PROFILPELAJAR.COM

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Berkas:Photo of Monir Shahroudy Farmanfarmaian.jpg
Nama asalمنیر شاهرودی فرمانفرمائیان
LahirMonir Shahroudy
(1922-01-13)13 Januari 1922
Qazvin, Negara Bagian Iran yang Luhur
Meninggal20 April 2019(2019-04-20) (umur 97)
Teheran, Iran
MakamPemakaman Behesht-e Fatemeh, Qazvin, Iran
PendidikanUniversitas Teheran, Sekolah Desain Parsons, Universitas Cornell, Liga Mahasiswa Seni New York
GayaKarya mosaik Persia tradisional yang terkait dengan abstraksi kontemporer.
Gerakan politikMinimalisme geometris, gerakan Saqqakhaneh
Suami/istri
​
​
(m. 1950; c. 1953)​
Abol-Bashar Farmanfarmaian
​
​
(m. 1957; meninggal 1991)​
Anak2
PenghargaanVenice Biennale (1958)

Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Persia: منیر شاهرودی فرمانفرمائیان منیر شاهرودی فرمانفرمائیان ; 13 Januari 1922 – 20 April 2019)[1] adalah seorang seniman Iran dan kolektor seni rakyat tradisional.[2] Ia dikenal sebagai salah satu seniman Iran terkemuka pada periode kontemporer,[3] dan seniman pertama yang mencapai praktik artistik yang menggabungkan pola geometris dan teknik mosaik kaca potong (Āina-kāri) dari warisan Iran dengan ritme abstraksi geometris Barat modern.[4]

Pada 2017, Museum Monir di Teheran dibuka untuk menghormatinya.[5]

Riwayat hidup dan pendidikan

Shahroudy lahir pada 13 Januari 1922, dari orang tua terdidik di kota Qazvin, Iran barat laut. Farmanfarmaian memperoleh keterampilan artistik sejak dini, menerima pelajaran menggambar dari seorang tutor dan mempelajari penggambaran seni Barat pada kartu pos.[6] Ia belajar di Universitas Teheran di Fakultas Seni Rupa pada 1944.

Kemudian Ia pindah ke Kota New York menggunakan kapal uap, ketika Perang Dunia II menggagalkan rencananya untuk belajar seni di Paris.[7] Di New York, Ia belajar di Universitas Cornell, di Sekolah Desain Parsons,[8] dan mengambil jurusan ilustrasi mode, dan di Liga Mahasiswa Seni New York.[6]

Riwayat karir

Sebagai ilustrator fesyen, Ia bekerja di berbagai pekerjaan lepas, seperti di majalah Glamour sebelum dipekerjakan oleh toko serba ada Bonwit Teller, di mana Ia berkenalan dengan Andy Warhol muda.[6] Selain itu, Ia belajar lebih banyak tentang seni melalui perjalanannya ke museum dan melalui perkenalannya dengan 8th Street Club dan kancah seni avant-garde New York, berteman dengan seniman dan rekan sezamannya Louise Nevelson, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman, dan Joan Mitchell.[9]

Pertama kali kembali ke Iran

Pada awal 1957, Farmanfarmaian kembali ke Iran. Terinspirasi oleh budaya setempat, Ia menemukan "ketertarikan pada tradisi seni suku dan rakyat" dari sejarah negaranya, yang "membuatnya memikirkan kembali masa lalu dan merancang jalan baru untuk seninya".[6] Pada tahun-tahun berikutnya, Ia mengembangkan inspirasi Persia-nya dengan membuat mosaik cermin dan monotipe abstrak. Sementara itu, karyanya dipamerkan di Paviliun Iran di Biennale Venesia 1958[10] dan mengadakan sejumlah pameran di tempat-tempat seperti Universitas Teheran (1963), Masyarakat Iran-Amerika (1973), dan Galeri Jacques Kaplan/Mario Ravagnan (1974).[6]

Pengasingan dan kembali ke Iran

Pada 1979, Farmanfarmaian dan suami keduanya, Abol-Bashar, melakukan perjalanan ke New York untuk mengunjungi keluarga. Sekitar waktu yang sama, Revolusi Islam dimulai, sehingga keluarga Farmanfarmaian diasingkan dari Iran, pengasingan yang berlangsung selama lebih dari 20 tahun. Farmanfarmaian berusaha untuk menyelaraskan mosaik cerminnya dengan sumber daya terbatas yang ditawarkan di Amerika, tetapi kurangnya bahan seperti cermin tipis dan pekerja yang relatif kurang berpengalaman membatasi karyanya.[6] Sementara itu, Ia lebih menekankan aspek lain dari seninya, seperti komisi, desain tekstil, dan menggambar.[11]

Kembali ke Iran untuk ketiga kalinya dan meninggal dunia

Pada 1992, Farmanfarmaian kembali ke Iran dan kemudian, di Teheran pada 2004, Ia menegaskan kembali posisinya di antara komunitas seni Iran, mengumpulkan mantan dan karyawan baru untuk membantu menciptakan mosaiknya.[6] Ia terus tinggal dan bekerja di Teheran hingga kematiannya.[12] Farmanfarmaian meninggal di rumahnya pada 20 April 2019 di usia 96 tahun.[13]

Kehidupan pribadi

Farmanfarmaian menikah dengan seniman Iran Manoucher Yektai pada 1950. Mereka bercerai pada 1953. Pada 1957, Ia kembali ke Teheran untuk menikah dengan pengacara Abolbashar Farmanfarmaian.[6] Pada 1991, Abolbashar meninggal karena leukemia.[14] Ia memiliki dua anak perempuan, Nima Isham dan Zahra Farmanfarmaian.[15]

Karya seni

Saat tinggal di Iran, Farmanfarmaian juga merupakan seorang kolektor yang rajin. Ia mencari lukisan di balik kaca, perhiasan suku tradisional dan tembikar, dan mengumpulkan salah satu koleksi "lukisan kedai kopi" terbesar di negara itu berupa lukisan yang dipesan oleh seniman rakyat sebagai mural kedai kopi yang bercerita.[16] Namun, sebagian besar karya dan koleksi seni rakyatnya disita, dijual atau dihancurkan.[butuh rujukan]

Selain karya cerminnya (teknik yang dikenal sebagai Āina-kāri), Farmanfarmaian juga dikenal karena lukisan, gambar, desain tekstil, dan monotipenya.[11]

Mosaik cermin

Sekitar 1970-an, Farmanfarmaian mengunjungi masjid Shah Cheragh di Shiraz, Iran. Dengan “aula berkubah tinggi ... yang ditutupi cermin-cermin kecil berbentuk persegi, segitiga, dan segi enam,”[17] mirip dengan banyak masjid kuno Iran lainnya,[3] peristiwa ini menjadi titik balik dalam perjalanan artistik Farmanfarmaian, yang mengarah pada ketertarikannya pada karya seni mosaik cermin. Dalam memoarnya, Farmanfarmaian menggambarkan pengalaman tersebut sebagai pengalaman yang transformatif:

“Ruang itu sendiri tampak seperti terbakar, lampu-lampu menyala dalam ratusan ribu pantulan… Itu adalah alam semesta tersendiri, arsitektur berubah menjadi pertunjukan, semua gerakan dan cahaya yang mengalir, semua benda padat terpecah dan larut dalam kecemerlangan di ruang angkasa, dalam doa. Saya merasa terharu.”[17]

Dibantu oleh pengrajin Iran, Hajji Ostad Mohammad Navid, Ia menciptakan sejumlah mosaik dan karya pameran dengan memotong cermin dan lukisan kaca menjadi berbagai bentuk, yang kemudian Ia bentuk kembali menjadi konstruksi yang membangkitkan aspek-aspek Sufisme dan budaya Islam.[6] Āina-kāri adalah seni tradisional memotong cermin menjadi potongan-potongan kecil dan serpihan, menempatkannya dalam bentuk dekoratif di atas plester. Bentuk mosaik kaca dan cermin terbalik Iran ini adalah kerajinan yang secara tradisional diwariskan dari ayah ke anak. Namun, Farmanfarmaian adalah seniman kontemporer pertama yang menciptakan kembali media tradisional dengan cara kontemporer.[18] Dengan berusaha mencampur pengaruh Iran dan tradisi karya seni cermin dengan praktik artistik di luar budaya Iran, "menawarkan cara baru untuk melihat elemen estetika kuno negeri ini menggunakan alat yang tidak terbatas pada geografi tertentu," Farmanfarmaian mampu mengekspresikan konsepsi siklus spiritualitas, ruang, dan keseimbangan dalam mosaiknya.[6]

Pameran

Karya Farmanfarmaian telah dipamerkan secara publik di berbagai museum, antara lain: Museum of Fine Arts Boston, Victoria & Albert Museum, London (2006 & 2009), Niavaran Cultural Center, Teheran (2007), Leighton House Museum (2008), Beirut Exhibition Centre (2011), Museum of Modern Art (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museum,[19] Grand Rapids Art Museum,[20] Haus der Kunst, Irish Museum of Modern Art (IMMA),[21] Zentrum Paul Klee, Savannah College of Art and Design Museum dan masih banyak lagi.[22] Karyanya juga telah dipamerkan di galeri-galeri swasta, antara lain Rose Issa Projects, London; The Third Line, Dubai;[23] New York; Grey Art Gallery, New York University; Galerie Denise Rene, Paris dan New York; Lower Belvedere, Vienna; dan Ota Fine Art, Tokyo.

Farmanfarmaian berpartisipasi dalam Bienal São Paulo ke-29 (2010); Triennale Seni Kontemporer Asia Pasifik ke-6, Brisbane (2009); dan Biennale Venesia (1958, 1966 dan 2009).[24] Pada 1958 Ia menerima medali emas di Biennale Venesia untuk karya Paviliun Iran.[23]

Suzanne Cotter menjadi kurator karya Farmanfarmaian untuk retrospektif museum besar pertamanya yang berjudul ' Infinite Possibility: Mirror Works and Drawings' yang dipamerkan di Museum Serralves (juga dikenal sebagai Fundação de Serralves) di Porto, Portugal (2014-2015),[12] dan kemudian pameran tersebut berpindah ke Museum Solomon R. Guggenheim di Kota New York (2015). Ini adalah pameran museum besar pertamanya di AS.[25]

Karyanya termasuk dalam pameran Women in Abstraction di Centre Pompidou pada 2021.[26]

Mulai 18 November 2022 hingga 9 April 2023, Museum Seni Tinggi memamerkan Monir Farmanfarmaian: Taman Cermin . Pameran ini merupakan pameran anumerta pertama dari karyanya dan judulnya dipinjam dari memoar 2007 “yang membangkitkan kemegahan visual dari patung-patung mosaik cermin sang seniman”.[27]

Instalasi yang dipesan

Instalasi pesanan utama meliputi karya untuk Queensland Art Gallery (2009), Victoria and Albert Museum (2006), gedung Dag Hammerskjold, New York (1981) dan Niyavaran Cultural Center (1977–78), serta akuisisi oleh Metropolitan Museum of Art, The Tehran Museum of Contemporary Art, dan Museum of Contemporary Art Tokyo.

Lihat juga

Referensi

  1. ^ "منیر فرمانفرماییان درگذشت". ISNA (dalam bahasa Persia). 21 April 2019. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 21 April 2019. Diakses tanggal 21 April 2019.
  2. ^ Barnett, Laura (12 July 2011). "Monir Farmanfarmaian: 'In Iran, life models wear pants'". the Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2015-11-18. Diakses tanggal 2015-10-29.
  3. ^ a b Barnett, Laura (13 July 2011). "Gale Business Insights: Essentials". Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 18 November 2015. Diakses tanggal 24 October 2015.
  4. ^ "Recollections: Monir Farmanfarmaian. Nafas Art Magazine". universes-in-universe.org. Diarsipkan dari asli tanggal 2015-10-31. Diakses tanggal 2015-10-29.
  5. ^ Daley, Jason. "Inside the First Museum in Iran Devoted to a Female Artist". Smithsonian (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2018-06-16. Diakses tanggal 2018-06-15.
  6. ^ a b c d e f g h i j Stein, Donna (2012). "Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Empowered by American Art: An Artist's Journey". Woman's Art Journal. Diarsipkan dari asli tanggal 19 September 2016. Diakses tanggal 24 October 2015.
  7. ^ Bortolotti, Maurizio (2013). "Flash Art". Flash Art. Flash Art International. Diarsipkan dari asli tanggal 19 September 2015. Diakses tanggal 15 October 2015.
  8. ^ "Monir Shahroudy Farmanfarmaian Biography – Monir Shahroudy Farmanfarmaian on artnet". www.artnet.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2015-11-18. Diakses tanggal 2015-10-29.
  9. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. hlm. 134. ISBN 978-0714878775.
  10. ^ "Cosmic Geometry: The Life and Work of Monir Shahroudy Farmanfarmaian". Vogue. 19 October 2011. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2015-11-18. Diakses tanggal 2015-10-29.
  11. ^ a b "Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings". www.guggenheim.org. Diarsipkan dari asli tanggal 2015-11-19. Diakses tanggal 2015-11-17.
  12. ^ a b "Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014, From Oct 2014 to Jan 2015". Serralves. 2014. Diarsipkan dari asli tanggal 2015-05-30. Diakses tanggal 2015-05-29.
  13. ^ Farago, Jason (2019-04-29). "Monir Farmanfarmaian, 96, Dies; Artist Melded Islam and the Abstract". The New York Times (dalam bahasa American English). ISSN 0362-4331. Diakses tanggal 2023-04-27.
  14. ^ Kennedy, Randy (2015-03-20). "Monir Farmanfarmaian, Iranian and Nonagenarian, Celebrates a New York Museum First". The New York Times. ISSN 0362-4331. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2015-05-30. Diakses tanggal 2015-05-29.
  15. ^ Fletcher, Lily (2019-05-22). "Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Artist who mixed geometrics with patterning of her Iranian heritage". The Independent (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-05-31.
  16. ^ "THE IRANIAN: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Fathali Ghahremani". iranian.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2016-03-04. Diakses tanggal 2015-11-30.
  17. ^ a b Budick, Ariella (10 April 2015). "Where prayer hall meets disco ball". Financial Times. Diarsipkan dari asli tanggal 19 September 2016. Diakses tanggal 24 October 2015.
  18. ^ "Mosaic Art NOW: Someone You Should Know: Monir Shahroudy Farmanfarmaian". Mosaic Art NOW. Diarsipkan dari versi asli pada 2015-12-01. Diakses tanggal 2015-11-30.
  19. ^ "Monir Shahroudy Farmanfarmaian Interview Part 1 from ArtAsiaPacific magazine". Vimeo. ArtAsiaPacific magazine. 2011. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 28 December 2014. Diakses tanggal 28 December 2014.
  20. ^ "Mirror Variations: The Art of Monir Shahroudy Farmanfarmaian". Art in Grand Rapids, MI (dalam bahasa American English). 2018. Diarsipkan dari asli tanggal 2018-06-16. Diakses tanggal 2018-06-15.
  21. ^ "Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Sunset, Sunrise". Irish Museum of Modern Art (IMMA). 2018. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2018-06-16. Diakses tanggal 2018-06-15.
  22. ^ "Lineages". SCAD Museum of Art (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari asli tanggal 2018-06-16. Diakses tanggal 2018-06-15.
  23. ^ a b "Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Iranian, born 1924)". ArtNet. Artnet Worldwide Corporation. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 28 December 2014. Diakses tanggal 28 December 2014.
  24. ^ "Monir Shahroudy Farmanfarmaian". Queensland Art Gallery of Modern Art (QAGOMA). Diarsipkan dari asli tanggal 28 December 2014. Diakses tanggal 28 December 2014.
  25. ^ "Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings". Guggenheim.org. 2015-03-01. Diarsipkan dari asli tanggal 2015-05-30. Diakses tanggal 2015-05-29.
  26. ^ Women in abstraction. London : New York, New York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. hlm. 170. ISBN 978-0500094372.
  27. ^ "Monir Farmanfarmaian: A Mirror Garden". High Museum of Art (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2026-04-06.

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.