Serien blev rost for dens tematiske kompleksitet, mørkere tone, kunstneriske kvalitet, film noir æstetik og modernisering af dets hovedkarakterens kriminalitetsbekæmpende oprindelse.[2] IGN.com opregnede Batman: The Animated Series som den bedste tilpasning af Batman overalt udenfor tegneserier, den bedste tegneserie tv-serie nogensinde [3] og den næstbedste animerede serie nogensinde (efter The Simpsons). [4][5] Wizard Magazine rangerede den også som nr. 2 af de største animerede tv-serier nogensinde (igen efter The Simpsons). TV Guide rangerede den, som den syvende bedste tegneserie nogensinde.[6]
Serien anses for at have spillet en vigtigt rolle for at have givet animerede actionserier mørkere og seriøsere, og kunne tilegne sit et ældre publikum, men anses samtidigt som børnevenlig.[7]
Overblik
Serien fik indflydelse fra Tim Burtons live-actionfilm Batman (1989) og Batman Returns (1992) og den anerkendte Superman tegnefilmsserie produceret af Fleischer Studios i begyndelsen af 1940'erne.[8] Ved udformningen af serien udgjorde skaberne Bruce Timm og Eric Radomski Burton-filmens "tidløshed", der inkorporerede perioden som sort-hvide titelkort, politiets luftskibe (selvom der ikke eksisterede dette, har Timm sagt, at han fandt på det for at tilpasse det seriens stil) og et "vintage" farveskema med film noir elementer.
Seriens visuelle stil var baseret på Radomski's artwork, og Gotham City's gotiske udseende blev afledt af hans oprindelige design.[9] Derudover udstedte Radomski en stående ordre til animationsafdelingen om at alle baggrunde skulle males ved hjælp af lyse farver på sortpapir (i modsætning til industristandarden for mørke farver på hvidt papir).[10] Den karakteristiske visuelle kombination af "noir" billeder og Art Deco design blev kaldt "Dark Deco" af producenterne.[11]
Serien startede først med en variation af musik skrevet af Danny Elfman til Burton-filmene som tema; senere afnist af serien brugte et nyt tema med en lignende stil af Shirley Walker (Walker var lejlighedsvis Elfmans leder for film, som de samarbejdede med). Seriens soundtrack blev påvirket af Elfman og Walker's arbejde på Burton-filmene, samt musik fra 1940'ernesfilm noir.
Serien er mere voksenorienteret end tidligere superhelte-tegnefilm. Den viser rent fysisk vold mod antagonister, herunder realistiske skydevåben (selv om kun én karakter, kommissær Gordon, afbildes for at være blevet skudt i afsnittet "Jeg er natten"). Førstegangsproducenterne Timm og Radomski stødte på modstand fra studielederne, men succesen fra Burtons første film gjorde det muligt for embryonale serier at overleve tilstrækkeligt lang tid til at producere pilotafsnittet "On Leather Wings", som ifølge Timm "got a lot of people off our backs".[10] Under serieproduktionen skrev producent Alan Burnett en stille episode (uden dialog) med titlen "Silent Night" for at udforske mere af Batmans seksuelle liv, men det blev aldrig produceret. Burnett havde også til hensigt at lave en episode med en kvindelig vampyr, der ville bide Batman for at suge sit blod, men planerne blev aldrig realiseret.[12]
Serien er også bemærkelsesværdig for dens stemmeskuespillere - en række kendte skuespillere gav stemmer til forskellige klassiske skurke, især Mark Hamill (tidligere berømt for sin rolle som Luke Skywalker i den oprindelige Star Wars-trilogi), som senere fandt succes i stemmeskuespil takket være hans "muntert forvænnede" skildring af Jokeren.[13] Rollen blev oprindeligt givet til Tim Curry, men han udviklede bronkitis under de første optagelsessessioner.[14] Optagelsessessionerne, under tilsyn af stemmeinstruktør Andrea Romano, blev optaget sammen med skuespillerne sammen i et studie i stedet for at tage separate optagelser, hvilket, der gøres normalt. Denne metode blev senere anvendt til alle efterfølgende serier i DC's animerede univers. Al Pacino fik muligheden for at lægge stemme til Tofjæs i serien, men han afviste tilbuddet.[15] Andre bemærkelsesværdige skuespillere omfattede Ron Perlman som Leransigt, Roddy McDowall som den skøre hattemager, David Warner som Ra's al Ghul, Michael York som Count Vertigo og George Dzundza som Bugtaler.
En af seriens mest kendte opfindelser er Jokerens assistent, Harley Quinn, som blev så populær at DC Comics senere tilføjede hende til den almindelige Batman-tegneserie-kontinuitet. Pingvinen gennemgik en forandring til serien; hans udseende blev ombygget efter versionen set i Batman Returns, som var i produktion samtidig med seriens første sæson. Nyt liv blev også givet til mindre kendte karakterer i serien som Tidskongen. Derudover blev der foretaget dramatiske ændringer hos andre skurke som Leransigt og Mr. Freeze, som blev ændret fra en gal videnskabsmand til en tragisk figur, hvis "frigide udvendige" [skjulte] en tabt kærlighed og hævngerrigt raseri".
Karakterer
Nye skurke som Red Claw, ninjan Kyodai Ken, Tygrus og Sewer King optrådte i serien, men blev ikke så populære. Mere fremgangsrig blev præsentationen af Harley Quinn (Jokerenssidekick), detektiv Renee Montoya og den psykopatiske Lock-Up, som alla blev figurer i serie-udgivelserne.
Bruce Wayne
En af de mest bemærkelsesværdige ændringer i The Animated Series er behandlingen af Batmans alter ego, Bruce Wayne. I næsten alle andre medier, herunder tegneserier, tv-seirer og film, spiller Bruce bevidst sit billede som en vakuum, selvabsorberet og ikke-for-klog playboy-millionær. I The Animated Series er hans karakter assertiv, ekstremt intelligent og aktivt involveret i ledelsen af Wayne Enterprises uden at bringe hans hemmelige identitet i fare. For eksempel: I episoden "Evig Ungdom" vises Bruce vredt beordre en af sine direktører til at annullere en aftale med et træfirma i Amazonas regnskov, der var blevet lavet bag hans ryg og truet ham med opsigelse ved manglende overholdelse.
Kevin Conroy anvendte forskellige stemmer for at skelne mellem hans skildring af Bruce Wayne og Batman, en taktik, der tidligere blev brugt af Michael Keaton i Tim Burtons live-actionfilm. Peter Aude anvender ligeledes samme stemmemetode sin fremstilling af protagonisten i den danske udgave.
På grund af Batmans: The Animated Series succes fortsatte mange fra produktionsholdet med at designe og producere Superman: The Animated Series til WB Network. I løbet af denne tid skabte de The New Batman Adventures, som fremhævede den samme strømlinede animationsstil som Superman: The Animated Series, samt talrige tegnreformeringer fra den oprindelige serie på trods af at de fandt sted i samme kontinuitet.
I 1999 præsenterede en futuristisk spin-off-serie med titlen Fremtidens Batman med premiere på The WB, med en teenager ved navn Terry McGinnis, der overtog Batmans opgaver under ledelse af en ældre Bruce Wayne.[16] I 2001 fik Justice League animerede tv-serie premiere på Cartoon Network, med Batman som en af de grundlæggende medlemmer af Leaguen. Dette blev videreført i 2004 af Justice League Unlimited, med en stærkt udvidet liga. Mange DC-tegneserier, der ikke er relateret til det større DC-animerede univers, såsom Teen Titans og The Batman, fremhævede også tegndesigner, der var stærkt påvirket af Bruce Timms.
Det dramatiske manuskript og stiliserede kunst i Batman: The Animated Series adskiller den fra traditionelle tegneseriebaserede tegnefilm. Det kan betragtes som den dramatiske ækvivalent af flere voksenorienterede tegneserier som The Simpsons. Af denne grund opholder seriens popularitet (sammen med dens forskellige spin-offs) sig blandt et ældre publikum og tegneseriefans.
Legominifigure af forskellige Batman-karraktere er stærkere baseret på design fra Batman:The Animated Series end nogen anden form for Batman medier.[17] Mere præcist synes Jokeren, Toansigt, Poison Ivy, Mr. Freeze og Harley Quinn's minifigurer at have identiske kostumer og ansigter til tegnene fra serien.
Den mørke atmosfære, modne temaer og endda nogle af stemmeskuespillerne fra serien er ansat i Batman: Arkham videospilserien.[18] Desuden repræsenterer Kevin Conroy sin rolle som Batman, og de to første spil er medskrevet af seriens veteran Paul Dini. Batman's design og kostume i The Animated Series er også omtalt som en alternativ hud i Batman: Arkham City. Disse skins er tilgængelige som downloadbart indhold; de var også tilgængelige i forudbestillinger hos GameStop og et gyldigt medlemskab til Power-Up Rewards.[19] Der er også animerede inspirerede alternative skins til Catwoman, Nightwing og Robin.