Arte moderno

Xinta na yerba de Pablo Picasso.

Arte moderno ye un términu propiu de distintos ámbitos del mundu del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercáu d'arte), que pretende estremar una parte de la producción artística, que s'identificaría con un determináu conceutu de modernidá por oposición al denomináu arte académico. Este representaría la tradición; ente que l'arte moderno representaría la esperimentación.[1]

Al ser principalmente un conceutu estéticu y non cronolóxicu, cualesquier delimitación d'un periodu pal "arte moderno" ye problemática, empezando por una dificultá obvia: l'arte de la Edá Moderna (de mediaos del sieglu XV a finales del sieglu XVIII) nun ye lo que s'entiende como "arte moderno", ente que sí lo ye l'arte de la Edá Contemporánea (dende finales del sieglu XVIII hasta l'actualidá). Otra ambigüedá evidente ye l'usu de la espresión "arte moderno" n'oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempres col arte de la Edá Antigua (dende l'entamu de la historia hasta'l sieglu V), especialmente en formes como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del sieglu XV al XVII, y estos los posteriores, dómines convencionalmente separaes por criterios historiográficos y museolóxicos.[2]

Les espresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" utilícense bien de cutiu de forma totalmente intercambiable, inclusive na bibliografía especializada[3] y la redolada institucional (museos y universidaes);[4] ente que n'otres ocasiones, nos mesmos ámbitos, utilizar n'oposición, acutando pal "arte moderno" un periodu indefiníu, que puede dir dende distintos momentos del sieglu XIX hasta distintos momentos del sieglu XX. Nun hai consensu pa determinar si ye'l "arte moderno" o'l "arte contemporáneo" el que ejemplifican les vanguardies; nin tampoco pa determinar si esa diferenciación tien d'aplicase a dalguna de les socesives xeneraciones de vanguardies: bien les qu'empiecen antes de la Primer Guerra Mundial (1914-1918) y desenvuélvense nel periodu d'entreguerras (1918-1939), o bien les que surden dempués de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o inclusive les "transvanguardies" de finales del sieglu XX, cuando s'acuñó'l conceutu de lo "postmoderno", que pa dellos autores pondría fin al "arte moderno" en sí.[5]

Namái si entiéndese'l conceutu d'arte moderno non como cronolóxicu, sinón como estéticu (d'estilu, de sensibilidá o inclusive d'actitú), pueden esplicase ciertes paradoxes: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muertu en 1905) nun fai "arte moderno", ente que Vincent van Gogh (muertu en 1890) de xuru sí; calificar como "modernos" a el Greco (muertu en 1614), Velázquez (muertu en 1660), a Rembrandt (muertu en 1669) o a Goya (muertu en 1828) ye daqué tan común que se convirtió práuticamente nun tópicu.[6]

L'arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma d'entender la teoría y la función del arte, en que'l valor dominante de les llamaes artes figuratives (pintura y escultura) yá nun ye la imitación de la naturaleza o la so condición lliteral. La invención de la fotografía convirtiera esta función artística, hasta entós esencial (pintores de corte), en daqué accesoriu, cuando non obsoleto. Nel so llugar, los artistes empezaron a esperimentar con nuevos puntos de vista, con nueves idees sobre la naturaleza, materiales y funciones artístiques, llegando inclusive a l'astracción. La Revolución industrial non yá traxo les innovaciones téuniques que dexaron l'arquiteutura del fierro y del cristal, sinón que camudó pa siempres les rellaciones granible y social, y colles, la posición del artista frente al so vecera.

== Otres tradiciones dada la so naturaleza reactiva, l'arte moderno ye un fenómenu puramente européu, anque en delles ocasiones plantegábase la necesidá de busca de tradiciones alternatives fuera del arte occidental (nel arte africano -cubismu-, o nel arte xaponés -impresionismu-) o fuera de les fases más clasicistes de la mesma tradición occidental (prerrafaelismo).

Refugo

El refugu al arte moderno foi bien fuerte desque empezó a acuñase'l conceutu, non yá nos ambientes social y conservador que los artistes modernos buscaben epatar,[7] sinón ente intelectuales que s'ocuparon bien seriamente del so analís, como fueron los casos, n'España, d'Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Tou lo que nun ye tradición, ye plaxu; o José Ortega y Gasset, que tituló una de les sos obres: La deshumanización del arte.

El comunismu soviéticu y el fascismu italianu, que dende'l so orixe y mientres los años 1920 tuvieron estrechamente venceyaos a les vanguardies (constructivismo, futurismu), comprobaron a partir de los años 1930 la necesidá d'encauzar la so manipulación propagandística nel terrén de la estética al traviés d'un arte muncho más fácilmente digerible poles mases. Atoparon soluciones cuasi idéntiques no que se conoció como realismu socialista o arte fascista. Nel casu del nazismu, identificó l'arte moderno colo que denominó arte dexeneráu de los llocos y de les races inferiores, por contraposición a los valores d'una pretendida estética aria o arte ario. Sicasí, la persecución a los xudíos y la ocupación alemana d'Europa mientres la Segunda Guerra Mundial dio opurtunidad pal espoliu más o menos azorronáu de munches pieces d'arte moderno per parte de los dirixentes nazis (que nun lo destruyíen, sinón que-y lo apoderaben).

Simultáneamente, el capitalismu estauxunidense, sicasí, asumió con gran dinamismu l'arte moderno, implicándolo nel procesu granible y aprovechando les sos grandes posibilidaes pal mercáu.[8]

Precedentes

Precedentes de les idees artístiques modernes yá pueden trate na obra de los grandes maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt); d'autores de finales del sieglu XVIII y empiezos del XIX más o menos cercanos al romanticismu (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y d'autores de mediaos del sieglu XIX más o menos cercanos al realismu (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon, William Morris). Pa eses feches empieza a ser avezada la perceición del artista modernu como un incomprendido social, ayenu a les instituciones; anque paradóxicamente termine creando la so propia institucionalidad alternativa (Salon des Refusés, 1863 -salón de los refugaos-). Crucial foi'l papel de prestixosos intelectuales qu'exercieron de críticos d'arte, como Rimbaud.[9]

Impresionismu y vanguardies

El impresionismu y el posimpresionismu significaron yá un arte decidío a esperimentar con nueves maneres de representación de la lluz y l'espaciu al traviés del color y la pintura, y de la vibración de la materia n'escultura (Rodin). Nos años previos a la Primer Guerra Mundial, una esplosión de creatividá tuvo llugar col fovismo, cubismu, espresionismu y futurismu.

La Primer Guerra Mundial traxo consigo'l fin d'esta fase, pero indicó l'entamu d'una serie de movimientos antiartísticos, como'l dada y el trabayu de Marcel Duchamp y el surrealismu. Tamién grupos como de Stijl y Bauhaus acababen d'empezar a desenvolver nueves idees sobre la interrellación de les artes, arquiteutura, diseñu y educación artística. Kaguen toh

Estaos Xuníos

El conceutu vanguardista de arte moderno foi introducíu n'Estaos Xuníos nel Armory Show de 1913, y sobremanera cola llegada d'artistes que fuxeron d'Europa por causa de la Primer Guerra Mundial, como Francis Picabia. Sicasí, París siguió siendo la capital del arte mientres tol periodu d'entreguerras, condición que nun algamar Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. Nos años cincuenta, sesenta y setenta apaecieron, per primer vegada na historia del arte, estilos surdíos nos Estaos Xuníos (espresionismu astractu, op art, pop art, minimalismu, happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, fotorrealismo, etc.)

La muerte del arte y el fin de lo moderno

Fonte. Duchamp, 1917.

La teoría postestructuralista acuñó'l términu "postmoderno" pa designar la imposibilidá de siguir creando dende los preceptos de la orixinalidá y la novedá (elementos propios de la modernidá); en llugar d'ello apúntase a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denomináu "xiru llingüísticu")[10] col fin d'ampliar el conceutu d'arte y establecelo como un acto comunicativu.

El cuestionamiento del arte como institución yera muncho más antiguu. Tal foi la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada na so obra Fonte (1917), un oxetu cotidianu descontextualizado y exhibíu provocativamente como obra d'arte (un urinariu puestu al aviesu). La provocación estética, que provenía del malditismo, el dandismo y el decadentismo del sieglu XIX (que pretendíen épater -y bourgeois -escupuliciar al burgués-),[11] pasó a ser un llugar común nel periodu d'entreguerras (dadaísmu y surrealismu), y enllargóse a mediaos de sieglu XX colos happenings, el teatru del absurdu y otres prevocaciones estétiques de la redolada cultural esistencialista, los beatniks y darréu la sicodelia y el pop art. La imposibilidá de siguir calteniendo una separación ficticia ente l'arte y el restu de los productos quedó evidenciada na obra d'artistes como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explícitamente identificar colos demás producto de consumu de mases; la espresión teórica producir nos escritos de Rosalind Krauss y la escuela postestructuralista, o de críticos como Giulio Carlo Argan (qu'acuñó'l conceutu de la muerte del arte).

A finales del sieglu XX, nel contestu intelectual del "xiru llingüísticu" y el bancia ente modernidá y postmodernidad, empezar a sopelexar nel mundu del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno, arquiteutura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Proclamábase la crisis de les vanguardies,[12] ya inclusive los xéneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dexaron de ser el vehículu principal d'espresión artística pa quien buscaben medios más innovadores, en beneficiu de "instalaciones artístiques", "intervenciones", o del usu de nueves teunoloxíes que dexen esperimentar creaciones "multimedia" (videoarte, arte dixital, media art, etc.)

Ver tamién

Referencies

Bibliografía

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  • Sedlmayr, Hans, La revolución del arte moderno, 2008, El Cantil, ISBN 978-84-96834-36-1

Notes

  1. ↑ Gombrich 1958, p. 419.
  2. ↑ Fonte citada en de:Alte Meister de la Wikipedia n'alemán. Ver tamién Maestru (dixebra) y Pintura moderna.
  3. ↑ Usu bibliográficu de les espresiones castellanes "arte moderno" y "arte contemporáneo"; de les espresiones ingleses "modern art" y "contemporary art"; y de los franceses "art moderne" y "art contemporain".
  4. ↑ Vease más llargamente en Arte contemporáneo#Instituciones dedicaes al Arte contemporáneo
  5. ↑ Un autor que delimita l'arte moderno ente'l sieglu XIX y la década de 1970 ye Atkins, op. cit., p. 102
  6. ↑ * Félix d'Azúa, Fernando Marías y otros, https://elpais.com/especiales/2014/el-greco/ especial d'El País a cuenta de la esposición El Greco y la pintura moderna n'El Prau, presentada cola entruga ¿Ye'l Greco el pintor más modernu de la historia?, 11 de xunetu de 2014.
    • Fermín Fevre, Velázquez, pintor modernu, en Criteriu, nᵘ2241, xunetu de 1999.
    • Mariët Westermann, Rembrandt intemporal, nel catálogu Rembrandt. Pintor d'hestories, 2008, Muséu del Prado, ISBN 978-84-8480-161-0
    • José Camón Aznar, Goya y l'arte moderno, Zaragoza: Institución Fernando'l Católicu, 1978
    • Valentín Matilfa, Goya, pintor modernu, 18 de febreru de 1988.
  7. ↑ Vease Modernismu (arte).
  8. ↑ Xabier Rubert de Ventós L'arte embaecíu, Barcelona : Anagrama, 1997 http://www.lletra.com/noms/rubertdeventos/index.html Archiváu 2009-07-17 en Wayback Machine. : (1963, premiu Ciudá de Barcelona) yera un analís del arte de vanguardia, una crítica de lo que llamó'l fanatismu "de la novedá, y más apocayá, la euforia vanguardista". En Teoria de la sensibilitat (1968, premiu Lletra d'Or) apuntar a la rotura coles consecuencies del arte renacentista, patentes inda na vanguardia convencional, pa llegar a l'ampliación del conceutu d'arte por aciu lo qu'él llama “diseñu científicu”, una síntesis d'arte, ciencia y téunica. Sobre tarrezas d'estética publicó tamién Utopíes de la sensualidá y métodos del sentíu (1973), y La estética y les sos herexíes (1974, premiu Anagrama d'ensayu).
  9. ↑ Entender la pintura al traviés de los escritores. Foi Rimbaud quien sentenció la necesidá de ser "absolutamente modernu". Pero antes Baudelaire estableciera les pautes. Ya inda tamos so la so influyencia. Asina lo considera l'escritor italianu Roberto Calasso nel so llibru La Folie Baudelaire., reseña y entrevista n'El País, 15/10/2011
  10. ↑ Richard Rorty (ed.), 1967. The Linguistic Turn: Recent Essays in Philosophical Method. The University of Chicago Press, Chicago and London. Fonte citada en en:Linguistic turn.
  11. ↑ *Decadence Archiváu 2015-03-25 en Wayback Machine Fuentes citaes en en:Épater la bourgeoisie. Ver tamién Pintura contemporánea#La provocación.
  12. ↑ Eduardo Subirats, La crisis de les vanguardies y la cultura moderna, El País, 16/01/1985.

Enllaces esternos