顏水龍 （臺灣話 ：Gân Súi-liông 臺灣 臺南市 下營區 人，臺灣 畫家 、民俗 工藝 研究者及藝術教育家 ，曾在1934至1937年間，與楊三郎 、廖繼春 等人合作創立臺陽美術展覽會與臺陽美術協會 ，並花費半生時光於研究推廣臺灣手工藝 ，致力於培育工藝美術 人材。1944年起，先後任教於臺南工業專門學校（今國立成功大學 ）、臺南家政專科學校（今臺南應用科技大學 ）以及實踐家政專科學校（今實踐大學 ）。1950年後，其作品開始聚焦於臺灣原住民 、臺灣風景等主題，表現對台灣土地及人文的關懷。
顏水龍是臺灣邁向現代工藝及近代美術設計的奠基者與推動者，也是研究、描繪台灣原住民文化的先驅者。
顏水龍於1903年出生於日治臺灣茅港尾西堡 （今臺南市 下營區 ）紅毛厝，1910年，顏水龍父母先後去世。1915年下營公學校畢業後入臺南廳 教員養成所 ，1918年回母校下營公學校 服務，擔任教職。受其同校教員澤田武雄（石川欽一郎 學生）鼓勵，1920年赴東京 私立正則中學修習素描[ 1]
1922年，以半工半讀方式進修於美術學校的顏水龍順利考上東京美術學校 西畫科，並結識了台灣赴日的校友王白淵 、張秋梅 、廖繼春 等人。期間受教於藤島武二 與岡田三郎助 ，藤島武二的嚴謹畫風與岡田家中工藝收藏品對顏水龍影響甚大[ 2]
1927年3月，自東京美術學校畢業。7月，與陳澄波 、楊三郎 、倪蔣懷 、陳植棋 、李梅樹 、郭柏川 、范洪甲 、陳承藩 、陳慧坤 、張秋海 、 張舜卿 、廖繼春 等十三人組織「赤島杜 」畫會（1934年解散）。9月入東京美術學校研究科修習[ 3]
1929年，因霧峰 林獻堂 資助，留學法國 。1930年8月11日，顏水龍搭乘西伯利亞鐵路出發，28日抵達法國。旅法期間居住在日本留學生宿舍（Maison du Japon），並於大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）與現代藝術學院（Acadèmie Art Moderne）學習。1931年時以《少女》（La jeune fille）、《蒙特梭利公園》（Parc de Montsouris）入選法國秋季沙龍展，作品受到让·马尔尚 費爾南·萊熱 影響。1932年，顏水龍於坎城 養病時認識畫家凱斯·凡·東根 ，也師承凡·東根的裝飾性色彩。同年6月，劉啟祥 與楊三郎 循海路赴法國留學，抵達馬賽 港時顏水龍也前往迎接。1932年10月，顏水龍因肝病用盡積蓄，結束留學生活返回日本。[ 4]
1933年，顏水龍為了生計任職於大阪 的「株式會社壽毛加社」（今スモカ齒磨株式會社 ，製售齒磨，即牙粉），從事廣告設計。在當時，學純美術的人踏入廣告設計相當少，覺得廣告太商業化了，但是顏水龍為壽毛加社設計的牙粉廣告，引起很大的迴響。1933年-1944年之間，顏水龍除了任職大阪外，也曾受臺灣總督府之聘回臺推廣工藝美術，1940年在臺南州學甲鄉北門地區創立「南亞工藝社」，指導當地居民用自己栽種的鹹草編製各種生活用品，如草蓆、草袋 （或稱茄荎）、草埔鞋或鞋帽等。顏水龍還將「茄荎」改良為手提袋，這些改良產品外銷到日本及大陸，在戰爭時期大受歡迎[ 1]
中年時期作品以工藝美術為主，分別於1934年及1937年，與楊三郎、廖繼春等人合作創立了臺陽展 與「台陽美術協會 」；1940年與張萬傳 、陳德旺 、范倬造 、黃清亭 、洪瑞麟 、藍運登 、謝國鏞 等人組織「台灣造形美術協會 」。1942年，40歲的顏水龍與金𤆬治結婚後，於2年後定居臺南。隔年被聘為臺南工業專門學校（今國立成功大學 ）建築工程學科助教授，教授素描與美術工藝史，專門推廣臺灣工藝美術作品。也參與當時由當時臺南市市長羽鳥又男 所主持的赤崁樓 修復[ 5]
1945年政權轉換，臺南高等工業學校改制為「臺灣省立臺南工業專科學校」，兩年後（1949）再改為「臺灣省立臺南工學院」，仍被聘為教授，至1949年7月辭職，前往臺灣省工藝品生產推行委員會擔任設計組長，為手工藝的推廣及生產持續努力。此時，他也早已擔任「臺灣省全省美術展覽會」（簡稱「全省美展」）評審，並持續繪畫作品的創作。在1950年，即有〈山地姑娘〉等有關原住民文化的作品出現，畫面中的女性，總是穿戴著華美的服裝與飾品，呈顯原住民文化的美麗與尊嚴[ 6]
1951年，顏水龍受聘擔任臺灣省政府建設廳技術顧問，專責輔導臺灣手工藝之發展；為此，他再次廣泛展開全臺各地的手工業狀況，提出各種復興方案，並在各縣市舉辦手工藝講習班，教導通草紙人造花、刺繡、編織、竹細工、藤工等工藝，並著作出版《臺灣工藝》一書。1953年，建設廳在臺北市中山南路省立工業試驗所設立手工藝品陳列室，顏水龍亦協助陳列、研究等工作[ 7]
1954年，農復會聘請顏水龍擔任農業經濟組顧問，進行全省手工藝總調查，並撥款赴日考察、購置機械，收集相關資料，重新規劃臺灣手工藝復興計劃方案。1955年，中美協防條約正式生效，「美援」開始，又得到聯合國遠東手工藝輔導委員會輔導，並在1956年遣派手工藝專家Mrs.E.Wills來臺指導，在南投草屯創立「南投縣手工藝研習班」，後提升為省屬，受到當時省政府全力支持，現為國立臺灣工藝研究發展中心 ，對臺灣工藝復甦、農村經濟發展等，顏水龍都是其中的靈魂人物，具有重大貢獻。[ 8] [ 1]
而除了工藝美術推廣外，他也是臺灣企業識別標誌 （CIS）的先驅者，例如臺中太陽堂餅店之識別標誌、食品包裝、店內設計等都是出自顏水龍之手[ 8]
臺南麻豆 總爺藝文中心 的顏水龍紀念館 晚年藝術作品大多是以台灣原住民 為題材的繪畫創作。除此，從1961年起，他陸續製作了一連串的馬賽克壁畫 ，例如1961年受關頌聲 在死前所託的臺灣體育大學 體育場 外牆的《運動》等等[ 9] [ 8] [ 10]
除製作大壁畫以美化環境，顏水龍也涉足景觀規劃，最知名也具典範性意義者，即臺北市敦化南北路的林蔭大道。1970年應台北市長 高玉樹 之邀擔任臺北市顧問，成為參與與推動美化臺北市容的重要人物，提出敦化北路 、仁愛路 寬闊林蔭大道及仁愛圓環 的構想 ，這正是顏水龍年輕在法國 巴黎 香榭大道 的經歷所演化；這條呈英文字母Ｌ字形狀的林蔭車行大道起終點則為松山機場 與總統府 。該道路配合松山機場的擴建，充實了臺北做為首都迎賓的門面。當年設計時曾被批評太浪費土地，但經歷史證明，這是市民票選臺北市最美麗的道路，且濃密的林木，既降低了噪音、減少了塵埃，更成為市民休閑生活、舒緩身心的最佳的場所[ 11] [ 8]
1960年至1968年間於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學 ）兼任教職；並於臺南家政專科學校 、東方工專 擔任美工科創科主任[ 5] 實踐大 學）美術工藝科，並擔任該科教授兼科主任[ 12]
顏水龍曾著作〈我對促進臺灣手工業所作之努力〉（1997）及〈我與臺灣手工藝──從事工藝40年的回與前瞻〉（1978），是他畢生成就的回顧，也是臺灣工藝發展的重要史料[ 12] [ 12]
1997年9月24日，因多重器官衰竭 病逝於臺中榮總 ，享耆壽94歲[ 13]
《蘭嶼》 中年：《范無如區 訣別圖》、《憩》
晚年：《藍與白》與《穿白禮服的小姐》
顏水龍竹家具手繪圖-客廳椅、茶几、邊桌、三層架等，1954年。顏水龍先生致力於竹材、竹製品的探討，訪查各後以模組化概念設計竹管家具[ 14]
竹製乳母椅，1990年，顏水龍設計、許正製作[ 15]
藺草提籃、藺草拖鞋，1993年，顏水龍設計、謝春子製作。台南鹹草製作，常民日常使用的提籃[ 15]
竹製客廳椅、竹製餐桌椅，1994年，顏水龍設計、李榮烈製作。由竹管材料製作的常民家具組[ 15]
木製餐桌組，1994年，顏水龍設計、李榮烈製作。桌面採實木及夾板膠合中式設計，椅子框架類西方造形，椅面則以麻繩編製[ 15]
改建後的中正運動中心仍保留顏水龍於1970年的浮雕《游泳跳水》
莊素娥，《臺灣美術全集6‧顏水龍》（台北：藝術家 ，1992）
國立歷史博物館編輯委員會編輯，《顏水龍畫集》（台北：國立歷史博物館 ，1992）
涂瑛娥，《蘭嶼‧裝飾‧顔水龍》（台北：雄獅美術 ，1993）
顏水龍，《台灣第一廣告人：顏水龍廣告作品》（台北：時報文化 ，1997）
江學瑩，《美麗的台灣農村：顔水龍》（台北：雄獅美術，2000）
林武憲，《顔水龍：紅毛厝傳奇》 （台南：台南縣文化局，2000）
張瓊慧，《台灣工藝21‧顔水龍與生活工藝特輯》（南投：台灣工藝季刊，2005）
張慧玲，《顔水龍工藝特展》（台中：國立台灣美術館 ，2005）
國立台灣工藝研究所，《工藝水龍頭：顏水龍的故事》（南投：國立台灣工藝研究所 ，2007）
生活工藝運動大展規劃小組，《顏水龍爺爺的故事》（南投：國立台灣工藝研究所，2009）
雷逸婷編輯，《走進公眾‧美化台灣：顏水龍》（台北：台北市立美術館 ，2012）
黃光男 ，《顏水龍：熱蘭遮城古堡》（台北：藝術家，2012）陳思妤，《遇見工藝大師：顏水龍》（南投：國立臺灣工藝研究發展中心 ，2013）
林俊成，《鑲嵌藝術：馬賽克傳承》 （台北：愛書人雜誌，2013）
顏水龍，《臺灣工藝》（台北：國立台灣工藝研究發展中心，2016）
