Stimmfach

Mit dem Begriff Stimmfach wird in der Praxis der Oper zwischen verschiedenen Arten und Charakteren der Stimmlagen unterschieden.

Definition

Die Stimmfächer unterscheiden sich durch Merkmale der Stimmen wie Tonumfang und Klangfärbung, Volumen der Stimme und erlauben eine feinere Unterscheidung innerhalb der Stimmgattungen Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Einige Fachbezeichnungen haben ihren Ursprung im historischen Fachsystem des Schauspieltheaters, z. B. bei den Zusätzen Held, dramatisch, Spiel, Charakter oder seriös. Schon zu Mozarts Zeiten zeigte sich in Johann Adam Hillers Beschreibungen von Stimmen, dass Sänger verschiedene Repertoires unterschiedlich gut bewältigen konnten.^[1]

Es gibt diverse Fachsysteme, die als Hilfsmittel zur Besetzung von Rollen zu verstehen sind, die durch die Stimmgattung zu grob unterteilt wären. Im deutschen Sprachraum ist das Fachsystem nach Rudolf Kloiber das verbreitetste, in den Vereinigten Staaten wird oft das darauf beruhende System von Richard Boldrey angewandt.

An deutschen Opernhäusern kann die Bezeichnung des Stimmfachs bei Festengagements Bestandteil des Vertrags sein, in Streitfällen kann ein Sänger so fachfremde Partien ablehnen, was vor dem Bühnenschiedsgericht auch einklagbar ist.^[2] Maßgeblich ist hierbei das Handbuch der Oper von Rudolf Kloiber und Wulf Konold, das von Robert Maschka um Fächer in der Operette erweitert wurde (siehe Literatur).

Gebräuchliche Stimmfächer

Sopran

Dramatischer Sopran (g–c’’’)
- Titelpartie in Strauss’ Elektra
- Brünnhilde in Wagners Die Walküre
Dramatischer Koloratursopran (c’–f’’’, selten auch tiefer)
- Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte
- Titelpartie in Verdis La traviata
Charaktersopran (h–c’’’)
- Mélisande in Debussys Pelléas et Mélisande
Jugendlich-dramatischer Sopran (c’–c’’’) (auch: Spinto-Sopran)
- Elsa in Wagners Lohengrin
- Leonora in Verdis Il trovatore
- Agathe in Webers Der Freischütz
Lyrischer Sopran (c’–c’’’)
- Marzelline in Beethovens Fidelio
- Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro
Lyrischer Koloratursopran (c’–f’’’)
- Norina in Donizettis Don Pasquale
- Zerbinetta in Strauss’ Ariadne auf Naxos
Soubrette (c’–c’’’)
- Despina in Mozarts Così fan tutte
- Gretchen in Lortzings Der Wildschütz
Knabensopran
- Erster und Zweiter Knabe in Mozarts Die Zauberflöte
- Hirtenknabe in Wagners Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

Mezzosopran und Alt

Dramatischer Mezzosopran (g–b’’)
- Eboli in Verdis Don Carlos
- Brangäne in Wagners Tristan und Isolde
Koloratur-Mezzosopran (g–b’’)
- Rosina in Rossinis Il barbiere di Siviglia
Lyrischer Mezzosopran (g–b’’)
- Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro
- Oktavian in Strauss’ Der Rosenkavalier
Dramatischer Alt (g–b’’)
- Ježibaba in Dvořáks Rusalka
Koloraturalt
- Angelina in Rossinis La Cenerentola
Spielalt (g–b’’)
- Irmentraut in Lortzings Der Waffenschmied
Tiefer Alt (f–a’’)
- Geneviève in Debussys Pelléas et Mélisande
- Gaea in Strauss’ Daphne (tiefster Ton: es)
- Annina in Strauss’ Der Rosenkavalier
- Eine Kranke in Schönbergs Moses und Aron
Countertenor (f–f’’) (Altus)
- Oberon in Brittens A Midsummer Night’s Dream

Tenor

Heldentenor (c–c’’)
- Tristan in Wagners Tristan und Isolde
- Titelpartie in Verdis Otello
Jugendlicher Heldentenor (c–c’’)
- Radames in Verdis Aida
- Max in Webers Der Freischütz
Charaktertenor (A–b’)
- Mime in Wagners Siegfried
Lyrischer Tenor (c–d’’)
- Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni
- Nemorino in Donizettis L’elisir d’amore
Tenorbuffo oder Spieltenor (c–h’)
- Pedrillo in Mozarts Die Entführung aus dem Serail
- Beppo in Leoncavallos Pagliacci
Haute-Contre
- Hippolyte in Rameaus Hippolyte et Aricie

Bariton

Heldenbariton (G–g’)
- Titelpartie in Wagners Der fliegende Holländer
- Titelpartie in Verdis Rigoletto
- Jochanaan in Strauss’ Salome

Charakterbariton (A–as’)
- Titelpartie in Bergs Wozzeck
- Tonio (auch Prolog) in Leoncavallos Pagliacci

Kavalierbariton (A–as’)
- Titelpartie in Mozarts Don Giovanni (wird auch von basso cantante gesungen)
- Titelpartie in Tschaikowskis Eugen Onegin

Lyrischer Bariton (B–a’)
- Titelpartie in Rossinis Il barbiere di Siviglia
- Valentin in Gounods Faust

Bass

Seriöser Bass (E–f’)
- Sarastro in Mozarts Die Zauberflöte
- Zaccaria in Verdis Nabucco

Charakterbass oder Bassbariton (F (Gis)–fis’ (gis’))
- Titelpartie in Mozarts Le nozze di Figaro
- Alberich in Wagners Götterdämmerung

Bassbuffo oder Spielbass (F–fis’)
- Baculus in Lortzings Der Wildschütz
- Bartolo in Rossinis Il barbiere di Siviglia
- Doktor in Bergs Wozzeck

Klassische italienische Fachbezeichnungen

Die italienischen Fachbezeichnungen entsprechen den deutschen nicht genau, werden im deutschsprachigen Raum für italienische Opernliteratur jedoch durchaus benutzt. Da der Mezzosopran und der Bariton erst im 19. Jahrhundert entstanden sind (die Bezeichnung soprano ist in Italien bis Rossini durchaus auch für Mezzopartien üblich), beschränken sich die Unterscheidungen auf die klassischen Stimmlagen. Heute unterscheidet man außerdem mezzosoprano grave, -centrale, -acuto (schwerer-, mittlerer- und hoher Mezzo) sowie baritono drammatico und baritono cantabile (etwa dramatischer und lyrischer Bariton).

Soprano

Soprano drammatico – entspricht dem Dramatischen Sopran
Soprano lirico spinto – Lyrischer Sopran mit der Fähigkeit zu dramatischen Höhepunkten
Soprano lirico – entspricht etwa dem Jugendlich-dramatischen und schwereren Lyrischen Sopran
Soprano leggero – umfasst den leichten Lyrischen Sopran, den Lyrischen Koloratursopran und die Soubrette. Zuweilen gibt es auch die Bezeichnung soprano di coloratura oder soprano d’agilità (Koloratursopran).

Alto

Contralto assoluto
Mezzocontralto

Tenore

Tenore di forza (spinto) – Heldentenor
Tenore lirico spinto – Jugendlicher Heldentenor
Tenore lirico – Schwerer Lyrischer- oder leichter Jugendlicher Heldentenor
Tenore lirico leggero oder tenore di grazia – (eher leichter) Lyrischer Tenor
Tenore leggero oder tenore buffo – Italienischer Spieltenor
Tenore grave oder baritenore

Basso

Basso profondo – Seriöser Bass
Basso cantante – Hoher Bass; in diesem Fach entstand der Bariton, singt auch manche Heldenbaritonpartien (z. B. Scarpia oder Bösewichte in Hoffmanns Erzählungen)
Basso buffo – Spielbass

Kontroverse

Eine Untersuchung der deutschen Theaterpraxis aus dem Jahr 2008 zeigte, dass der Umgang mit den Rollenbesetzungen heute anders ist als bei Kloibers Definition der Fächer in den 1940er-Jahren. So gibt es auf Betreiben der Arbeitgeber in vielen Arbeitsverträgen keine konkreten Fachbezeichnungen mehr, sondern lediglich die Angabe der jeweiligen Stimmgattung wie Sopran, Mezzosopran, Tenor, Bariton und Bass.^[3] Die Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger rät Sängern weiterhin zu ihrem eigenen Schutz ihr Stimmfach vertraglich festzuhalten,^[4] mit Verweis auf die im Normalvertrag Bühne für Solisten festgehaltenen Tarifrechte.^[2]

Literatur

Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 16. erweiterte Auflage. Bärenreiter, Kassel J.B. Metzler, Heidelberg, 2024, ISBN 978-3-662-68525-9.
Richard Boldrey: Guide to Operatic Roles & Arias. Caldwell Publishing Company, 1994, ISBN 978-1-877761-64-5.

Weblinks

David L. Jones: Hohe oder tiefe Stimme? Kritische Anmerkungen über das Bestimmen der Stimmlage

Einzelnachweise

↑ Johann Adam Hiller: Anweisung zum musikalisch-zierlichen Gesange. Leipzig 1780 (Neuauflage: Edition Peters 1976).
↑ ^a ^b Sonderregelung Solo, § 54 Besondere Mitwirkungspflicht. In: GDBA (Hrsg.): Normalvertrag Bühne. Stand: 09/2023. 9. November 2023, S. 38 (gdba.de [PDF; 4,1 MB]).
↑ Peter Anton Ling: Stimme, Stimmfach, Fachvertrag. In: Georg Maas (Hrsg.): Forum Musikpädagogik. Hallesche Schriften zur Musikpädagogik. Band 74. Wißner-Verlag, Augsburg 2008, ISBN 978-3-89639-920-5.
↑ Eleonore Marguerre, Julia Klawonn: Einmaleins des Vertragsrechts. In: Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (Hrsg.): Toi Toi Toi / Bühnengenossenschaft. Fachblatt der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger. Band 09/2022, ISSN 0007-3083, S. 30–38.