew Faber[8], Ρεντ Γουέστ[8], James Gammon[8], Πίτερ Κρόμπι[8] και Everett Quinton[8]
ΜουσικήΛέοναρντ Κόεν
ΦωτογραφίαΡόμπερτ Ρίτσαρντσον
ΜοντάζBrian Berdan
Εταιρεία παραγωγήςRegency Enterprises και Warner Bros.
ΔιανομήInterCom και Netflix
Πρώτη προβολή26  Αυγούστου 1994 (Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής)[1][9][10], 28  Οκτωβρίου 1994 (Σουηδία)[11], 27  Οκτωβρίου 1994 (Γερμανία)[12] και 1994
Κυκλοφορία26 Αυγούστου 1994 (1994-08-26)
23 Φεβρουαρίου 1995 (1995-02-23)
Διάρκεια119 λεπτά
ΠροέλευσηΗνωμένες Πολιτείες Αμερικής
ΓλώσσαΑγγλικά
Προϋπολογισμός34 εκατομμύρια δολάρια[13]
Ακαθάριστα έσοδα50 εκατομμύρια δολάρια[13]
δεδομένα (π • σ • ε )

Οι Γεννημένοι δολοφόνοι (αγγλικά: Natural Born Killers‎‎) είναι αμερικανική αστυνομική ταινία του 1994[13] σε σκηνοθεσία Όλιβερ Στόουν και σενάριο από τους Στόουν, Ρίτσαρντ Ρουτόφσκι και Ντέιβιντ Βελόζ βασισμένο σε μια ιστορία του Κουεντίν Ταραντίνο. Πρωταγωνιστούν οι Γούντι Χάρελσον, Τζούλιετ Λιούις, Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, Τομ Σάιζμορ και Τόμι Λι Τζόουνς.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Μάικ και της Μάλορι, που εξαιτίας των τραυματικών παιδικών τους χρόνων γίνονται εραστές και κατά συρροήν δολοφόνοι και δοξάζονται ανεύθυνα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Η ταινία κυκλοφόρησε στις 26 Αυγούστου 1994 στις Ηνωμένες Πολιτείες και προβλήθηκε τρεις μέρες αργότερα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου ο Στόουν απέσπασε το Ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής και επίσης ήταν υποψήφιος για τον Χρυσό Λέοντα. Ήταν μια εισπρακτική επιτυχία, με εισπράξεις πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού παραγωγής 34 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά έλαβε μικτές κριτικές. Μερικοί κριτικοί επαίνεσαν την πλοκή, την υποκριτική, το χιούμορ και τον συνδυασμό δράσης και ρομαντισμού, ενώ άλλοι βρήκαν την ταινία υπερβολικά βίαιη και γραφική. Διαβόητη για το βίαιο περιεχόμενό της και τα εμπνευσμένα «αντιγραφικά» εγκλήματα, η ταινία ονομάστηκε η όγδοη πιο αμφιλεγόμενη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου από το Entertainment Weekly το 2006.[14]

Πλοκή

Η Μάλορι Γουίλσον ζει με τον βάναυσο πατέρα της, ο οποίος την κακοποιεί σεξουαλικά, τη μητέρα της και τον μικρό της αδελφό Κέβιν, με τον οποίο δεν τα πήγε ποτέ καλά. Μια μέρα, εμφανίζεται ένας άντρας ονόματι Μίκυ Νοξ που φέρνει κρέας στο σπίτι τους, όπου γνωρίζει την Μάλορι και αρχίζει να τρέφει αισθήματα για εκείνη. Την ίδια μέρα, οι δυο τους κλέβουν το αυτοκίνητο του πατέρα της Μάλορι και φεύγουν. Για το λόγο αυτό, ο Μίκυ συλλαμβάνεται και πηγαίνει στη φυλακή, αλλά καταφέρνει και δραπετεύει από εκεί. Όταν δραπετεύει, πηγαίνει αμέσως στην Μάλορι.

Μην αντέχοντας άλλο την κακοποίηση από τον πατέρα της, η Μάλορι ξαφνικά σκοτώνει τον πατέρα και τη μητέρα της, αλλά αφήνει τον αδερφό της ζωντανό. Έχοντας διαπράξει δολοφονία για πρώτη φορά η Μάλορι αισθάνεται ανακουφισμένη μέσα της και αυτό την κάνει να νιώσει καλύτερα. Και το ίδιο και ο φίλος της, ο Μίκυ. Το ζευγάρι, που είναι τρελά ερωτευμένο, αρχίζει να σκοτώνει ασταμάτητα, ξεκινώντας από ένα μπαρ που είχαν σταματήσει στην έρημο του Νέου Μεξικού. Ωστόσο, πάντα μεταξύ των ανθρώπων που σκοτώνουν, απελευθερώνουν ένα άτομο, ώστε ο Μίκυ και η Μάλορι να πουν την ιστορία τους σε όλο τον κόσμο.

Ο ντετέκτιβ Τζακ Σκανέτι που αρχίζει να τους ψάχνει, νιώθει ένα μίσος, καθώς η μητέρα του είχε δολοφονηθεί επίσης από έναν κατά συρροήν δολοφόνο. Εν τω μεταξύ, ο Μίκυ και η Μάλορι παντρεύονται και γίνονται επίσημα ένα ζευγάρι δολοφόνων. Μερικοί άνθρωποι αρχίζουν να τους θαυμάζουν εξατίας της δημοσιότητας που πετυχαίνουν από τα μέσα ενημέρωσης, ειδικά στην εκπομπή του Γουέιν Γκέιλ. Ο κόσμος έλεγε: «Αν γίνω δολοφόνος, θέλω να γίνω σαν τον Μίκυ και την Μάλορι Νοξ». Ο μεγαλύτερος στόχος του Γκέιλ είναι να πάρει συνέντευξη από αυτούς τους δύο.

Μια μέρα, καθώς ο Μίκυ και η Μάλορι Νοξ ζουν με έναν Ινδιάνο, ο Μίκυ ξυπνά βλέποντας κάτι στο όνειρό του και πυροβολεί κατά λάθος τον Ινδιάνο μπροστά στα μάτια του εγγονού του. Καθώς πεθαίνει ο άντρας, ένα από τα φίδια που ταΐζει δαγκώνει και τους δύο. Το ζευγάρι, που μπήκε σε ένα φαρμακείο για να βρει αντίδοτο, δολοφονεί έναν άνδρα εκεί, προδίδοντας τους εαυτούς τους για πρώτη φορά, όπου τελικά συλλαμβάνονται από την αστυνομία. Τώρα οι δύο ερωτευμένοι θα χωριστούν για πρώτη φορά.

Διανομή ρόλων

Παραγωγή

Ανάπτυξη

Το Γεννημένοι δολοφόνοι βασίστηκε σε σενάριο που γράφτηκε από τον Κουέντιν Ταραντίνο , στο οποίο ένα παντρεμένο ζευγάρι αποφασίζει ξαφνικά να κάνει ένα ξαφνικό αιματοκύλισμα .[15] Ο Ταραντίνο είχε πουλήσει την ιστορία του στους παραγωγούς Τζέιν Χάμσερ και Ντον Μέρφι για 10.000 $ αφού προηγουμένως προσπάθησε, αλλά απέτυχε, να το σκηνοθετήσει ο ίδιος για 500.000 δολάρια[16] Ο Χάμστερ και ο Μέρφι πούλησαν στη συνέχεια το σενάριο στη Warner Bros. Την ίδια περίοδο, ο Όλιβερ Στόουν ενημερώθηκε για το σενάριο. Ήθελε να βρει κάτι πιο απλό από την προηγούμενη παραγωγή του, το Heaven & Earth (1993), ένα δύσκολο γύρισμα που τον είχε εξαντλήσει.

Ο Ντέιβιντ Βέλοζ, ο συνεργάτης της παραγωγής Ρίτσαρντ Ρουτόφσκι και ο Στόουν επανέγραψαν το σενάριο του Ταραντίνο , διατηρώντας μεγάλο μέρος του διαλόγου αλλά αλλάζοντας το επίκεντρο της ταινίας από τον δημοσιογράφο Γουέιν Γκέιλ στον Μίκι και την Μάλορι. Το σενάριο αναθεωρήθηκε τόσο δραστικά που ο Ταραντίνο πιστώθηκε μόνο την ιστορία. [17] Σε μια συνέντευξη του 1993, ο Ταραντίνο δήλωσε ότι δεν είχε καμία εχθρότητα προς τον Στόουν και ευχήθηκε καλή επιτυχία στην ταινία. [18]

Αρχικά, όταν οι παραγωγοί Χάμστερ και Μέρφι είχαν φέρει για πρώτη φορά το σενάριο στην προσοχή του Στόουν, το είχε οραματιστεί ως ταινία δράσης. «κάτι για το οποίο θα ήταν περήφανος ο Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ» όπως ο ίδιος είχε δηλώσει. [19] Καθώς όμως εξελίχθηκε το έργο, έλαβαν χώρα περιστατικά όπως η υπόθεση του Ο. Τζέι Σίμσον , η υπόθεση των αδελφών Μενέντεζ , το περιστατικό με τις αθλήτριες Τόνια Χάρντινγκ και Νάνσι Κέριγκαν , καθώς και η σφαγή του Γουέικο . Ο Στόουν άρχισε να αισθάνεται ότι τα μέσα ενημέρωσης εμπλέκονταν σε μεγάλο βαθμό στην έκβαση όλων αυτών των υποθέσεων και ότι είχαν γίνει μια παντοδύναμη οντότητα που πλασάρει τη βία και τα βάσανα για το καλό των αξιολογήσεων. Ως εκ τούτου, άλλαξε τον τόνο της ταινίας από μια καθαρά δράση σε μια «κακή, ψυχρή φάρσα» στα μέσα ενημέρωσης. [20]

Η προσέγγιση του Στόουν στο υλικό, και η συμβολή στη βίαιη φύση της ταινίας, ήταν ο θυμός και η λύπη που ένιωσε στην κατάρρευση του δεύτερου γάμου του. [21] Είπε επίσης σε μια συνέντευξη ότι η ταινία επηρεάστηκε από τη «ζωτικότητα» του ινδικού κινηματογράφου..[22]

Επιλογή ηθοποιών

Ο Στόουν έδωσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον Γούντι Χάρελσον εν μέρει επειδή, «ειλικρινά, είχε αυτό το αμερικάνικο, άχρηστο βλέμμα. Υπάρχει κάτι στον Γούντι που παραπέμπει στο Κεντάκι ή στα λευκά σκουπίδια ». [23] Εκείνη την εποχή, ο Χάρελσον ήταν κυρίως γνωστός για τις κωμικές ερμηνείες του, όπως στην κωμική σειρά Cheers , και ο Στόουν αναγκάστηκε να τον ρίξει ενάντια στον τύπο. [24] Ο Στόουν έθεσε την Λιούις για παρόμοιο λόγο, σημειώνοντας ότι, παρά την επιτυχία της στο ρόλο μιας μολυσμένης έφηβης κόρης στην ταινία Το Ακρωτήρι του Φόβου (1991), ένιωθε ότι μπορούσε «να βγάλει και τα λευκά σκουπίδια. Η Τζουλιέτ έχει κακία στα μάτια της. Έχει αξιολάτρευτα μάτια, αλλά πηδούν και λάμπουν, απλώς ένιωθα ότι δίκιο». [23]Ο Στόουν προσπάθησε να πείσει τη Λιούις να αποκτήσει μυϊκή μάζα για τον ρόλο της ως Μάλορι, έτσι ώστε να φαινόταν πιο σκληρή, αλλά αυτή αρνήθηκε, λέγοντας ότι ήθελε ο χαρακτήρας να μοιάζει με ώθηση, όχι με μπόντι μπίλντερ. [25]

Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ επελέγη για τον ρόλο του Γουέιν Γκέιλ, του ρεπόρτερ που εξιστορεί τους Νοξ. [26] Ο Ντάουνι προετοιμάστηκε για το ρόλο του περνώντας χρόνο με τον αυστραλιανό τηλεοπτικό βασιλιά Στηβ Ντάνλεβι και αργότερα έπεισε τον Στόουν να του επιτρέψει να απεικονίσει τον Γκέιλ με αυστραλιανή προφορά.[24] Ο Τομ Σάιζμορ επιλέχτηκε ως ντετέκτιβ Τζακ Σκανέτι, ο ψυχωτικός αστυνομικός με δολοφονικές παρορμήσεις ο ίδιος, [27] ενώ ο Τόμι Λι Τζόουνς επιλέχθηκε ως Ντουάιτ ΜακΚλάσκι, δεσμοφύλακας των φυλακών που εμφανίζεται στην τελευταία πράξη της ταινίας. [27] Ο Ρόντνεϊ Ντάνγκερφιλντ, κυρίως γνωστός ως stand-up κωμικός, υποδύθηκε τον βιαστή πατέρα της Μάλορι, με τον Στόουν να του επιτρέπει να ξαναγράψει όλες τις ατάκες του χαρακτήρα του.[28]

Γυρίσματα

Οι τοποθεσίες γυρισμάτων περιελάμβαναν τη γέφυρα του φαραγγιού του Ρίο Γκράντε ακριβώς δυτικά του Τάος, στο Νέο Μεξικό, όπου γυρίστηκε η σκηνή του γάμου, και το Σωφρονιστικό Κέντρο Στάτενσβιλλ στο Τζολιέτ του Ιλινόι, όπου γυρίστηκε η εξέγερση της φυλακής. Στο Στάτενσβιλλ , το 80% των κρατουμένων είναι φυλακισμένοι για βίαια εγκλήματα. Τις πρώτες δύο εβδομάδες στη φυλακή, οι κομπάρσοι ήταν πραγματικοί κρατούμενοι με λαστιχένια όπλα. Για τις επόμενες δύο εβδομάδες, χρειάστηκαν 200 επιπλέον άτομα, επειδή οι κρατούμενοι του Στάτενσβιλλ βρίσκονταν σε λόκνταουν. Σύμφωνα με τον Σάιζμορ, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στο πλατό της φυλακής, ο Στόουν έπαιζε αφρικανική φυλετική μουσική σε πλήρη ένταση μεταξύ των λήψεων για να διατηρήσει την ξέφρενη ενέργεια..[19]

Ένα εναλλακτικό τέλος γυρίστηκε αλλά δεν χρησιμοποιήθηκε, στο οποίο ο Μίκυ και η Μάλορι πυροβολούνται από τον χαρακτήρα του Άρλις Χάουαρντ. [29] Ο Στόουν αποφάσισε να μην χρησιμοποιήσει αυτό το τέλος επειδή πίστευε ότι η δεκαετία του 1990 ήταν μια εποχή που οι κακοί θα ξέφευγαν.[30]

Η διάσημη διαφήμιση της πολικής αρκούδας της Coca-Cola[31]εμφανίζεται δύο φορές κατά τη διάρκεια της ταινίας. Σύμφωνα με τον Στόουν, η Coca-Cola ενέκρινε τη χρήση της διαφήμισης χωρίς να έχει πλήρη ιδέα για το τι ήταν η ταινία. Όταν είδαν την ολοκληρωμένη ταινία, εξαγριώθηκαν.[25]

Οπτικό στυλ

Το "Γεννημένοι δολοφόνοι" γυρίστηκε και μονταρίστηκε σε φρενήρεις ρυθμούς και ψυχεδελικό ύφος και περιλαμβάνει έγχρωμη και ασπρόμαυρη κινηματογράφηση, καθώς και κινούμενα σχέδια, [32] και άλλους ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων και οπτικές συνθέσεις. [24] Το μοντάζ της ταινίας διήρκεσε περίπου 11 μήνες, με την τελευταία ταινία να περιέχει σχεδόν 3.000 κοψίματα (οι περισσότερες ταινίες έχουν 600–700).[25] Ο μελετητής του κινηματογράφου Ρόμπερτ Κόλκερ σημειώνει ότι η χρήση της ολλανδικής γωνίας στην ταινία είναι το οπτικό ισοδύναμο μιας βαθιάς εξάρθρωσης, μιας απώλειας σταθερότητας του αντικειμένου, της ολισθηρότητας της ίδιας της υποκειμενικότητας.[33] Ο Κόλκερ σχολιάζει ότι, σε αντίθεση με ταινίες όπως το Μπόνι και Κλάιντ η ταινία χρησιμοποιεί επίσης ένα ευρύ φάσμα γωνιών κάμερας, με ολλανδικές κλίσεις εμφανώς σε όλη την έκταση, με την κάμερα να στρίβει σπάνια κατά μήκος ενός οριζόντιου οπτικού πεδίου. Οι "Γεννημένοι δολοφόνοι" αντλούν επιρροή, από την αρχή... ο θεατής αναγκάζεται σε μια διπλή κατάσταση, καμία από τις οποίες δεν επιτρέπει εύκολη πρόσβαση στους κύριους χαρακτήρες. Μια κατάσταση, που συνεχίζεται σε όλη την ταινία, είναι ένα είδος ρυθμικής προσοχής που δημιουργείται από μια εκπληκτική ροή εικόνων. Ο Στόουν χτίζει τα γραφικά του σε απροσδόκητους δεσμούς και αποπροσανατολιστικές αντιπαραθέσεις μέσα στα πλάνα και το μοντάζ.[15]

Επειδή η ταινία είναι θεματικά απασχολημένη με τα μέσα, ο Στόουν προσπάθησε να εφαρμόσει οπτικά στοιχεία της δημοφιλούς τηλεόρασης στο οπτικό ταμπλό της ταινίας: [34]Δεν είχε ξαναγίνει ποτέ πριν – ένας συνδυασμός μετοχών και στυλ. Επηρεάστηκα, πρέπει να ας πούμε, από το MTV και μερικά από τα στυλ που είδα στις αρχές της δεκαετίας του '80 και του '90 στην τηλεόραση. Αλλά κανείς δεν είχε δοκιμάσει αυτό το στυλ στη διάρκεια των 90 και 100 λεπτών. [24] Οι διαφημίσεις που ήταν συνήθως στον αέρα τη στιγμή της κυκλοφορίας της ταινίας κάνουν επίσης σύντομες, διακοπτόμενες εμφανίσεις.[35]

Ταυτόχρονα με την ενασχόληση του Στόουν με την τηλεόραση τόσο ως οπτικό όσο και ως θεματικό σημείο αναφοράς, τμήματα της ταινίας αφηγούνται μέσα από παρωδίες δημοφιλών τηλεοπτικών σειρών, συμπεριλαμβανομένης μιας σεκάνς που παρουσιάζεται σε στυλ κωμικής σειράς για τη δυσλειτουργική οικογένεια της Μάλορι (με τίτλο I Love Mallory) μια παρωδία του "I Love Lucy". [36] Στο τελευταίο μοντάζ της ταινίας, περιλαμβάνονται συνθέσεις πραγματικών τηλεοπτικών ειδήσεων για διάφορες ποινικές υποθέσεις της εποχής, όπως η υπόθεση Ο. Τζέι Σίμσον, οι αδελφοί Μενέντεζ και το αθλητικό περιστατικό Τόνια Χάρντινγκ / Νάνσι Κέριγκαν.[37] Ο κινηματογραφιστής Τζον Κένεθ Μούιρ σημειώνει αυτή τη συμπερίληψη ως «θαυμαστικό» ολοκληρώνοντας τη διατριβή της ταινίας: Φαίνεται να λέει, καλώς ήρθατε στην κουλτούρα των ταμπλόιντ της τηλεόρασης της Αμερικής της δεκαετίας του 1990, όπου το έγκλημα πληρώνει και πληρώνει καλά.[37]

Ανάλυση και θέματα

Ένα από τα κεντρικά θέματα της ταινίας είναι η σχέση μεταξύ της βίας στην πραγματική ζωή και της κάλυψης της από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.[37] Αυτή η θεματική ενασχόληση δηλώθηκε στο διαφημιστικό υλικό της ταινίας, με τη κινηματογραφική της αφίσα να τη διαφημίζει ως «τολμηρή νέα ταινία που ρίχνει μια ματιά σε μια χώρα που παρασύρεται από τη φήμη, έχει εμμονή στο έγκλημα και καταναλώνεται από τα μέσα ενημέρωσης». [37]

Ο χαρακτήρας του Γουέιν Γκέιλ, του τηλεοπτικού οικοδεσπότη των American Maniacs , λειτουργεί στην ταινία ως η φιγούρα θορυβωδών τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ αληθινού εγκλήματος, τα οποία ανακυκλώνουν πραγματικά περιστατικά βίας και εγκληματικής δραστηριότητας σε ψυχαγωγία για το ευρύ κοινό..[38] Σε αρκετές περιπτώσεις, εξπρεσιονιστικά στιγμιότυπα που χαρακτηρίζουν τον Γκέιλ ως έναν αιματοβαμμένο Σατανά παρεμβάλλονται στην ταινία, κάτι που ο Μουίρ προτείνει ότι τονίζει τον ισχυρισμό της ταινίας ότι τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και το έγκλημα αλληλοενισχύονται.[38]

Η αναπαράσταση της πυρηνικής οικογένειας από τα μέσα ενημέρωσης έχει αναγνωριστεί ως ένα άλλο θέμα στην ταινία, ιδιαίτερα με την απεικόνιση της δυσλειτουργικής οικογενειακής ζωής της Μάλορι, η οποία περιλαμβάνει μια αμελή μητέρα και έναν σεξουαλικά κακοποιητή πατέρα. .[37] Ο Μουίρ σημειώνει ότι η σεκάνς που απεικονίζει τη ζωή της Μάλορι στο σπίτι —που παρουσιάζεται ως τηλεοπτική κωμική σειρά με τον τίτλο I Love Mallory (παρωδία του σόου I Love Lucy )— απεικονίζει «το κολοσσιαίο χάσμα μεταξύ των ταινιών που πωλήθηκαν στην Αμερική σχετικά με την οικογενειακή ζωή και την αλήθεια, για πολλούς Αμερικανούς, μιας τέτοιας οικογενειακής ζωής τη δεκαετία του 1990». [37] Η αναπαράσταση του νοικοκυριού της Μάλορι οδηγεί σε μια οπτική διχοτόμηση μεταξύ της «ζωής της όπως φανταζόταν ότι θα έπρεπε να είναι (γεμάτη από ένα καταπιεστικό κομμάτι γέλιου που εξαλείφει κάθε τρομακτική αίσθηση ασάφειας) και τη ζοφερή αλήθεια της».[38]

Ο Ίαν Κούπερ έγραψε ότι η συνέντευξη του Μίκι Νοξ στη φυλακή «παρωδεί τη συνέντευξη του Τζεράλντο Ριβέρα στη φυλακή με τον Τσαρλς Μάνσον». [39]

Υποδοχή

Εισπράξεις

Στο πρώτο σαββατοκύριακο κυκλοφορίας του, το "Γεννημένοι δολοφόνοι" απέφερε συνολικά 11,2 εκατομμύρια δολάρια σε 1.510 κινηματογραφικές αίθουσες, τερματίζοντας στην 1η θέση. Ολοκλήρωσε τη πορεία του με συνολικά μεικτά έσοδα 50,3 εκατομμύρια δολάρια, [40] έναντι του προϋπολογισμού παραγωγής 34 εκατομμυρίων δολαρίων.[41]

Κριτικές

Στον συγκεντρωτικό ιστότοπο κριτικών Rotten Tomatoes, η ταινία έχει βαθμολογία 49% με βάση 41 κριτικές, με μέση βαθμολογία 5,9/10. Η κριτική συναίνεση του ιστότοπου αναφέρει: Το "Γεννημένοι δολοφόνοι" εκρήγνυται από την οθόνη με στυλ, αλλά η σάτιρά του είναι πολύ ωμή για να προσφέρει οποιαδήποτε νέα εικόνα για τη διασημότητα ή το έγκλημα - χτυπώντας το κοινό με εξευτελισμό μέχρι το αποτέλεσμα να γίνει πεθαμένο".[42] Στο Metacritic, η ταινία έχει μέση σταθμισμένη βαθμολογία 74 στα 100, με βάση 20 κριτικές, υποδεικνύοντας "γενικά ευνοϊκές κριτικές". Το κοινό που συμμετείχε σε δημοσκόπηση από το CinemaScore έδωσε στην ταινία έναν μέσο βαθμό "B–" σε κλίμακα Α+ έως F.[43]

Ο Ρότζερ Ίμπερτ από τους Chicago Sun-Times έδωσε στην ταινία 4/4 αστέρια και έγραψε: Το να δεις αυτή την ταινία μια φορά δεν αρκεί. Η πρώτη φορά είναι για τη σπλαχνική εμπειρία, η δεύτερη για το νόημα'.[44] Στην τηλεοπτική του εκπομπή, ο συνεργάτης του Τζιν Σίσκελ συμφώνησε μαζί του, προσθέτοντας επιπλέον επαίνους στη σκηνή με τον Ρόντνεϊ Ντάνγκερφιλντ.

Άλλοι κριτικοί βρήκαν την ταινία ανεπιτυχή στους στόχους της. Ο Χαλ Χίμσον της Washington Post υποστήριξε ότι ευαισθησία του Στόουν είναι λευκή-καυτή και προσωπική. Όσο και να ήθελαν να πιστεύουμε ότι η φωτογραφική του μηχανή είναι ενεργοποιημένη προς τα έξω για τον πολιτισμό, είναι έντονα σαφές ότι δεν μπορεί να αντισταθεί γυρίζοντας το προς τα μέσα. Αυτό δεν θα ήταν τόσο ενοχλητικό αν ο Στόουν δεν μπέρδευε το δημόσιο και το ιδιωτικό.[45] Η Τζάνετ Μάσλιν των New York Times έγραψε, για όλα τα επιφανειακά του πάθη, το "Γεννημένοι δολοφόνοι" ποτέ δεν σκάβει αρκετά βαθιά για να αγγίξει την τρέλα τέτοιων γεγονότων ή ακόμα και να τα παρουσιάσει με οποιονδήποτε εκπληκτικό τρόπο. Το όραμα του κυρίου Στόουν είναι παθιασμένο, ανησυχητικό, οπτικά εφευρετικό, χαρακτηριστικά ακαταμάχητο. Αλλά δεν ταιριάζει με την απαίσια αλήθεια.[46]

Ο Τζέιμς Μπεραρντινέλι έδωσε στην ταινία αρνητική κριτική, αλλά ήταν διαφορετική από πολλές άλλες τέτοιες, που γενικά έλεγαν ότι ο Όλιβερ Στόουν ήταν υποκριτής που έκανε μια υπερ-βίαιη ταινία με το πρόσχημα της κριτικής των αμερικανικών στάσεων. Ο Μπεραρντινέλι σημείωσε ότι η ταινία "χτυπά το μάτι" ως σάτιρα του πόθου της Αμερικής για αιματοχυσία, αλλά επανέλαβε ότι το κύριο σημείο του Στόουν είναι τόσο συχνό και τόσο δυνατό που έγινε αφόρητο.[47]

Κυκλοφορία

Οικιακά μέσα

Το "Γεννημένοι δολοφόνοι" κυκλοφόρησε σε μορφή VHS το 1995 από την Warner Home Video.[48] Μια κομμένη εκδοχή της ταινίας κυκλοφόρησε το επόμενο έτος σε VHS από τους Vidmark / Lionsgate , οι οποίοι κυκλοφόρησαν επίσης ένα μη αναμορφικό DVD της ταινίας το 2000.[49] Τα δικαιώματα διανομής στο σκηνοθετικό κομμάτι του Στόουν επανήλθαν από την Lionsgate. Η Warner Bros. το 2009 εξέδωσε μια αναμορφική έκδοση DVD [49] καθώς και ένα Blu-ray.[50]

Αντιπαραθέσεις

Κουέντιν Ταραντίνο

Αφού ο Κουέντιν Ταραντίνο προσπάθησε να δημοσιεύσει το αρχικό του σενάριο ως χαρτόδετο βιβλίο, όπως είχε κάνει με τα σενάρια του για το True Romance και τις δικές του σκηνοθετικές δουλειές, Reservoir Dogs και Pulp Fiction, οι παραγωγοί του "Γεννημένοι δολοφόνοι" υπέβαλαν μήνυση κατά του Ταραντίνο, ισχυριζόμενοι ότι όταν τους πούλησε το σενάριο, είχε χάσει τα δικαιώματα έκδοσης. Ωστόσο τελικά, επιτράπηκε στον Ταραντίνο να δημοσιεύσει το αρχικό του σενάριο. [51]

Λογοκρισία

Όταν η ταινία υποβλήθηκε για πρώτη φορά στην MPAA , τα στελέχη της είπαν στον Όλιβερ Στόουν ότι θα της έδιναν ένα NC-17 εκτός και αν το μοντάριζε ξανά . Ως εκ τούτου, ο Στόουν αφαίρεσε λίγες σκηνές βίας κόβοντας περίπου τέσσερα λεπτά πλάνων και το MPAA επαναβαθμολόγησε την ταινία ως R. Το 1996, η Director's Cut κυκλοφόρησε σε οικιακό βίντεο από τη Vidmark Entertainment και την Pioneer Entertainment.[52] Η Warner Home Video κυκλοφόρησε αργότερα αυτή την περικοπή σε Blu-ray. [53]

Η ταινία απαγορεύτηκε εντελώς μετά την κυκλοφορία στην Ιρλανδία, συμπεριλαμβανομένων – αμφιλεγόμενων σκηνών– από κινηματογραφικές λέσχες . Η απαγόρευση άρθηκε αργότερα. [54][55]

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η κυκλοφορία του καθυστέρησε καθώς το BBFC ερευνούσε αναφορές ότι η ταινία προκάλεσε αντιγραφή δολοφονιών στις ΗΠΑ και τη Γαλλία, [56] Η αρχική προβλεπόμενη κυκλοφορία σε βίντεο στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Μάρτιο του 1996 ακυρώθηκε λόγω της σφαγής στο Ντάμπλειν στη Σκωτία. Εν τω μεταξύ, το Channel 5 πρόβαλλε την ταινία τον Νοέμβριο του 1997. Τελικά κυκλοφόρησε σε βίντεο τον Ιούλιο του 2001.[57]

Το περιοδικό Entertainment Weekly κατέταξε την ταινία ως την όγδοη πιο αμφιλεγόμενη ταινία όλων των εποχών.[58]

«Αντιγραφή» εγκλήματων

Σχεδόν από τη στιγμή της κυκλοφορίας της, η ταινία έχει κατηγορηθεί ότι ενθάρρυνε και ενέπνευσε πολλούς δολοφόνους στη Βόρεια Αμερική, συμπεριλαμβανομένου των πυροβολισμών στο Heath High School και της σφαγής στο Κολουμπάιν. Οι δολοφόνοι του Κολουμπάιν έδωσαν ακόμη και την κωδική ονομασία της επίθεσής τους: "NBK", ένα αρκτικόλεξο του Natural Born Killers.[59]

Βιβλιογραφία

Περαιτέρω ανάγνωση

  • Hamsher, Jane (1998). Killer Instinct. Broadway.
  • Hanley, Jason. (2001) "Natural Born Killers: Music and Image in Postmodern Film," in Postmodern Music/ Postmodern Thought, Routledge. ed. Joseph Auner and Judy Lochhead, pp. 335–359.

Παραπομπές

  1. ↑ 1,0 1,1 www.imdb.com/title/tt0110632/. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 stopklatka.pl/film/urodzeni-mordercy. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=37178.html. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 bbfc.co.uk/releases/natural-born-killers-1970-1. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 www.bbfc.co.uk/releases/natural-born-killers-1994. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  6. ↑ 6,0 6,1 www.virtual-history.com/movie/film/1614/natural-born-killers. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 www.imdb.com/title/tt0110632/fullcredits. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 8,13 8,14 8,15 8,16 8,17 8,18 8,19 8,20 8,21 8,22 8,23 8,24 (Τσεχικά) Česko-Slovenská filmová databáze. 2001.
  9. ↑ www.metacritic.com/movie/natural-born-killers. Ανακτήθηκε στις 13  Απριλίου 2016.
  10. ↑ www.boxofficemojo.com/movies/?id=naturalbornkillers.htm.
  11. ↑ www.sfi.se/sv/svensk-filmdatabas/Item/?type=MOVIE&itemid=19781.
  12. ↑ (Αγγλικά) Internet Movie Database. www.imdb.com/title/tt0110632/releaseinfo. Ανακτήθηκε στις 14  Απριλίου 2017.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 «Natural Born Killers (1994)». Box Office Mojo. 18 Οκτωβρίου 1994. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Φεβρουαρίου 2009. Ανακτήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 2016. 
  14. ↑ 25 Most Controversial Movies Ever, Entertainment Weekly, 9 June 2006
  15. ↑ 15,0 15,1 Kolker 2000, σελ. 65.
  16. ↑ Hamsher, Jane (1998). Killer Instinct. Broadway. σελίδες 48–51. ISBN 0-7679-0075-8. 
  17. ↑ Gleiberman, Owen (25 Αυγούστου 2019). «Twenty-Five Years Later, Oliver Stone's 'Natural Born Killers' Is, More than Ever, the Spectacle of Our Time (Column)». Variety. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Αυγούστου 2019. 
  18. ↑ Fuller, Graham (1998). «Graham Fuller/1993». Στο: Peary, Gerald. Quentin Tarantino: Interviews. University Press of Mississippi. σελίδες 57–59. ISBN 1-57806-051-6. 
  19. ↑ 19,0 19,1 «'Chaos Rising: The Storm Around Natural Born Killers' (DVD Featurette)». 
  20. ↑ Levy, Emanuel (1 Σεπτεμβρίου 1999). Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent FilmΑπαιτείται δωρεάν εγγραφή (στα Αγγλικά). NYU Press. ISBN 978-0-8147-5289-0. stone natural born killers farce. 
  21. ↑ Cadwalladr, Carole (18 July 2010). «Oliver Stone and the politics of film-making». The Observer (paragraph 19). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις January 16, 2017. https://web.archive.org/web/20170116183712/https://www.theguardian.com/film/2010/jul/18/oliver-stone-chavez-wall-street. Ανακτήθηκε στις 22 July 2010. 
  22. ↑ «Oliver Stone 'loves' Indian cinema». BBC News. October 27, 2010. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις November 28, 2017. https://web.archive.org/web/20171128080258/http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11635754. Ανακτήθηκε στις June 20, 2018. 
  23. ↑ 23,0 23,1 Seitz 2016, σελ. 307.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 Smith, Kyle (13 Οκτωβρίου 2009). «Oliver Stone Q&A: 'Natural Born Killers'». New York Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Σεπτεμβρίου 2019. 
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 «Director's Commentary (DVD Extra)». 
  26. ↑ Seitz 2016, σελ. 239.
  27. ↑ 27,0 27,1 Seitz 2016, σελ. 240.
  28. ↑ «MOVIES : Natural Born Actor : Comic titan Rodney Dangerfield is getting respect for his performance as a hateful dad in 'Natural Born Killers'». Los Angeles Times. 21 Αυγούστου 1994. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Σεπτεμβρίου 2011. Ανακτήθηκε στις 27 Μαΐου 2013. 
  29. ↑ LONGSDORF, AMY (2 Αυγούστου 1996). «'NATURAL BORN KILLERS' DIRECTOR'S CUT PILES ON CARNAGE». mcall.com (στα Αγγλικά). Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 29 Ιουνίου 2021. Ανακτήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 2021. 
  30. ↑ Cormier, Roger (24 Σεπτεμβρίου 2015). «13 Fascinating Facts About Natural Born Killers». Mentalfloss.com. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 23 Ιανουαρίου 2021. Ανακτήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 2021. 
  31. ↑ «Coke Lore: Polar Bears – Advertising Case History». The Coca-Cola Company. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Οκτωβρίου 2013. Ανακτήθηκε στις 20 Οκτωβρίου 2010. 
  32. ↑ «Mike Smith|Acme Filmworks». Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 18 Ιουλίου 2020. Ανακτήθηκε στις 1 Ιανουαρίου 2021. 
  33. ↑ Kolker 2000, σελ. 66.
  34. ↑ Rosenberg, Howard (31 Αυγούστου 1994). «Stone's 'Killers' Shoots Wide as TV Critique». Los Angeles Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Σεπτεμβρίου 2019. Ανακτήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 2019. 
  35. ↑ Kolker 2000, σελ. 67.
  36. ↑ Bramesco, Charles (26 Αυγούστου 2019). «Natural Born Killers at 25: the problem with Oliver Stone's hit film». The Guardian. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Αυγούστου 2019. 
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 37,4 37,5 Muir 2011, σελ. 336.
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Muir 2011, σελ. 337.
  39. ↑ Cooper, Ian (20 Οκτωβρίου 2018). The Manson Family on Film and Television. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. σελ. 33. ISBN 9781476633800. 
  40. ↑ «Natural Born Killers». Box Office Mojo. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Φεβρουαρίου 2009. Ανακτήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 2007. 
  41. ↑ Corliss, Richard (1994-08-24). «Stone Crazy». Time Magazine. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις June 3, 2008. https://web.archive.org/web/20080603142031/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,981345,00.html?iid=chix-sphere. Ανακτήθηκε στις 2008-11-23. 
  42. ↑ «Natural Born Killers (1994)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 17 Μαΐου 2019. Ανακτήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 2021. 
  43. ↑ «Natural Born Killers – CinemaScore». CinemaScore. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 10 Δεκεμβρίου 2019. Ανακτήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2018. 
  44. ↑ Ebert, Roger (August 26, 1994). «Natural Born Killers». Chicago Sun-Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 2012-09-27. https://web.archive.org/web/20120927182622/http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F19940826%2FREVIEWS%2F408260302%2F1023. Ανακτήθηκε στις 2007-01-12. 
  45. ↑ Hinson, Hal (August 26, 1994). «Natural Born Killers». The Washington Post. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις July 2, 2017. https://web.archive.org/web/20170702030546/http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/naturalbornkillersrhinson_a0628c.htm. Ανακτήθηκε στις 2007-01-12. 
  46. ↑ Maslin, Janet (August 26, 1994). «Natural Born Killers; Young Lovers With a Flaw That Proves Fatal». The New York Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις September 9, 2017. https://web.archive.org/web/20170909092544/http://movies2.nytimes.com/mem/movies/review.html?_r=1&title1=&title2=NATURAL%20BORN%20KILLERS%20%28MOVIE%29&reviewer=Janet%20Maslin&v_id=132230&pdate=19940826&partner=Rotten%20Tomatoes&oref=slogin. Ανακτήθηκε στις 2007-01-12. 
  47. ↑ Berardinelli, James. «Natural Born Killers». ReelViews. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις November 16, 2018. https://web.archive.org/web/20181116065609/http://preview.reelviews.net/movies/n/natural_born.html. Ανακτήθηκε στις 2017-07-10. 
  48. ↑ Natural Born Killers [VHS]. ASIN 6303327982. CS1 maint: ASIN uses ISBN (link)
  49. ↑ 49,0 49,1 Hartel, Nick (29 Οκτωβρίου 2009). «Natural Born Killers: The Director's Cut». DVD Talk. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 4 Νοεμβρίου 2009. 
  50. ↑ Dellamorte, Andrew (30 Οκτωβρίου 2009). «NATURAL BORN KILLERS Unrated Director's Cut Blu-ray Review». Collider. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 25 Μαρτίου 2019. 
  51. ↑ «Cinema: Tarantino v Stone». 23 Οκτωβρίου 2011. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 15 Ιουνίου 2018. Ανακτήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 2018. 
  52. ↑ FILM;With Video, 'Cut!' Needn't Be the Director's Final Word – New York Times Αρχειοθετήθηκε September 9, 2017, στο Wayback Machine.. Nytimes.com (1996-04-14). Retrieved on 2014-05-22.
  53. ↑ [https://web.archive.org/web/20170927222139/https://www.amazon.com/Natural-Killers-Unrated-Directors-Blu-ray/dp/B002AF4Y96 Αρχειοθετήθηκε September 27, 2017, στο Wayback Machine. Natural Born Killers (Unrated Director's Cut) [Blu-ray]: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Oliver Stone: Movies & TV]. Amazon.com. Retrieved on 2014-05-22.
  54. ↑ «'Natural Born Killers' Is Banned in Ireland». NY Times. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις August 28, 2016. https://web.archive.org/web/20160828031612/http://www.nytimes.com/1994/10/28/arts/natural-born-killers-is-banned-in-ireland.html. Ανακτήθηκε στις 2013-05-26. 
  55. ↑ «Irish Film Institute – Natural Born Killers». Irish Film Institute. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 16 Μαρτίου 2013. Ανακτήθηκε στις 26 Μαΐου 2013. 
  56. ↑ [1] Αρχειοθετήθηκε March 19, 2015, στο Wayback Machine.
  57. ↑ «Natural Born Killers given video release». The Guardian (London). May 16, 2001. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις March 9, 2016. https://web.archive.org/web/20160309194945/http://www.theguardian.com/film/2001/may/16/news1. Ανακτήθηκε στις December 12, 2016. 
  58. ↑ 25 Most Controversial Movies Ever, Entertainment Weekly (archived at Internet Archive), 2010-01-06, http://www.ew.com/ew/gallery/0,,20221484_18,00.html, ανακτήθηκε στις 2016-06-10 
  59. ↑ Muir 2011, σελ. 338.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι