馬克斯·李希特 (Max Richter , ;德语: [ˈʁɪçtɐ] ,1966年3月22日— )是一位於德国 出生的英國 作曲家、鋼琴家 ,以擅長創作融合新古典主義 、簡約音樂 及獨立音樂 作品為主。他同時也參與了不少電影配樂 、舞台作品等的創作。
代表作有根據韋華第 《四季 》而重新改寫的《重譜韋華弟四季》、篇幅達八小時的鍵盤作品《睡眠》、管絃樂作品《記憶之屋》等。
至2019年十二月為止,他的唱片銷量已超過一百萬張,而網上串流媒體 流量更已超過十億 次[ 1] 。
2018年李希特首度訪問香港 ,並和香港管弦樂團 合作演出作他的作品 (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 )。
簡歷
李希特出生於西德 下萨克森 的哈默爾恩 。 很快他便遷回至貝德福德 生活並接受教育。先後於貝德福德現代學校 及貝德福德高等學院 畢業[ 2] 。後來進入愛丁堡大學 和皇家音樂學院 修讀作曲 及鋼琴 演奏,並曾於佛羅倫斯 跟隨作曲家盧西亞諾·貝里奧 學習[ 3] [ 4] [ 5] [ 6] 。學成後,他共同創立了鋼琴合奏團體「鋼琴馬戲團 」[ 7] ,演奏斯蒂夫·莱奇 等現代作曲家的音樂作品。李希特一直在「鋼琴馬戲團」近十年,並且替迪卡唱片 及英國雅高唱片 灌錄過五張唱片 。
1996年,李希特在英國電子音樂 二人合唱組合Future Sound of London 的唱片《Dead Cities 》中擔任鋼琴伴奏,之後兩年他都為組合提供音樂作品;2000年與水星音樂獎 得主羅尼·塞絲 及其樂隊Reprazent製作音樂專輯 《In the Møde 》,2005年為瓦西迪·班楊 監製專輯《Lookaftering 》[ 8] ,2008年亦為凱利·阿里 監製專輯Rocking Horse [ 9] [ 10] [ 2] 。
個人專輯
現時共出版了十張個人專輯:
《記憶之屋》(Memoryhouse,2002)
李希特的首張個人專輯被評為「當代古典音樂的里程碑 」[ 11] ,BBC Music 則稱這專輯是「新古典主義 」音樂中的重要作品[ 12] 。由{{link-en|BBC愛樂管絃樂團|BBC Philharmonic Orchestra]]擔任演奏。李希特透過「紀錄片式音樂」一類的實驗性專輯,嘗試表達出一些真實或虛構的故事及歷史事件[ 13] 。例如當中的「薩拉熱窩」(Sarajevo)、「十一月」(November)、「亞賓妮塔」(Arbenita)及「最後的日子」(Last Days),便是環繞着科索沃戰爭 而作;「萊卡的旅程」(Laika's Journey)則以兒時記憶為題裁。全首音樂結集了四周不同的聲音,甚至是說話:當中包括了約翰·基治 的聲音,以及朗讀瑪琳娜·茨維塔耶娃 的詩歌 等。
2014年由李希特於巴比肯藝術中心 的現場演出,後來以黑膠唱片 形式再次發行。
《藍色記事簿》(The Blue Notebooks,2004)
《藍色記事簿》的創作,是李希特對2003年伊拉克戰爭 的一種抗議方式[ 14] ,他續稱:在童年時代也曾感受過戰爭所帶來的暴力傷害,作品正好為他重新反思暴力所帶來的傷痛,道出縱然發動如此多的武装衝突,最終也不過是徒然。專輯在2003年2月15日全球反戰行動 後約一星期開始錄製[ 14] 。女演員蒂達·史雲頓 負責朗讀包括法蘭茲·卡夫卡 《藍色八開筆記簿 》(相信亦是專輯名稱的由來)和切斯瓦夫·米沃什 的作品[ 15] 。音樂雜誌Pitchfork對這張唱片的評價是:「近期最具影響力的當代古典作品,錄音也很細緻」[ 16] 。
在專輯發行十周年,李希特為英國音樂網誌Drowned in Sound 做了一次評論訪問時,進一步地表達了這張專輯其實是一系列互為關連的夢,也是探索生活經驗與想象力之間所出現的斷層[ 17] 。
2018年Deutsche Grammophon 為紀念發行15周年而推出重新灌錄版,Fact音樂雜誌 指專輯是「21世紀 其中一張最能代表『抗議音樂』的古典音樂作品」[ 18] 。重新灌錄版除了採用了新的封套外,還加插了多首在第一次發行時沒有收錄的樂段;同時亦另外發行了一張單曲 《暗號》(Cypher),是以大碟內另一首曲《On the Nature of Daylight》的主題而寫成的8分鐘電音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的電影配樂中用上。
《回憶之歌》(Songs from Before,2006)
以鋼琴、小提琴 、大提琴 及合成器所演奏的十二首作品,部份樂段加入了由羅拔·韋特 朗讀村上春樹 所寫的文字[ 19] 。
2014年由Deutsche Grammophon重新發行時,附加了一段新的音樂。
《24張全彩明信片》(24 Postcards in Full Colour,2008)
由24首短小的樂曲所組合而成的套曲,作者視這些短小的作品有如手提電話 中的鈴聲 ,他在訪問中曾經提及過:
“
當周邊的人不斷在下載各式各樣的鈴聲時,我感受到身為作曲家,似乎欠缺了一些機會。其實在這開放的空間裏,有着成千上萬、細小的揚聲器 在地球上走動,然而沒有甚麼人真正在意於這樣的空間內創作音樂,因此我藉着這些小小的音樂片段……至少在詩意的層面上,這些微小聲音中的意念,可以隨着人的交往而在這地球上隨處走動。我想,這或許就是一種連繫,就如每個人生命中的明信片航般,走進了每個人各自的空間內。
People were downloading ringtones at the time and I felt this was a missed opportunity for composers. That there was a space opening up, maybe a billion little loudspeakers walking around the planet, but nobody was really thinking of this as a space for creative music. So I set out to make these tiny little fragments and then, of course, in the poetic sense, the idea of these little sound carrying objects traversing the planet, I started to think of these as a connection, as a sort of postcard into somebody's life, into their space.[ 20]
”
這24首作品的演奏組合及種類都有不同,部份是鍵盤類獨奏(鋼琴、電子琴 、合成器 )、亦有絃樂 類獨奏、和合奏、錄音 片段、電子 混音 等。
2014年Deutsche Grammophon重新發行時,再加入了三首打算放入專輯內的作品選段,即合共有27段音樂。
《內省》(Infra,2010)
以2005年倫敦炸彈恐襲事件 [ 21] 所引發出來的一套芭蕾舞音樂,全長25分鐘,由韋恩・麥葛萊格 於皇家歌劇院 內上演[ 22] 。《內省》以鋼琴、合成器 及絃樂 五重奏所演奏,錄音版本是根據原來的舞樂再加以發展,組成為13段音樂再收錄入專輯內[ 23] 。音樂網站Pitchfork 形容專輯的音樂「十分華麗」(achingly gorgeous)[ 24] ,獨立報 也指出專輯內的13首樂段,「以不斷重覆的片段,由一份矇矓的靜態中呈現出不斷發展旳愛情線」[ 25] 。
《重譜韋華第四季》(Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons,2012)
以韋華第 的經典作品《四季 》為題裁,在創作過程中李希特指出他把原來作品約75% 的內容棄掉[ 26] [ 27] ,再從自己非常個人的角度入手去重新編寫[ 28] 。全首作品以小段樂句不斷的重覆所編織而成,突顯了他對後現代主義 音樂及極簡主義 音樂的觀念[ 29] 。作品於2012年10月31日於英國倫敦巴比肯藝術中心作首演,由丹尼爾·霍普 擔任小提琴 獨奏;安德烈·迪利德 指揮布列頓小交響樂團 共同演出[ 30] 。美國的首演則於同年12月19日於紐約 的Le Poisson Rouge (俗稱:「紅魚」)舉行,同樣由丹尼爾·霍普擔任小提琴獨奏;蒂托·穆尼奥斯 指揮紅魚合奏團(Ensemble LPR)演出[ 31] [ 32] 。有關音樂會後來更被全國公共廣播電台 製成錄像作播放[ 33] 。
專輯面世後,瞬速於美國、英國及德國 的iTunes 古典音樂榜中勇奪首位[ 34] 。
《舒眠》(Sleep,2015)
一套長達超過八小時的作品,不僅是李希特作品中演奏時間最長的作品,也是音樂界中極少數可以一氣呵成地將全曲演奏的作品。2015年9月27日於倫敦惠康收藏館 內的閱讀室(Reading Room)作首演,並由BBC廣播3台 作直播[ 35] 。這次演出創出了多項新記錄,當中包括了健力士世界大全 「最長時間進行直播(及廣播)單一作品」[ 36] [ 37] [ 38] ,時間為8小時1分23秒[ 39] 。而在惠康收藏館內所擺放的,並非座椅,而是一張張附設就寢用品的床 ,聽眾可以在表演期間睡在床上,感受音樂和睡眠的關連,而演出時間更是安排在半夜開始,一直至早上的八點多。以滿全人類正常的睡眠時間。事實上,BBC廣播3台的直播亦正好配合當日慣常時段所播出的節目「科學與音樂」。
除了首演外,《舒眠》亦已於多國進行過完整的演奏,當中包括有荷蘭 阿姆斯特丹 、澳洲 悉尼 、德國 柏林 、西班牙 馬德里 、法國 巴黎 、及倫敦巴比肯藝術中心等。
《吳爾芙的三個世界》(Three Worlds: Music from Woolf Works,2017)
音樂取自他的芭蕾舞 劇《吳爾芙作品選》,以吳爾芙 的三套作品:《達洛維夫人 》(Mrs Dalloway)、《奧蘭多 》(Orlando)和《海浪 》(The Waves)的內容為藍本。專輯內的音樂既有傳統古典音樂元素外,亦加入了電子聲效 ,更加用上了吳爾芙自己的說話錄音[ 40] 。
《聲音》(Voice, 2020)
《聲音》的靈感來源於世界人權宣言 ,並以“顛倒”的管絃樂隊爲特色。李希特希望通過這一概念表達他對21世紀的後真相政治 的失望。
這張專輯包含了埃莉诺·罗斯福 、女演員琪琪·莱恩以及來自世界各地的70篇對《世界人權宣言》的朗讀。[ 41]
這張專輯的開場曲由馬友友 在他的“新平衡”("A New Equilibrium")[ 42] 音樂會上演奏,以紀念聯合國 成立75週年。
《流亡者》(Exiles, 2021)
《流亡者》於2021年8月16日發佈。這張專輯於2019年在爱沙尼亚 首都塔林 ,於指揮家克里斯蒂安・雅尔维和波罗的海爱乐乐团合作錄製。[ 43]
《流亡者》中還包括李希特以前發行作品的拓展版本,如《The Haunted Ocean》、 《Infra 5》、 《Flowers Of Herself》、 《On The Nature Of Daylight》和 《Sunlight》。[ 44]
李希特將《流亡者》描述爲一部具有情感紋理的嚴肅作品。[ 45]
注釋
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