謝景蘭(1921年9月14日—1995年4月19日),又名拉蘭(Lalan),法籍華裔畫家、音樂家、舞蹈家。1948年,隨第一任丈夫畫家趙無極前往法國。1958年,謝景蘭與趙無極離婚,並開始活躍於法國音樂、舞蹈界,曾與之合作的藝術家包括法籍日裔舞蹈家矢野英征(Hideyuki Yano)、法國新浪潮導演克里斯·馬克(Chris Marker)等。
謝景蘭的早期油畫多見書法線條;七十年代起,結合中國南宋山水畫特色與法國抒情抽象技法,樹立獨特風格;晚年回歸抽象,以純粹的線條與斷點,表現藝術家的精神世界。1971年,她融合舞蹈、音樂與繪畫,開創名為「景觀」 (Spectacle)的綜合藝術表演模式,獲得法國文化部獎金資助相關研究,並在法國各地的畫廊、文化中心巡迴演出。1975年,謝景蘭獲法國文化部授予藝術與文學勳章騎士勳位。其作品自1970年代起,獲法國文化部、巴黎市立現代美術館、巴黎龐比度中心、法國國立造型藝術中心、上海美術館、澳門藝術博物館等收藏。
1921年9月14日,謝景蘭出生於中國貴州貴陽。父親謝根梅是清末維新官員,[1]亦是參與辛亥革命的開明知識分子。[2]母親樂碧純是貴州名門樂氏之女,其長兄樂森壁是第二屆庚子賠款留美學生,四兄樂森璕是中國著名古生物學家、地質學家。[3]
謝景蘭童年曾短暫在漢口、上海等地生活,七歲時隨家人定居杭州,入讀由美國傳教士開辦的杭州私立弘道女子中學,接受西方現代教育,並在課後學習鋼琴。1935年,謝景蘭與趙無極相識。二人在1937年訂婚,謝景蘭隨後跟隨趙無極入讀當時移址至重慶的國立藝術專門學校,專修音樂。[4]1941年,她與趙無極前往香港註冊結婚,婚後返回重慶。中國抗日勝利後,謝景蘭進入上海音樂專科學校(上海音樂學院前身)深造,跟隨俄國聲樂家蘇石林,學習花腔女高音。[5]後來因聲帶受傷,未能繼續相關訓練。[6]
四十年代中,謝景蘭與趙無極決定前往法國深造,獲得趙無極父親的資助,前法國駐華使館文化專員、東方學家瓦蒂姆·艾利塞夫(Vadime Elisseeff)幫助二人取得法國簽證。1948年2月26日,趙氏夫婦乘搭「安德烈.勒邦」號(André Lebon)客輪前往法國,於4月1日抵達馬賽,其後入住巴黎14區綠磨坊街(Rue du Moulin-Vert)。[7]
謝景蘭進入巴黎國立高等音樂舞蹈學院,跟隨大流士·米堯、奧立佛·梅湘與加隆兄弟(Jean & Noël Gallon)等學習賦格。[8]其後,受瑪莎·葛蘭姆的紀錄片吸引,開始到美國中心(Le Centre American)接受「葛蘭姆技法」訓練,學習現代舞。[9]
謝景蘭與趙無極曾參加「中國留法藝術學會」的聚會,認識吳冠中、潘玉良、常玉等居法華人藝術家。她亦與不少法國當代藝術家、畫廊創辦人有所往來,與法國詩人亨利·米修建立了深厚情誼。謝景蘭在1952年結識了後來的第二任丈夫——小提琴家范甸南(Marcel Van Thienen)。[9]1954年,在米修推薦下,認識法裔美籍音樂家埃德加·瓦雷兹(Edgard Varèse),在巴黎跟隨他學習電子音樂作曲的技術。這段經歷改變了她的音樂創作路向。[6]
1957年,謝景蘭離開趙無極。一年後與范甸南結婚,並且將名字從「蘭蘭」(Lanlan)易為「拉蘭」(Lalan)。二人婚後成立電子音樂工作室,開始為舞蹈、電影製作配樂。謝景蘭亦在第二任丈夫的鼓勵下,嘗試繪畫。
六十年代,謝景蘭活躍於法國音樂圈。克里斯·馬克(Chris Marker)多次邀請謝景蘭為其影片作曲配樂,其中《以色列建國夢》(Description d'un combat)於1961年柏林電影節榮獲金熊奬,謝景蘭亦於同年獲法國作曲家與音樂編輯協會(La Sacem)認證為電影作曲家。
七十年代,謝景蘭融合音樂、繪畫、舞蹈,創立了名為「景觀」(Spectacle)的綜合藝術形式。1973年,謝景蘭憑研究計劃《平行研究:繪畫、音樂、舞蹈》(Recherches Paralleles sur la peinture, la musique er la danse)獲得法國文化部獎金,持續研究、發展這種新穎的綜合藝術形式。她為「景觀」表演創作的三聯畫《突然的藍》(Soudain Bleu),後來榮獲法國文化部永久收藏。
1975年,她榮獲法國文化部頒授「藝術與文學類騎士勳章」(Chevalier of Ordre des Arts et des Lettres)。
1978年,謝景蘭曾代表法國電視二台牽線,前往北京提出中法合拍《絲綢之路》的計劃,但因粉碎四人幫後,中國局勢未穩,未能成事。[10]1980年,法國總統瓦萊里·吉斯卡爾·德斯坦訪問中華人民共和國,與妻子於北京的法國領事館宴請華國鋒,當時宴會廳掛的正是謝景蘭的油畫《天空裡有處缺口》(Brèche dans le ciel)。1986年,謝景蘭引介貴州的地戲與侗族大歌,登上巴黎秋季藝術節(Festival d'automne à Paris)的舞台。
八十年代末,謝景蘭夫婦在法國南部博爾默勒米莫薩購置庭院別墅。她晚年的大部分畫作,皆在此地完成。
1995年4月19日,謝景蘭在博爾默勒米莫薩,因交通意外離世,享年74歲。
1960年,謝景蘭在巴黎Creuze畫廊舉行生平首次的油畫個展,很快獲法國藝術界的關注。
作品以符號及書法式線條組成,色調濃烈,筆觸粗獷,時而暢快激動、時而滯厚凝重。如書法般的黑色線條是這時期的特色,粗黑簡單的線條舞動於一大片留白裡,既剛強亦柔韌。她創作時從不起草稿,完全是她直率自由的情感反射。
六十年代中期,她經歷了一段創作瓶頸。她需要一種新的語言。於是潛心研究中國古代山水畫,尤其是馬遠、夏珪的作品,並勤讀莊子的道家思想;又多次遊歷歐洲的名山大川,領略宇宙自然與生命的感通。
1969年開始,她參考中國傳統畫,創作了一些立軸及手卷的水彩紙本。其後繪製三屏巨畫《突然的藍》,並獲法國文化部購藏。從此開始一系列風景畫創作。
作品從抽象轉向具象,從極端的個人情感轉向追求意境的「內心風景」。畫面出現日月、山峰、岩石的輪廓。色調十分柔和,常用白色、淡黃、輕灰、淺棕。線條充滿節奏,如安魂舞曲的旋律,流露出一種安定的力量,反映她對生命的覺悟和內省。
1971年開始,她先後在巴黎的列普耶畫廊(Galerie Jacques Desbrières)、克列畫廊(Galerie Iris Clert)等個展上播放自己創作的電子音樂,在她的畫作前跳着現代舞,開啟音樂、舞蹈、繪畫合一的「綜合藝術」之先河。對她而言,音樂是為舞而作,舞的旋律最後也要融入畫裡。1973年,法國文化部更特別撥她一筆獎助金,作為研究、推廣「綜合藝術」之用。
八十年代,謝景蘭多次回到中國,除了探望親人外,也四處旅行與參觀博物館,當地的自然風光與東方文化帶來新靈感。
晚期作品回歸抽象,與早期濃重風格相比,構圖用色更加熟練圓滿。色彩跳躍,對線條的運用達到了心手合一的境界。短促顫抖的線條如電子音樂的律動,連接的黑點如輕快的踏舞,輕重節奏分明,畫面充滿音樂愉悅感。
1990年,「歐亞文化交流協會」與「卡登藝文空間(Espace Pierre Cardin)」聯合為她舉辦大型個展,廣受好評。展品包括極具音樂美的《向埃德加·瓦雷兹(Edgard Varèse)致敬》(1985年),畫面以棕色和金黃為主,筆觸由左邊的輕盈漸到右端的複雜,表達她對這老師最誠摯的追念。
謝景蘭的畫作廣獲世界各地藝術機構與博物館收藏,其中包括:
coauthors
Lokasi Pengunjung: 3.140.196.253