Kiss合唱團

KISS
1975年原始陣容的接吻樂團，從左至右
保羅·史丹利（節奏結他手）
吉恩·西蒙斯（貝斯手）
彼得·克里斯（鼓手）
艾斯·弗利（主奏結他手）
乐队
英文名
KISS
音乐类型
出道地点 美国·紐約
活跃年代1973年至2023年
唱片公司
网站kissonline.com
相关团体
已离开成员

接吻合唱團（英語：KISS）是美國的搖滾／重金屬樂團，1973年成立於紐約。以其特殊的臉部妝容、舞台服裝、精心製作的現場表演聞名於世，包括口中噴火、砸吉他、吐血、吊鋼絲飛天、空降、冒煙吉他、飛天吉他、爆破煙火、懸浮式鼓座等。該樂團已經經歷了幾次陣容變更，其中保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯是僅剩的原創成員。最初和最經典的陣容是保羅·史丹利（英语：Paul Stanley）（節奏吉他手）、吉恩·西蒙斯（貝斯手）、艾斯·弗利（英语：Ace Frehley）（主奏吉他手）以及彼得·克里斯（英语：Peter Criss）（鼓手），每個成員都有負責歌唱的部分。他們的招牌臉部裝扮和華麗服裝獨具風格，妝容也有個別主題（如惡魔、貓人、太空人、星之子、狐狸），給予世人不可磨滅的強烈印象。由於音樂創作上的意見分歧、樂團面臨首次低潮，艾斯·弗利和彼得·克里斯在1982年離開樂團。

1983年，接吻樂團放棄了因化妝帶來的神祕感，決定以真面目示人，也不穿上以往誇張的戲服，使他們挽回一定程度的聲勢，音樂錄影帶也獲得MTV電視台的定期播放。1991年，第二任鼓手艾瑞克·卡爾（英语：Eric Carr）因癌症過世，由艾瑞克·辛格（英语：Eric Singer）繼任。為了回應90年代中期的懷舊風潮，樂團宣布重組原始陣容，同時也恢復招牌妝容和戲服般的舞台服裝。1996年至1997年舉行的團聚之旅（英语：Alive/Worldwide Tour）巡迴演唱會在票房上大獲成功後，樂團的外觀風格也不再改變。

接吻樂團是搖滾樂史上最暢銷的樂團之一（英语：List of best-selling music artists），全球唱片銷量累積超過1億張，包括美國唱片業協會的2100萬張認證[1][2][3]。接吻樂團也是有史以來活動時間持續最長的搖滾樂表演者之一，曲風介於重金屬和硬式搖滾，對東西方的音樂發展都很具影響力，他們曾受邀在第三十三屆超級盃和2002年冬季奧林匹克運動會上表演。2009年，美國電台VH1評選為「世界百大樂團」第10位。2014年4月10日，入選搖滾名人堂[4]。

接吻樂團於2019年1月開始為期四年的告別巡演，即「End of the Road」世界巡迴演唱會，並於2023年12月2日在紐約市舉行最後一場演出後宣布解散[5][6][7][8][9][10]，結束樂隊50年演出生涯，此後會以虛擬樂團的形式繼續發展。

歷史

成立初期（1971－1975年）

接吻樂團的歷史要追溯到紐約搖滾樂團邪神萊斯特（英语：Wicked Lester），由保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯共同組建。這支樂團進行過少量的現場演出，並錄製了一張專輯，但是並沒有發行，樂團也沒獲得什麼成就。因此保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯認為需要改進音樂方向，在1972年解散邪神萊斯特，計劃重新組建新的樂團[11][12][13]。

1972年底，保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯在美國著名的《滾石雜誌》上看到了一則紐約資深鼓手彼得·克里斯（英语：Peter Criss）刊登的廣告，因此保羅·史丹利和吉恩·西蒙斯前往他打鼓的夜總會。在聽完彼得·克里斯唱歌後，他們想將他招進樂團裡。之後彼得·克里斯試音並加入了他們。樂團的目標是演奏比邪神萊斯特難度更高的搖滾樂風格，他們還開始嘗試透過化妝和各種服裝來樹立形象[14]。1972年11月，這支三人樂團為史詩唱片音樂經紀主管唐·艾利斯（Don Ellis）演奏了一次，以爭取一筆唱片合約的青睞。雖然表演進行得很順利，但唐·艾利斯不喜歡這個樂團的形象和音樂。

1973年1月初，艾斯·弗利（英语：Ace Frehley）透過廣告前來面試，給三人留下了深刻的印象，當時他穿著一紅一橘的鞋子。樂團在試聽了艾斯·弗利的吉他之後，很喜歡他的技術和表演，於是就決定讓艾斯·弗利擔任樂團的主奏吉他手。幾週後，有一次吉恩·西蒙斯和彼得·克里斯在紐約市區開車，克里斯提到他曾經在一個名為嘴脣（Lips）的樂團裡，所以保羅·史丹利提議說「接吻這個名字如何？」，於是正式命名為接吻樂團[15][16]。艾斯·弗利設計了沿用至今的樂團標誌，使得「SS」看起來像閃電一樣。後來保羅·史丹利以手繪的方式畫出了樂團標誌，他並沒有利用尺規，結果「SS」的形狀並沒有完全吻合。後來藝術部門問他是否希望重新繪製樂團標誌，讓圖案更完美，他說：「我們的規則就是沒有規則，也因此才能讓我們走這麼遠」[17]。

1974年的接吻樂團。

但是在德國，由於樂團標誌被認定類似納粹黨衛隊的標誌，違反了《德国刑法第86条第一款》，因此自1979年以來，接吻樂團在德國發行的唱片以及周邊產品都是另一種形狀（兩個SS不是閃電狀，而是反ZZ的形狀），在奧地利、瑞士、波蘭、立陶宛、匈牙利和以色列中也使用變體後的標誌以避免爭議[18][19]。樂團的名字也被外界指控有邪惡意涵，「KISS」被解讀為「效忠撒旦的騎士（Knights in Satan's Service）」、「黨衛隊的孩子（Kinder SS）」和「效忠撒旦的孩子（Kids in Satan's Service）」的縮寫，吉恩·西蒙斯否認了所有這些說法[20][21]。

1973年1月30日，接吻樂團在紐約皇后區的爆米花俱樂部（不久後改名為考文垂）進行首次公開表演，觀眾只有三個人。1月30日至2月1日的前三場演出中，他們幾乎沒有化妝。 接吻樂團現今的招牌妝容設計是3月9日至10日在阿米蒂維爾（英语：Amityville, New York）的展覽會上首次亮相。3月13日，樂團與音樂製作人艾迪·克萊默（英语：Eddie Kramer）錄製了一張五首歌的試聽帶。之後，前電視節目總監比爾·艾考（英语：Bill Aucoin）在一些演出音樂會上看到接吻樂團後，希望成為樂團的經紀人。10月中旬，樂團同意了，條件是比爾·艾考要在兩週內找到唱片公司簽下樂團。1973年11月1日，卡薩布蘭卡唱片（英语：Casablanca Records）簽下了接吻樂團[22]。

1975年的接吻樂團。

1973年10月10日，樂團進入紐約市的貝爾音響工作室（Bell Sound Studios）開始錄製他們的第一張專輯。12月31日，樂團在紐約市的布魯克林音樂學院（英语：Brooklyn Academy of Music）擔任藍牡蠣（英语：Blue Öyster Cult）的暖場團。這場演唱會上，吉恩·西蒙斯在表演噴火時，意外將自己噴有髮膠的頭髮弄到著火[23]。1974年2月5日，接吻樂團在加拿大埃德蒙顿北艾伯塔銀禧禮堂（英语：Northern Alberta Jubilee Auditorium）作為暖場團，開始首次巡迴[24]。2月8日，發行樂團的第一張錄音室專輯《接吻（英语：Kiss (Kiss album)）》。2月19日，樂團在美國廣播公司的電視節目《音樂會現場（英语：In Concert (TV series)）》表演了〈無路可退（英语：Nothin' to Lose (Kiss song)）〉、〈消防隊（英语：Firehouse (Kiss song)）〉和〈黑鑽石（英语：Black Diamond (Kiss song)）〉（節目於3月29日播出），這是接吻樂團第一次在全美電視上露面。4月29日，樂團在哥倫比亞廣播公司的電視節目《麥克·道格拉斯秀（英语：The Mike Douglas Show）》表演了〈消防隊〉，節目中還包括吉恩·西蒙斯的第一次電視採訪，他在與麥克·道格拉斯的談話中宣稱自己是「邪惡的化身」，引起了攝影棚現場觀眾不舒服的反應。另一位節目嘉賓托蒂·菲爾茲（英语：Totie Fields）表示，如果不化妝的話，吉恩·西蒙斯「只是一個單純善良的猶太男孩，他的宣稱只是一種幽默感」。吉恩·西蒙斯問：「你怎麼知道？」，托蒂·菲爾茲回答說：「我確實知道，你藏不了（猶太人的）鷹鉤鼻」[25]。

儘管接吻樂團不斷的演出、卡薩布蘭卡唱片不斷的宣傳，來推銷第一張專輯《接吻》，卻只賣出了大約75,000張。同時，樂團和唱片公司的經費迅速面臨虧損。1974年8月份，接吻樂團結束巡迴演出，前往洛杉磯錄製第二張錄音室專輯《炙熱閻獄（英语：Hotter Than Hell (album)）》，並在1974年10月22日發行，可惜只有〈搖滾萬歲（英语：Let Me Go, Rock 'n' Roll (song)）〉一首歌上榜，專輯銷量最高排在告示牌二百大專輯榜第100名[26]。隨著《炙熱閻獄》在排行榜上的位置迅速下滑，樂團在巡迴演出中途抽空錄製了一張新專輯，因經費不足，由卡薩布蘭卡唱片的負責人尼爾·博格特（英语：Neil Bogart）擔任製作人，他捨棄《炙熱閻獄》中吵嘈失真的音色，改為追求更乾淨、更澎湃的表現。1975年3月19日，發行第三張錄音室專輯《大出風頭（英语：Dressed to Kill (album)）》，銷量比起前作稍有增長，當中的收錄曲〈徹夜搖滾（英语：Rock and Roll All Nite）〉後來成為接吻樂團的經典曲目之一[27]。

雖然在當時前三張專輯沒有大賣，但是他們卻很快在現場表演中贏得了聲譽，在搖滾界有了一席之地。接吻樂團的現場演出很受歡迎，他們在大大小小的演出中都表演著自己的特技，如吉恩·西蒙斯的「吐血（主要是生蛋清、草莓糖漿和紅色食用色素的混合物）」、「口中噴火」；艾斯·弗利的吉他獨奏（英语：Guitar solo）以及他在獨奏時的「吉他冒煙特效（放置在吉他內的煙霧裝置）」；彼得·克里斯的「升降鼓座」、「放射火花」；保羅·史丹利的「砸吉他」、「飛行吉他」，還有現場的爆破煙火，這些都成為接吻樂團的招牌特色[28]。儘管現場表演強調了音樂表演力度，但他們的成功聲譽並沒有轉化為銷售額的增長。由於唱片銷量的不理想，到1975年中期，卡薩布蘭卡唱片面臨幾乎破產的難關，而接吻樂團也有可能失去合約、拿不到下次錄音的資金。如果還想在業界生存下去，雙方都迫切需要在商業收益上有所突破[29]。這種突破以一種不太可能的形式出現：一張「雙重現場專輯」[30]。樂迷們告訴樂團，他們的三張錄音室專輯都沒有捕捉到樂團在現場演唱的魅力，因此樂團決定發行一張現場專輯。

嶄露頭角（1975－1978年）

1976年的接吻樂團。

現場演出是接吻樂團的招牌，因此樂團也急於發行一張現場專輯（此前還沒發行過任何現場的音源作品）。1975年5月至7月，樂團在底特律、克利夫蘭、達文波特和懷爾德伍德 (新澤西州)的演唱會進行了現場收音。9月10日，接吻樂團發行第一張現場專輯《經典現場！（英语：Alive! (Kiss album)）》，這張專輯果然大賣，在1974年12月4日達到了美國唱片業協會金唱片銷量認證，1976年1月又達到白金唱片級別，最終賣出了超過400萬張。《經典現場！》在告示牌二百大專輯榜上最高排到第9名，並且在榜單上持續了110週。《經典現場！》被譽為是整個搖滾音樂史上最偉大的現場專輯之一，其中的〈徹夜搖滾〉現場版更成為接吻樂團第一首擠進告示牌百大單曲榜前40強的歌曲，這個錄音已成為最知名的版本，也是大多數音樂人翻唱的參考基礎，例如1987年毒藥樂團的翻唱。近年來，樂團表示後來在專輯中增加了現場觀眾的聲音，並加錄精選過的吉他聲和歌聲，這麼做不是為了欺騙樂迷，而是為了在唱片裡增加更多的「煽動性和真實感」[31]。

《經典現場！》不僅使接吻樂團大獲成功，同時也避免卡薩布蘭卡唱片破產。之後，接吻樂團和知名製作人鮑伯·艾思林（英语：Bob Ezrin）（同時也是埃利斯·庫珀的製作人）合作，在1976年3月15日發行第四張錄音室專輯《摧毀者（英语：Destroyer (Kiss album)）》，這是接吻樂團在音樂性上最具野心的專輯，以其相當複雜的製作（使用管弦樂團、合唱團以及眾多的磁帶效果）與前三張錄音室專輯未經琢磨的音樂大為不同。專輯封面由肯·凱利（英语：Ken Kelly (artist)）設計，他繪製過泰山、蠻王柯南，也製作過彩虹（英语：Rainbow (rock band)）和戰士幫樂團的專輯封面[32][33]。《摧毀者》最初賣得很好，並成為接吻樂團的第二張金唱片，但它迅速跌落榜單。只有〈貝絲（英语：Beth (song)）〉和〈底特律搖滾城（英语：Detroit Rock City）〉兩首歌繼續獲得更多電台播放，後來才使專輯的銷售反彈。這兩首熱門曲後來重新發行成單曲，〈貝絲〉在告示牌百大單曲榜上排到第7名，成功讓《摧毀者》在1976年底達到了白金唱片的銷售認證，演唱會票房也因此激增。

1977年的接吻樂團。

1976年10月，接吻樂團出現在美國廣播公司的《保羅·林德萬聖節特別節目（英语：The Paul Lynde Halloween Special）》上，表演〈底特律搖滾城〉、〈貝絲〉和〈夜生活之王（英语：King of the Night Time World）〉。這個由比爾·艾考（英语：Bill Aucoin）聯合製作的節目，讓更廣泛的觀眾數認識了接吻樂團。除了三首歌曲之外，接吻樂團也是保羅·林德（英语：Paul Lynde）短劇的主題。

在不到一年的時間裡，又發行了另外兩張非常成功的錄音室專輯，《搖滾無所不在（英语：Rock and Roll Over）》（1976年11月11日）和《愛情槍械（英语：Love Gun）》（1977年6月30日）。第二張現場專輯《經典現場2（英语：Alive II）》於1977年10月14日發行。這三張專輯在發行後不久就獲得了白金唱片認證。1976年至1978年間，接吻樂團憑藉唱片版稅和音樂出版獲得了1770萬美元收益[34]。在一項1977年的蓋洛普民意調查中，接吻樂團成為美國最受歡迎的樂團。同時，樂團抵達日本武道館舉辦了五場售罄演出，打破披頭四樂團創下的四場紀錄。值得一提的是，當時年僅11歲的日本小學生林佳樹（はやし よしき）也是入場觀眾之一，他看完演出後成為接吻樂團死忠的歌迷，長大後更以YOSHIKI為藝名，組建震撼整個日本的樂團——X JAPAN[35]。

1977年5月，接吻樂團在漫畫書《霍華鴨》第12期中出現，由漫威漫畫出版[36]。這是漫威漫畫為接吻樂團出版刊物的前身。第一張接吻樂團精選輯《雙白金精選（英语：Double Platinum (Kiss album)）》於1978年4月2日發行，這張專輯收錄了很多混音版本[37]。在此期間，接吻樂團週邊商品（英语：Kiss merchandising）成為樂團收入的重要來源。其中一些產品包括漫威漫畫發行的一部漫畫書（在第1部漫畫書中，是用接吻樂團四位成員的血液和油墨混合印刷的）、彈珠台、玩偶、接吻樂團化妝工具包、萬聖節面具、服飾、棋盤遊戲、午餐盒、交換式卡片和其他許多紀念品。樂團的官方歌迷俱樂部接吻大軍（英语：Kiss Army）也成立了，會員數量很快就突破十萬人。僅僅在1977年至1979年期間，接吻樂團週邊商品的全球銷售總額（包括商店內和巡迴演唱會現場）達到約1億美元[38]。

個人專輯和電影（1978年）

1977年，吉他手艾斯·弗利在吉他獨奏時的煙霧特效。
1977年，鼓手彼得·克里斯的現場演唱。

接吻樂團在1978年達到了他們的商業高峰。樂團在不到兩年的時間裡，就以《經典現場2》拿到第四張白金唱片認證，隨後的巡演也創下接吻樂團史上平均動員人數最高的紀錄（平均每一場有13,550個觀眾）。另外，樂團的1977年度總收入為1020萬美元。他們與比爾·艾考一起，試圖將樂團受歡迎的程度繼續推升，在1978年設計了一個雄心勃勃、雙管齊下的戰略[39]。首先，樂團同時發行四位成員的個人專輯。雖然接吻樂團表示這些個人專輯目的是緩解內部日益緊張的局面，但他們的1976年唱片合約實際上要求提供四張獨唱唱片[40]。每張專輯都是個人獨奏（沒有任何歌曲出現在別的專輯中），並且都以接吻樂團專輯的形式發行和銷售（具有相似的封面和內頁）。這是世界史上第一次有搖滾樂團成員，在同一天裡全部都發行個人專輯[41]。

對於成員來說，這是一個展示他們在接吻樂團之外的個人音樂風格和品味的機會，在某些情況下還可以與當代音樂人合作。保羅·史丹利和艾斯·弗利的專輯與接吻樂團的硬式搖滾風格最為相似，而彼得·克里斯的專輯以節奏藍調和多首民謠為特色。吉恩·西蒙斯是四個人中風格最廣泛的，其中包括硬式搖滾、民謠，受披頭四樂團影響的流行音樂，還有迪士尼電影《木偶奇遇記》中的〈當你向星星許願（英语：When You Wish upon a Star）〉翻唱版本。吉恩·西蒙斯的許多合作者包括史密斯飛船吉他手喬·佩里、廉價把戲吉他手瑞克·尼爾森（英语：Rick Nielsen）、杜比兄弟吉他手傑夫·巴克斯特、唐娜·桑默、珍妮斯·艾恩、海伦·瑞迪、巴布·席格、卡特夫·薩加爾（英语：Katey Sagal）和他當時的女友雪兒。

這四張個人專輯於1978年9月18日發行，卡薩布蘭卡唱片花費250萬美元在專輯的營銷活動上，並宣布發行500萬張，預期能達到白金唱片的成績[42]。這四張專輯都登上告示牌二百大專輯榜前50名內，每張專輯的銷售量都與《愛情槍械》不相上下。在這四張專輯中，艾斯·弗利的作品最為成功，並且誕生了唯一的熱門單曲——〈紐約律動（英语：New York Groove）〉翻唱版本，這首的原版是你好樂團（英语：Hello (band)）詮釋，由魯斯·巴拉德（英语：Russ Ballard）創作[43]。

其次是按照比爾·艾考的計劃，為接吻樂團拍攝電影，進一步提高知名度，以鞏固他們的形象，成為家喻戶曉的超級搖滾英雄。電影於1978年5月開始拍攝，四名成員都上了表演課程。雖然該項目預期融合《一夜狂歡》和《星際大戰四部曲：曙光乍現》的方向，但最終的結果遠遠沒有達到預期。劇本經過多次重寫，在電影拍攝過程中，由於四名成員先前沒有任何的演戲經驗，難以適應拍攝的需求，艾斯·弗利和彼得·克里斯更是對這部電影相當不滿，艾斯·弗利在拍攝期間由於與電影導演爭執而離開了電視台，彼得·克里斯甚至退出電影後期製作，以致於他的角色由另一個演員配音。

1978年10月28日，由接吻樂團主演的電影《接吻公園的幽靈（英语：Kiss Meets the Phantom of the Park）》在國家廣播公司上首次亮相。經過多次改動後，它在1979年以美國之外的市場改名為《幻影攻擊》發行。樂團成員對完成的電影感到鄙視與不滿，並在稍後採訪中談到他們製作這部電影的經驗是滑稽、尷尬和遺憾。他們覺得這部電影更像小丑，而不是超級英雄。這部電影的失敗導致樂團和比爾·艾考之間的裂痕[44]。目前，該部電影的版本可以在2007年發行的《接吻學第二卷 - 1978–1991（英语：Kissology Volume Two: 1978–1991）》裡找到。

成員輪替（1979－1983年）

1979年5月23日，接吻樂團發行了第七張錄音室專輯《王朝（英语：Dynasty (Kiss album)）》，依然拿下白金唱片認證。在這張專輯中的〈生來只為愛你（英语：I Was Made For Lovin' You）〉是接吻樂團最受歡迎的單曲，這首歌融合了搖滾樂和迪斯可音樂，登上告示牌百大單曲榜第11名，很快在全球流行。但是在去年彼得·克里斯的手因車禍中受傷，製作人也換成維尼·龐西亞（英语：Vini Poncia）（1978年彼得·克里斯個人專輯的製作人），他認為彼得·克里斯的技術不適合製作這張專輯，因此有八首歌曲的鼓手其實是安東·辛克（英语：Anton Fig）（1978年艾斯·弗利個人專輯中的鼓手），導致彼得·克里斯日益不滿。在《王朝》中，彼得·克里斯只參與了一首〈骯髒的活著（英语：Dirty Livin）〉，他是作詞者之一，並在這首歌擔任主唱[45]。

被稱為「接吻樂團的回歸」，樂團和他們的管理層期待新展開的王朝之旅（英语：Dynasty Tour）能比之前的巡迴演唱會更成功，並設計了名為「接吻世界」的遊樂園計劃，但由於需要龐大的經費而作罷[46]。接下來，王朝之旅的觀眾人數有所下降[47]。參加這次巡演的觀眾年齡層比以前要年輕得多，許多青少年與他們的父母親模仿樂團畫著不同的妝容[48]。雖然歌迷數量不斷增加，但他們並不知道這時候樂團內部已經產生了分歧。1979年10月31日，在湯姆·斯耐德（英语：Tom Snyder）主持的深夜訪談節目《明日咫尺天崖（英语：Tomorrow (TV series)）》中，成員間的劇烈摩擦已經浮出檯面。在這集節目中，惱火的吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利企圖遏制明顯喝醉的艾斯·弗利，他在主持人與其他成員對話時不斷發出笑聲。彼得·克里斯還提到他收藏了大型槍支，讓吉恩·西蒙斯感到惱怒[49]。

1979年12月，王朝之旅巡演結束時，彼得·克里斯和其他成員的緊張關係已經惡化到極限。他的鼓技明顯不如從前，在幾場演唱會中故意放慢打鼓的速度，甚至還中途停止。1979年12月16日是彼得·克里斯最後一次在接吻樂團的演出，在這場演唱會結束後，儘管名義上彼得·克里斯還是接吻樂團的正式成員，但是他實際上已經被樂團開除了，這種情況持續了六個月之久[50][51]。之前聘僱的錄音室鼓手安東·辛克也在下一張專輯中錄了所有的鼓聲。儘管彼得·克里斯不受信任、也被實質踢出樂團，但他的肖像仍有出現在專輯封面上。在1980年5月20日發行的第八張錄音室專輯《卸下面具（英语：Unmasked (Kiss album)）》中，展現了一種流暢的當代流行音樂，不過卻沒有達到白金唱片銷量。專輯發行後不久，接吻樂團正式對外宣布創始鼓手彼得·克里斯已經離開[52][53]。在彼得·克里斯離開後，安東·辛克也被吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利解僱，前者覺得他不適合樂團[54]。

為了尋找接替彼得·克里斯的新鼓手，樂團在1980年6月試音了數十人。在眾多面試者中也包括蒂科·托雷斯（英语：Tico Torres）（後來是邦喬飛的共同創始成員）。接吻樂團最終選定了一位來自布魯克林區的素人鼓手、吉他手、鋼琴家、鍵盤手和歌手，名叫保羅·查爾斯·卡拉維洛（Paul Charles Caravello），他取了藝名艾瑞克·卡爾（英语：Eric Carr），這是樂團第一次正式更換成員。這位新任鼓手的第一個化妝設計是參考老鷹，但因為保羅·史丹利覺得它看起來更像一隻雞所以作罷。艾瑞克·卡爾最終以「狐狸」為他的演出角色。化著「狐狸妝」的艾瑞克·卡爾隨接吻樂團參加美國廣播公司的節目《孩子也長大了！（英语：Kids Are People Too!）》，是他首次公開亮相。1980年7月25日，樂團新陣容在紐約市的普雷帝恩大廳（英语：Palladium (club)）舉行第一次演唱會。這是接吻樂團唯一一個宣傳《卸下面具》的美國演唱會。1980年底，樂團首次來到澳大利亞和紐西蘭開唱，是他們史上聲勢最大的一次巡演，不但場場爆滿，還獲得了絕大多數新聞報導的好評[55][56]。

為了準備新專輯，樂團這次再找知名製作人鮑伯·艾思林合作，他曾幫他們締造成功的《摧毀者》，早期的新聞報導表明，新專輯將回歸最初帶來樂團成功的硬式搖滾風格。1981年發行第九張錄音室專輯《昔日的音樂（英语：Music from "The Elder"）》，這張專輯很有藝術性，是一個以中世紀號角、豎琴和合成器為特色的概念專輯。新鼓手艾瑞克·卡爾的加入，也使樂團在音樂表現上更為豐富[57]。這張專輯最初是以配樂形式搭配給一部從未製作過的電影，由於沒有劇本參考，因此很難隨著故事情節去創作。更糟糕的是，樂團在給唱片公司試聽專輯後收到了負面評價，唱片公司改變了大多數曲目的順序，以強調他們認為有潛力的歌曲，如〈誓言（英语：The Oath）〉和〈沒有英雄的世界（英语：A World Without Heroes）〉。但這些歌曲無法保證能讓聽眾了解已經混亂的故事情節。《昔日的音樂》發行後，歌迷的反應非常不好，它沒有達到金唱片標準，在告示牌二百大專輯榜上位於第75名[58]。樂團在1982年1月僅僅出場兩次來宣傳新專輯。其中一次是在美國廣播公司深夜綜藝節目《星期五（英语：Fridays (TV series)）》上的表演，第二次是在義大利聖雷莫音樂節期間透過衛星的現場直播表演[59]。

不過艾斯·弗利缺席了義大利衛星直播演出，他對樂團新的音樂方向感到越來越不滿。在樂團當初決定《昔日的音樂》中的風格時，他便沒有積極參與專輯的創作，只為一首歌曲〈黑光（英语：Dark Light）〉擔任主唱。他也沒有出現在紐約市的一場特別音樂會上，讓樂團成為三人組合。他在康涅狄格州威爾頓（英语：Wilton, Connecticut）的家庭工作室錄了自己的吉他部分，並將它們郵寄給製作人鮑伯·艾思林。艾斯·弗利的另一個失望之處在於彼得·克里斯的離開，接任的艾瑞克·卡爾沒有決策權、也不是樂團中地位平等的夥伴，所以艾斯·弗利的意見經常被樂團內部2對1投票否決。1982年6月，艾斯·弗利開始離團談判，這種貌合神離的情況一直持續到12月，他才正式離開。

吉恩·西蒙斯在他的自傳《接吻和化妝（英语：Kiss and Make-Up）》中表示埃迪·范·海倫當時想接替艾斯·弗利留下的位置。吉恩·西蒙斯和埃迪的兄弟亞歷克斯一起說服埃迪留在范海倫[60]。埃迪因為與主唱大衛·李·羅斯（英语：David Lee Roth）不合而急於退出范海倫，在此後不久，大衛·李·羅斯離開了樂團[61][62]。許多著名音樂人都曾為了爭取接吻樂團吉他手的位置而進行試音，包括龐基·米德斯（英语：Punky Meadows）[63]、道格·阿爾德里奇（英语：Doug Aldrich）[64]、瑞奇·山伯拉[65]和英格威·瑪姆斯汀[66]。

不久之後，接吻樂團對他們的商業交易做出了重大改變，其中最主要的原因是與合作九年的經紀人比爾·艾考斷絕關係，並削減了他們繁雜的組織架構。儘管艾斯·弗利已經離開樂團、也沒有參與錄音製作，但他的肖像仍出現在1982年精選輯《殺手（英语：Killers (Kiss album)）》和錄音室專輯《暗夜生物（英语：Creatures of the Night）》的封面上[67]。1982年10月13日發行第十張錄音室專輯《暗夜生物》，是接吻樂團迄今為止聲音最重的作品，雖然在音樂表現上比《昔日的音樂》更好，在商業上卻沒有以往風光，一直到1994年才達到金唱片。在缺少主奏吉他手的情況下，樂團聘僱了一些吉他手來支援，其中包括維尼爾·文森（英语：Vinnie Vincent）。

艾斯·弗利與接吻樂團的最後一次露面（直到1996年團聚前）是出現在維尼爾·文森合作創作的單曲〈我就愛它大聲（英语：I Love It Loud）〉音樂錄影帶中。艾斯·弗利也出現在《暗夜生物》的專輯封面上。當這張專輯在1985年重新混音並重新發行時，封面上的成員是素顏，歌曲順序也略有不同，這是為了反映樂團變化以及放棄化妝和華麗服裝的方向，這次維尼爾·文森也沒有出現於專輯封面上，因為當時的主奏吉他手已經換成布魯斯·庫利克（英语：Bruce Kulick）了[68]。重新混音的《暗夜生物》將艾斯·弗利與維尼爾·文森並列為樂團的吉他手。維尼爾·文森於1982年12月正式擔任接吻樂團的主奏吉他手，樂團開始了其十週年巡迴演唱會[69][70]。

維尼爾·文森原本想在樂團中使用他的出生名（文森·約翰·庫薩諾），但被吉恩·西蒙斯否決，理由是這個名字聽起來「太像少數民族」。根據吉恩·西蒙斯具體的說法，「這名字聽起來像賣水果的」。西蒙斯繼續指出，「不管公不公平，形象就是搖滾樂的全部」[71]。文森後來提出以「麥克·費瑞（Mick Fury）」當作他的藝名，但這也被樂團否決掉。吉恩·西蒙斯後來建議把藝名取為「維尼爾·文森」。匆忙上陣的文森積極參與活動，儘管吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利都持懷疑態度，但隨後仍讓他正式加入了接吻樂團。保羅·史丹利設計了一個角色「巫師（The Wiz）」作為維尼爾·文森的裝扮主題[72][73]，也是外界所知的「埃及勇士（The Egyptian Warrior）」[74]、「安卡勇士」[71]。根據官方授權的接吻樂團傳記，作者大衛·利夫（英语：David Leaf）和肯·沙普（英语：Ken Sharp）寫的「埃及安卡勇士」是指文森的裝扮和角色，而綽號「巫師」是指他身為吉他手的高超琴藝[75]。而根據吉恩·西蒙斯自傳《接吻和化妝》中的看法，文森的樂團角色就只是「巫師」，該書根本沒有提到「安卡勇士」或類似的角色[72][73]。

1982年到1983年期間，接吻樂團的新陣容為「惡魔」吉恩·西蒙斯、「星之子」保羅·史丹利、「狐狸」艾瑞克·卡爾、「安卡勇士」（或「巫師」）維尼爾·文森[74][72][73]。樂團這時期的角色扮演成為第一次化妝時期的最後一個版本。雖然樂團似乎重新在舞台上煥發活力，但一切都不盡如人意，由於維尼爾·文森拒絕簽署合約，與吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利的關係惡化。之後，因為吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利在短時間內找不到新的主奏吉他手，所以他仍然參與了新專輯錄音。維尼爾·文森出現在第十一張錄音室專輯《舔個夠（英语：Lick It Up）》的封面上，並被列為主要吉他手。在專輯收錄的十首歌曲中，他貢獻了八首創作功勞。個性問題再次出現，1984年3月12日在加拿大魁北克市的一場表演中，樂團準備將表演內容收尾時，維尼爾·文森卻突然開始了即興獨奏，讓其他樂團成員站在舞台上尷尬的無事可做，最後他在3月17日《暗夜生物》的巡迴之旅結束時就被開除了。他被馬可·聖約翰（英语：Mark St. John）取代。維尼爾·文森的作品〈舔個夠（英语：Lick It Up (song)）〉在1997年重新製作專輯之前，並未獲得官方認可。

維尼爾·文森後來在專輯《復仇（英语：Revenge (Kiss album)）》中參與了四首作曲。但是不久之後，他第三次與吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利鬧翻，又一次斷絕了他們的音樂關係。持續不斷的謠言在樂團歌迷中流傳了多年，樂團成員拒絕發表維尼爾·文森被樂團開除的真實原因。幾年後，吉恩·西蒙斯接受採訪時表示，開除維尼爾·文森是因為他「不道德的行為」，但他沒有詳細說明：

素顏時期（1983－1995年）

經過低潮和成員變動之後，接吻樂團決定做出變革，放棄他們的招牌妝容和有如戲服一般的舞台服裝。1983年9月18日，樂團出現在音樂頻道MTV上，這是他們成軍後第一次以真面目公開出現，同時這一天也是新專輯《舔個夠》發行的日子[77]。1983年10月11日，在葡萄牙里斯本舉行他們第一場自1973年初以來首次素顏的演唱會，展開宣傳新專輯的巡迴演出。《舔個夠》成為接吻樂團睽違三年的第一張金唱片，但這次巡演的場次比以往還少。此時的吉他手也已經替換成馬可·聖約翰[78]。

在馬可·聖約翰加入後，接吻樂團於1984年9月13日發行第十二張錄音室專輯《獸性化（英语：Animalize）》。這張專輯在《舔個夠》的基礎上取得不錯成績，銷售了超過兩百萬張，是十年來銷量最好的，部分原因是由於MTV頻道輪播〈火燒天堂（英语：Heaven's on Fire）〉的音樂錄影帶。隨著專輯成功和隨後的巡演，接吻樂團在一定程度上挽回了一些聲勢（儘管沒有達到他們70年代鼎盛時期的水平）。然而，馬可·聖約翰在巡演排練期間出現反應性關節炎，只有表演了幾場。由於他無法繼續參加巡演，於是在1984年12月退出了樂團，取而代之的是布魯斯·庫利克（英语：Bruce Kulick）。在不到三年的時間裡，接吻樂團已經換了四位主奏吉他手，布魯斯·庫利克最終將會在樂團待上12年[79]。除了吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利之外，布魯斯·庫利克是待在接吻樂團中較為穩定的成員之一，但他從未在臉上化過樂團的招牌妝容和誇張舞台服。布魯斯·庫利克在底特律的科博中心（英语：Cobo Hall）首次以接吻樂團吉他手的身分演出。該場演出被拍攝為MTV專輯，後來發行為樂團的第一部家庭錄影帶。

2002年的布魯斯·庫利克（英语：Bruce Kulick）。

吉恩·西蒙斯、保羅·史丹利、艾瑞克·卡爾、布魯斯·庫利克的陣容是成軍以來最穩定的，在80年代後期，接吻樂團發行了一系列白金專輯：1985年的《避難所（英语：Asylum (Kiss album)）》、1987年的《瘋狂之夜（英语：Crazy Nights）》和1988年的《熱力四射（英语：Hot in the Shade）》。《瘋狂之夜》是接吻樂團在美國海外最成功的專輯之一。單曲〈瘋狂之夜（英语：Crazy Crazy Nights）〉在英國單曲排行榜上位居第4，是他們在英國排名最高的歌曲[80]。接吻樂團在1989年10月發行的第十五張錄音室專輯《熱力四射》是這黃金十年的尾聲，雖然這張專輯的銷量沒有達到白金唱片資格，但它產生了熱門歌曲〈永遠（英语：Forever (Kiss song)）〉。這首歌是與麥可·波頓共同創作的，在美國告示牌百大單曲榜排名第8位，這是該樂團自〈貝絲〉之後的排名最高的單曲，並且是樂團的第二首十大單曲[80]。

在此期間，接吻樂團的成員掙扎著要不要發展個人活動。吉恩·西蒙斯可以說是樂團在70年代時的靈魂人物，他在80年代後追求個人活動之後，對樂團的參與程度變得更少，最顯著的是電影事業。因此保羅·史丹利逐漸成為更突出的成員[81][82]。1991年2月，樂團決定再次邀請鮑伯·艾思林製作他們的下一張專輯。然而在錄音開始之前，悲劇發生了。1991年3月，鼓手艾瑞克·卡爾的心臟部位出現腫瘤，很快動了手術摘除，然而4月份又在肺部發現更多的腫瘤，之後被確診為癌症。艾瑞克·卡爾接受了化學療法，病情稍有改善。不過在9月份的時候，因為突然腦出血被送往醫院，病情嚴重惡化，在1991年11月24日去世，享年41歲[83][84]。巧合的是，英國著名的皇后樂團主唱佛萊迪·墨裘瑞也在同一天突然過世。

儘管遭受艾瑞克·卡爾突然離世的打擊，接吻樂團仍然前進著，並且找來資深鼓手艾瑞克·辛格（英语：Eric Singer）填補位置。艾瑞克·辛格曾在1989年保羅·史丹利的個人巡演中擔任鼓手。他也與黑色安息日、蓋瑞·摩爾、麗泰·福特（英语：Lita Ford）、荒原樂團（英语：Badlands (American band)）、埃利斯·庫珀等音樂人一起演出過。1992年5月19日，接吻樂團發行第十六張錄音室專輯《復仇（英语：Revenge (Kiss album)）》。它的特點是更精細、更鋒利的聲音，如第一首單曲〈邪惡（英语：Unholy (song)）〉。在一個驚人的舉動中，接吻樂團邀請前成員維尼爾·文森幫助完成作曲任務。這張專輯在打入告示牌前十名，並獲得了金唱片認證。1992年春季開始美國巡演之旅，這次巡演記錄為1993年5月14日發行的第三張現場專輯《經典現場3（英语：Alive III）》。四天後，接吻樂團獲選載入好萊塢搖滾大道（英语：Guitar Center#Hollywood.27s RockWalk）[85]。

在此期間，音樂界對接吻樂團的懷舊情緒開始升溫。1994年6月，水星唱片發行了致敬專輯《巴結我（英语：Kiss My Ass: The Video）》，這是一張匯集當代音樂人的翻唱曲，包括已經在日本樂壇成名的歌迷YOSHIKI。混音採用折衷主義，例如藍尼·克羅維茲時髦版本的〈見鬼〉（史提夫·汪達在此曲吹奏口琴）、超大聲樂團（英语：Mighty Mighty Bosstones）演奏斯卡龐克（英语：ska punk）版本的〈底特律搖滾城〉、鄉村歌王葛斯·布魯克斯的〈倒楣女〉、炭疽樂團的〈她〉、YOSHIKI彈奏了交響版的〈黑鑽石〉。

1995年，接吻樂團出版了一本自傳《接吻的歷史（英语：Bibliography of Kiss#Kisstory）》，厚達440頁，重達9磅（4.1公斤），詳細記載了樂團的歷史，一時之間成為樂團歌迷瘋狂搶購的商品。同年，樂團展開始一場獨特且受到廣泛歡迎的號召全球接吻之旅（英语：Worldwide Kiss Convention Tour）。這些場次都是全天活動，展示復古的樂團舞台器材、樂器和紀念品、樂團的表演實況和經銷商在樂團生涯每個階段銷售的週邊產品。成員還在現場進行問答環節、舉行簽名會。在美國的第一個場次（1995年6月17日）上，創始陣容中的鼓手彼得·克里斯出現在舞台上，合作演出了〈倒楣女〉和〈無路可退〉兩首曲子，這是他近16年來第一次公開表演[86][87]。

原始陣容團聚（1995－2001年）

1995年8月9日，和很多音樂人一樣，接吻樂團也在電視節目《MTV原音重現（英语：MTV Unplugged）》上演出。樂團聯繫了兩位創始成員——彼得·克里斯和艾斯·弗利，並邀請他們參加此次活動。這消息立刻引起了各界注意，兩人都在舞台上演奏了幾首歌曲，包括〈貝絲〉、〈無路可退〉、〈徹夜搖滾〉[86]。《MTV原音重現》播出後引發外界持續幾個月的猜測，認為最原始的接吻樂團陣容可能會重組。然而，在之後的幾個星期裡，樂團仍是以現有陣容回到睽違三年的錄音室進行新專輯的工作，後至於1996年2月完成。但其發行時間推遲了近兩年，直到1997年10月28日才以《心靈盛宴（英语：Carnival of Souls: The Final Sessions）》為名發表。在正式發行前，新歌基本上都曝光了，導致盜版橫行。值得一提的是，這張專輯風格和以前很不一樣，歌迷對這張專輯的評價褒貶不一[88]。雖然接吻樂團繼續以現有陣容公開活動著，但原始陣容的重組安排正在進行。這些努力最終導致了一場公開活動，就像1983年以來樂團在MTV上曝光的一樣引人注目。

上面這段介紹詞是1996年2月28日第38屆葛萊美獎（英语：38th_Annual_Grammy_Awards）頒獎典禮中，饒舌歌手吐派克·夏庫爾在介紹接吻樂團出場時說的，當他們現身時引起熱烈的掌聲，原來是接吻樂團的原始陣容，而且是以1977年《愛情槍械》時期的妝扮登台[89]。4月16日，樂團在紐約市的無畏號航空母艦上舉行新聞發布會，重組後的接吻樂團將進行大規模的全球巡演，並且還介紹了新經紀人多克·麥吉（英语：Doc McGhee）。這場發布會由康納·歐布萊恩主持，並且在全世界58個國家進行了電視轉播。4月20日，47分鐘內就售罄第一場演出近4萬張門票[90]。1996年6月15日，重組後的接吻樂團在爾灣KROQ維尼羅斯特（英语：KROQ Weenie Roast）上登台，進行一個小時的熱身表演，當時樂團幾乎把舞台給燒了[91]。6月28日，樂團的全球巡演在底特律老虎體育場展開，場內共計有39,867名觀眾。巡迴演出歷時一年，共演出192場，收入達4360萬美元[92]。平均出席人數13,737人是該樂團歷史上最高的[90]。

1999年的接吻樂團。

1998年9月，發行第十八張錄音室專輯《瘋狂馬戲團（英语：Psycho Circus）》。雖然這是自1979年《王朝》之後的第一張原始陣容專輯，但彼得·克里斯和艾斯·弗利的貢獻卻很少，大部分主奏吉他部分都是托米·賽耶（英语：Tommy Thayer）彈奏的，他將在2002年加入接吻樂團。前成員布魯斯·庫利克參與了四首歌曲。錄音支援樂手凱文·瓦倫丁（Kevin Valentine）負責大部分的鼓聲。儘管存在爭議，這張專輯還是接吻樂團原始成員的名義發行，並且在告示牌排行榜上位居第3名，這是樂團有史以來排名最高的專輯（直到2009年的《音爆（英语：Sonic Boom (Kiss album)）》拿到更高的第2名）[93]。主打歌〈瘋狂馬戲團（英语：Psycho Circus (song)）〉還獲得葛萊美最佳硬搖滾演奏獎（英语：Grammy Best Hard Rock Performance）提名[94]。

1998年萬聖節，接吻樂團以洛杉磯的道奇體育場為第一站，展開瘋狂馬戲團巡迴之旅（英语：Psycho Circus Tour），並在全美國的調頻廣播中同步聯播，還首次用三維特效的方式進行舞台表演，被認為是樂團另一種成功的里程碑[95][96]。1999年1月31日，樂團在邁阿密第三十三屆超級盃開幕式上表演。8月11日，樂團在「唱片業」類別中入選好萊塢星光大道。8月13日，由愛德華·福隆主演的美國喜劇電影《搖滾新世代（英语：Detroit Rock City (film)）》上映，描述1978年四名青少年爭取接吻樂團演唱會門票的故事。

接下來的一個月，接吻樂團與世界冠軍摔角聯盟簽署一份協議，合作推出一個以接吻樂團為主題的摔角選手，名為「惡魔」戴爾·托爾堡（英语：Dale Torborg），其臉部化妝類似吉恩·西蒙斯。接吻樂團在也在節目上表演了〈雷神（英语：God of Thunder (song)）〉，當晚的一首表演就讓樂團收到50萬美元的演出費[97]。根據摔角選手迪恩·馬連科（英语：Dean Malenko），這次節目是有史以來評價最低的。「惡魔」摔角手這個角色也只存在很短暫的時間，與接吻樂團的所有關聯最終都被世界冠軍摔角聯盟剪掉，當時他的負責人艾瑞克·比绍夫在當年9月份被開除。

接吻樂團於2000年初宣布，他們將在夏天展開美國接吻樂團告別之旅（英语：Kiss Farewell Tour），巡演於2000年3月12日啟動[98]。樂團很快為巡演加開了場次，巡演的最後一站為2001年4月。2000年還發行了一款電腦遊戲《接吻樂團：瘋狂馬戲團：夢魘之子（英语：Kiss：Psycho Circus：The Nightmare Child）》，這是基於陶德·麥法蘭製作的漫畫系列《接吻樂團：瘋狂馬戲團（英语：Kiss：Psycho Circus）》設計。

陣容團聚後（2001－2008年）

2000年10月7日，在北查爾斯頓的演唱會尾聲時，彼得·克里斯摧毀了他在舞台上的鼓座[99]。雖然歌迷們認為這是表演的一部分，但實際上這是彼得·克里斯的情緒爆發導致，這是他巡演中的最後一場表演。2001年1月31日，在告別巡迴演唱會的日本和澳大利亞之行前夕，彼得·克里斯突然離開了接吻樂團，因為合約中的酬勞部分與樂團有糾紛。接替他的是前任鼓手艾瑞克·辛格，他繼續化著彼得·克里斯的妝，這在歌迷之間引發了不滿情緒。實際上，艾斯·弗利和彼得·克里斯的化妝主題都是吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利設計的，所以「貓人」的所有權是在吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利手裡，因此艾瑞克·辛格裝扮成「貓人」在法律上並無不妥[100]。

隨著樂團將要退休，2001年11月20日發行了《接吻典藏盒組（英语：The Box Set (Kiss)）》，這套專業音樂專輯由5張光碟、94首曲目、120頁的彩色小冊子組成。同年夏天，又發行了可能是接吻樂團週邊商品中最離譜的產品 ─ 接吻樂團棺材（英语：Kiss Kasket）。在介紹這個樂團棺材時，吉恩·西蒙斯開玩笑說：「我喜歡活著，但這另類的東西看起來真是太屌了」 [101]。被槍擊身亡的潘特拉（英语：Pantera）吉他手戴姆拜格·達雷爾（英语：Dimebag Darrell），死後就是用接吻樂團棺材下葬的[102]。

2001年12月4日，接吻樂團成為國家錄音藝術與科學學院（英语：National Academy of Recording Arts and Sciences）紐約分會英雄頒獎儀式的獲獎者之一。國家錄音藝術與科學學院在美國各地有12個分會，因此全年共有12個儀式，每個榮譽獲得者都會得到最接近其居住地的分會榮譽。透過獲得國家錄音藝術與科學學院更名為「錄音學院榮譽獎」的這項榮譽，接吻樂團實際上獲得了國家錄音藝術與科學學院第二高的職業榮譽，該獎項僅次於葛萊美終身成就獎（英语：Grammy Lifetime Achievement Award）[103][104]。在2001年餘下的時間，樂團的活動相對較少，但2002年開始引發一些爭議，因為吉恩·西蒙斯與主持人泰瑞·格羅斯（英语：Terry Gross）一起參加全國公共廣播電台一次有爭議的採訪[105]。2002年2月，接吻樂團在猶他州鹽湖城2002年冬季奧林匹克運動會閉幕式上表演，這是艾斯·弗利最後一次以接吻樂團成員的身分出現。

2002年3月6日，樂團在牙買加崔勞尼區度假村舉行了一場私人音樂會。艾斯·弗利不再與樂團續約，因此沒有與隨著樂團前往演出，取而代之的是支援樂手托米·賽耶（英语：Tommy Thayer），他也裝扮成艾斯·弗利的「太空人」角色[106]。同月，樂團在美國情景喜劇《70年代秀》中客串演出（8月播出）[107]。托米·賽耶於2002年4月再次與接吻樂團合作演出，當時樂團在《迪克·克拉克的美國演奏會50週年紀念（英语：Dick Clark's American Bandstand 50th Anniversary）》表演了〈底特律搖滾城〉，節目於5月3日播出[108]。

2003年2月28日，接吻樂團前往澳大利亞，並在達克蘭體育館（英语：Docklands Stadium）（當時稱為澳大利亞電信巨蛋（英语：Telstra Dome））與墨爾本交響樂團（英语：Melbourne Symphony Orchestra）共同演出，實況後來收錄在現場專輯《交響詩篇 - 經典現場4（英语：Kiss Symphony: Alive IV）》。托米·賽耶再次擔任主奏吉他手，而彼得·克里斯回到了樂團。這張專輯是透過聖殿唱片（英语：Sanctuary Records）首次發行的，後來版權賣給了環球唱片，環球唱片也是接吻樂團著作版權的部分所有者。

儘管此前接吻樂團宣稱2000年的告別巡演是他們退出樂壇最後的演出，但是在2003年的時候卻和史密斯飛船聯合巡演。而此時艾斯·弗利宣布他將永久退出接吻樂團，他認為接吻樂團告別之旅（英语：Kiss Farewell Tour）就是接吻樂團的最後一次了[109]，他還表示並不想繼續和史密斯飛船聯合巡演[110]。隨著托米·賽耶與接吻樂團的合作越來越密切，他正式取代了艾斯·弗利，樂團成為新陣容，永久以托米·賽耶為「太空人」、艾瑞克·辛格為「貓人」。不過在這次巡迴演出中，仍然以彼得·克里斯為鼓手，樂團推出了「白金級套票」，其中最昂貴的套票價格為1,000美元。此套裝包括前五排的座位，演出後可與接吻樂團見面並交流，並與成員們合照留念[111]。2003年的接吻樂團巡迴演唱會總收入超過6400萬美元，在那一年排名世界第七高的票房[112]。

目前陣容的「太空人」托米·賽耶（左）與「貓人」艾瑞克·辛格（右）。

2004年3月，彼得·克里斯的合約到期了，而吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利沒有和他續約。彼得·克里斯在他的網站上表示：「又來了，沒有人打電話給我，也沒告知我的律師有關未來巡演的延期。身為創立這支樂團的成員，這是很不尊重我的，也很不尊重讓我們成為世界最大樂團之一的歌迷們」[113]。彼得·克里斯在2004年的一次電台採訪中表示，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利將開始經營一個新的接吻樂團，並且覺得他自己已經太老了，沒辦法連續兩個小時一直打鼓（彼得·克里斯在當時差不多59歲）。

2004年夏天，接吻樂團展開世界巡迴演唱會，以毒藥樂團擔任暖場團。巡演於8月在墨西哥城舉行，門票售罄。2005年12月13日，發行這次巡演的影像作品《搖滾全國現場！（英语：Rock the Nation Live!）》[114]。保羅·史丹利在巡迴中途進行了兩次手術，治療他的髖關節，所以行動不便[115]。搖滾全國巡迴演唱會結束後，接下來的數年間，接吻樂團只有零星的表演。在2005年演出了兩場節目，2006年又演出了六場。2006年的四場節目是7月的日本音樂會，其中包括7月22日和23日，作為2006年Udo音樂節的壓軸樂團。2007年7月舉辦了四場音樂會，在7月27日的最後一次演出之前，保羅·史丹利因為心律不整住院。在他缺席的情況下，接吻樂團自1982年以來首次在台上只有三個人表演。這也是保羅·史丹利在他34年從事音樂活動期間第一次缺席接吻樂團的表演[116]。

2006年5月25日在拉斯維加斯舉行的首屆「VH1搖滾榮譽（英语：VH1 Rock Honors）」活動中，接吻樂團連同皇后樂團、威豹樂團和猶大祭司一起榮獲此殊榮。2006年4月9日，美聯社宣布這一事件說：「搖滾名人堂看起來有了競爭對手」[117]。在「VH1搖滾榮譽」當晚的典禮上，由主唱羅伯·殭屍、吉他手史萊許、貝斯手史考特·伊恩（英语：Scott Ian）、鼓手托米·李（英语：Tommy Lee）、吉他手吉爾比·克拉克（英语：Gilby Clarke）組成一支臨時的超級致敬樂團，與保羅·史丹利一起在台上翻唱了〈雷神（英语：God of Thunder (song)）〉，接吻樂團隨後也表演了數首熱門歌曲。

2006年6月，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利出席了默特爾比奇的接吻樂團咖啡屋（英语：Kiss Coffeehouse）開幕儀式。2006年8月5日，大約有兩百名接吻大軍的會員在搖滾名人堂前遊行抗議，原因是接吻樂團一直沒入選搖滾名人堂，而搖滾名人堂基金會認為接吻樂團沒有資格（被提名者發行的第一張商業專輯／單曲需有25年以上歷史，並且對搖滾樂的發展有卓越貢獻）。正因為這個標準才引起接吻大軍會員的不滿，因為按照這樣的標準，接吻樂團在1999／2000年以來便已具備入選資格，這次遊行是有史以來第一次由歌迷組織的，據說在澳大利亞墨爾本的接吻大軍也準備遊行抗議，但最後取消了。對此軒然大波，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利表示，搖滾名人堂對接吻樂團來說沒什麼意義（據說搖滾名人堂基金會曾要求吉恩·西蒙繳納入堂費，結果被他拒絕）[118]。2006年10月15日，吉恩·西蒙斯、保羅·史丹利和彼得·克里斯成為長島音樂名人堂（英语：Long Island Music Hall of Fame）的首次入選者[119]。 保羅·史丹利在2006年10月24日發行了他的第二張個人專輯《天生贏家（英语：Live to Win）》，並進行了簡短的個人巡迴演出。同年10月31日，樂團發行了《接吻學第一卷 - 1974–1977（英语：Kissology Volume One: 1974–1977）》，這是預計發行十部影像套裝作品中的第一部，包括完整的演唱會錄影、訪談和未曾公開過的剪輯片段[120]。這部影像作品受到了極大的歡迎，到2007年1月為止，僅在美國的銷量就達到5×白金唱片的銷量級別[121]。2007年8月14日，發行《接吻學第二卷 - 1978–1991（英语：Kissology Volume Two: 1978–1991）》，在10月24日獲得美國唱片業協會6×白金唱片認證[122]。2007年12月18日，發行《接吻學第三卷 - 1992–2000（英语：Kissology Volume Three: 1992–2000）》，獲得8×白金唱片認證[123]。保羅·史丹利在2008年夏天接受挪威的廣播電台採訪時表示，將會出版更多的套裝作品，但沒有提供任何細節。

2007年4月5日，前任吉他手馬可·聖約翰因明顯的腦出血死亡，享年51歲[124]。在1984年被迫離開接吻樂團之後，馬可·聖約翰組成了華麗金屬樂團白虎（英语：White Tiger (band)），但三年後就解散。1990年，他與彼得·克里斯在一個名為翼庇（Keep）的樂團中進行短暫的合作，該樂團只演出過一次，也沒有錄製作品。馬可·聖約翰晚年大部分時間都沒有出現在公眾視野中，但偶爾會出現在接吻樂團的歌迷見面會上。

接吻樂團在2008年加快了步伐，開始了近十年來第一次的歐洲巡演之旅。2008年1月30日，保羅·史丹利證實樂團將展開35周年世界巡迴演唱會，在歐洲、澳大利亞和紐西蘭舉辦體育館和體育場級別的大型表演。2008年3月16日，樂團在亞伯公園賽道的澳洲大獎賽閉幕式表演，並在布里斯本和雪梨演出，作為本次巡演的一部分。2008年3月22日和23日在紐西蘭惠靈頓表演，同場演出的還有奧茲·奧斯本、白蛇樂團、毒藥樂團、埃利斯·庫珀、妖怪樂團，以及由維塔工作室提供的特效。

整個2008年的夏天，接吻樂團以音樂節壓軸和自己的專場演出，創下了約40萬人觀賞的記錄[125]。作為這次巡迴演出的一部分，樂團於6月13日在英格蘭多寧頓公園的下載音樂節（英语：Download Festival）擔任壓軸。三天後，他們在荷蘭奈美根的阿羅搖滾音樂節（英语：Arrow Rock Festival）擔任壓軸。6月28日，在比利時德塞爾的金屬會議音樂節（英语：Graspop Metal Meeting）擔任壓軸，這是接吻樂團35周年歐洲巡迴演唱會的最後一場表演。作為巡演的一部分，8月4日在美國斯特吉斯摩托車集會上演出，南達科他州州長邁克·朗茲宣布2008年8月4日為南達科他州的“接吻搖滾樂日”。2008年9月，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利都證實有關35周年世界巡迴演唱會將於2009年初繼續廣泛的巡迴北美各大城市。後一次巡迴演出包括4月5日阿根廷、4月7日和8日巴西、4月14日秘魯，以及委內瑞拉和智利。那年夏天，接吻樂團回到北美繼續巡演，7月18日從哈利法克斯開始[126][127][128]。

《音爆》和《怪獸》（2008－2012年）

距離他們發行上一張錄音室專輯十多年、長期以來一直否認想要製作新專輯後，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利改變了主意。在2008年11月，保羅·史丹利向搖滾攝影師羅斯·哈爾芬（英语：Ross Halfin）表示，一個新的接吻樂團專輯在製作中。保羅·史丹利本人將成為製作人，這張專輯將有一種「接吻樂團真正70年代的音色」。同月稍晚的時候，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利都公開證實接吻樂團將有新專輯，而且已經有4首歌曲錄好了[125]。2009年5月，樂團在電視節目《美國偶像》中亮相，並和亞當·藍伯特一起表演了〈底特律搖滾城〉與〈徹夜搖滾〉[129]。

2009年7月，保羅·史丹利宣布將於2009年10月6日發行新專輯[130]，包括一張全新曲的光碟、2008年日本獨家專輯中著名的精選輯（《地獄列傳（英语：Jigoku-Retsuden）》的重新錄製版本）在阿根廷布宜諾斯艾利斯錄製的現場影像[131]。新歌〈摩登戴利拉（英语：Modern Day Delilah）〉於2009年8月19日公開並在電台首播，成為這張新專輯的首支單曲。這首歌是接吻樂團自1998年發行的《給你最好的（英语：You Wanted the Best, You Got the Best!!）》後十一年來的首支單曲。這首歌得到了評論家和歌迷的好評，並與樂團70年代的作品相提並論[132][133]。為了宣傳這張新專輯，樂團於2009年10月6日在《大衛深夜秀》參與錄影，同一天發行了第十九張錄音室專輯《音爆（英语：Sonic Boom (Kiss album)）》，登上告示牌二百大專輯榜第2名，是接吻樂團成軍後的最高名次。10月7日參加《吉米夜現場》的現場直播。《音爆》在發行的第一周內賣出了108,000張。

2009年9月25日，接吻樂團35周年北美巡迴演唱會在底特律的科博中心開幕，兩晚演出都拍攝成DVD版本。這是樂團在那裡的最後一次表演，因為該場地後來為了翻新工程而關閉。萬聖節當晚，樂團在路易斯安那州紐奧良舉行的2009巫毒藝術音樂節（英语：Voodoo Experience）登場[134]。在2009年11月9日溫尼伯MTS中心（英语：Bell MTS Place）演出時，其中一個照明桁架被煙火點燃，必須降下桁架才能撲滅火勢。樂團也在此時突然表演了歌曲〈消防隊〉，大約五分鐘後就撲滅了火災。現場無人受傷，演出繼續進行[135]。

2010年的接吻樂團。

接吻樂團於2010年5月開始了歐洲巡演的行程。2010年6月28日，66歲的前任經紀人比爾·艾考因癌症過世時，樂團遭遇了第三次悲劇。吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利說：「他就像接吻樂團的第五名成員」。這次巡演包括他們十一年來首次參加英國舞台表演，並首次在斯洛伐克演出。樂團於2010年7月在美國的兩個城市（夏安及邁諾特）登台演出。他們還參加了印第安納州博覽會（英语：Indiana State Fair）和9月份的明尼蘇達州博覽會（英语：Minnesota State Fair）。他們也於2010年8月17日在紐約的薩拉託加表演藝術中心（英语：Saratoga Performing Arts Center）短暫露面。7月23日，樂團開始了地表最轟動巡迴演唱會（英语：The Hottest Show on Earth Tour），在美國、加拿大和墨西哥演出了很多場次。

2011年4月13日，樂團開始錄製新專輯，預計在同年稍晚的時候發行[136]，吉恩·西蒙斯表示，這張專輯「將成為《音爆》的延伸，非常相似，直白的搖滾歌曲，沒有情歌、沒有鍵盤、沒那些有的沒的，只有搖滾」[136]。樂團還使用了老式的類比設備，而不是更現代化的數位錄音設備。吉恩·西蒙斯說：「科技是一個蠱惑人心的婊子，她會勾引你，你按下這個鈕就不必再做任何事了。但類比是你生命中的真愛，你可以努力突破極限，而且總是會得到意外的回饋。這張新專輯的實際錄製過程是24軌錄音帶和一個古老的三叉板，盡可能多的真空管，你需要真空管、電力和厚木材來製造這麼厚的音色」[137][138]。

2012年的接吻樂團。

2011年3月，吉恩·西蒙斯在訪問以色列時宣布他有計劃帶著接吻樂團到該國表演[139]。2011年夏天，樂團在美國和加拿大等地表演，去參加他們很久沒有去過的音樂節活動，它被稱為「失落的城市之旅」。 2011年8月21日，樂團官方網站宣布，下一張專輯將被稱為《怪獸（英语：Monster (Kiss album)）》[140]。新專輯原定於2011年秋天發售，但後來推遲到2012年1月，並且一直延期到2012年6月至7月，於2012年10月正式發行。2012年3月，怪獸迷你高爾夫（英语：Monster Mini Golf）在拉斯維加斯開幕，該設施是一個18洞的室內小型高爾夫球場，設有街機遊戲機台、禮品店和眾多樂團的紀念品展示，接吻樂團全員也參加了盛大的開幕儀式[141]。

2012年3月20日，樂團在《吉米夜現場》節目中出現。同一天舉行的新聞發布會宣布了夏季北美巡演計畫，名為接吻小丑之旅（英语：The Tour (Kiss and Mötley Crüe)），與克魯小丑聯合巡迴演出。巡演從7月20日開始，到10月1日結束。單曲〈地獄或哈利路亞（英语：Helllujah）〉於2012年7月2日在國際市場上發行，7月3日在北美發行。第二十張錄音室專輯《怪獸》於2012年10月9日在北美發行，引起關注和歌迷的好評，登上告示牌二百大專輯榜第3名，在許多國家的專輯排行榜上也擠入前十名。

樂團於2012年11月7日在阿根廷布宜諾斯艾利斯的紀念碑球場開啟了怪獸巡迴演唱會（英语：Monster Tour (Kiss)），並在聖地亞哥、亞松森、阿雷格里港、聖保羅和里約熱內盧加開了六個南美洲場次，一直排到11月18日。澳大利亞行程開始於2013年2月28日，並邀請了克魯小丑、瘦李奇（英语：Thin Lizzy）擔任嘉賓。六月至八月期間，樂團在歐洲和加拿大進行了大量的巡演，然後在十月份進行了日本巡演。

成立40週年、搖滾名人堂與國際合作（2013年－2015年）

2015年，接吻樂團首次與其他音樂團體合作發行了作品[142]，他們與日本偶像團體桃色幸運草Z合作[143][144][145][146]。

2013年8月15日，有消息稱接吻樂團購買了室内美式足球聯盟擴展專營權的一部分，於2014年在加利福尼亞州安那翰的本田中心開始比賽。吉恩·西蒙斯、保羅·史丹利和經理麥吉聯合擁有這支球隊，稱為洛杉磯之吻（英语：Los Angeles Kiss）。吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利都是室内美式足球聯盟的球迷[147]。

2014年3月17日，接吻樂團宣布與威豹樂隊合作。吉恩·西蒙斯在南美洲與喬·埃利奧特（英语：Joe Elliott）巡演後，兩人談到了他們的樂團合作。2014年6月23日至8月31日，兩支樂團在42個城市巡迴演出，每張門票的收益都捐給非營利組織傷兵援助計畫（英语：Wounded Warrior Project）等軍事慈善機構[148]。在樂團41年的歷史中，接吻樂團首次出現在2014年4月10日（第1206期）的《滾石》雜誌封面上。2014年4月10日，接吻樂團入選了搖滾名人堂。 雖然樂團沒有在典禮上表演，但最初的四名創團成員（吉恩·西蒙斯、保羅·史丹利、艾斯·弗利和彼得·克里斯）都出席了布魯克林區的第29屆年度儀式上，接受他們的樂壇榮譽[149][150]。

2015年1月28日，接吻樂團與日本女性偶像團體桃色幸運草Z合作發行了單曲〈在夢之浮世盛開吧〉，這是接吻樂團第一次與另一位音樂人合作發行唱片[151]。在日本，它發行了桃色幸運草Z版和接吻樂團版兩個版本[152][153]。在合作之前，接吻樂團的成員觀看了桃色幸運草Z的演唱會影片，後來在採訪中評論道：「壯觀的表演！偉大的編舞！我們以前從未聽過這種音樂。這是兩種世界的碰撞，做一些令人難以置信的事情，用音樂的力量震撼世界」[154]。

2016年的接吻樂團。

2015年9月15日，美國唱片業協會宣布接吻樂團在該協會63年的歷史中，獲得的金唱片數量超過所有的美國樂團，共有30張金唱片獎（包括1978年的四張樂團成員的個人專輯）。美國唱片業協會首席執行長兼董事長凱里·謝爾曼（英语：Cary Sherman）評論道：「對於一支老牌樂團來說，這是一項非凡的成就。四十年後，樂團仍在搖滾。祝福接吻樂團在他們的金唱片里程碑中繼續取得成功」[155]。

在2016年，接吻樂團宣布了一個夏季巡迴演唱會，命名為自由搖滾之旅（英语：Freedom to Rock Tour），以不常去的城市和更小的場地為主。巡演在整個夏季進行，並邀請迦勒·約翰遜（英语：Caleb Johnson）和雛菊之死（英语：The Dead Daisies）暖場[156]。2016年12月13日，接吻樂團在《美國好聲音》第11季冠軍賽結尾演出。

關於接吻樂團是否會錄製另一張專輯也有相互矛盾的報導。吉恩·西蒙斯在採訪中表示肯定，並表示他有為新專輯創作了歌曲。然而保羅·史丹利和托米·賽耶卻對此表示異議，並透露他們無法承諾會推出新作，而且樂團可以在沒有新歌的情況下繼續前進[157][158]。2016年，吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利在美國喜劇電影《惱爸偏頭痛》中客串飾演自己，並在片中表演接吻樂團的歌曲[159]。

最後巡演（2016－2023年）

解散後與虛擬樂團（2023年－至今）

音樂風格

接吻樂團通常被歸類為硬式搖滾、驚悚搖滾（英语：shock rock）[160]和重金屬音樂[161][162][163][164][165][166]。他們70年代的大部分錄音室專輯，特別是1974年至1977年發行的前六張以及1982年的《暗夜生物》，都以硬式搖滾或傳統重金屬風格為特色。1979年的《王朝》和1980年的《卸下面具》則以更多的迪斯可音樂和流行搖滾為特色，而1981年《昔日的音樂》則具有前衛搖滾的特徵。1983年，樂團從《舔個夠》開始素顏、拋棄了招牌妝容，在他們的聲音和視覺形像中融入華麗金屬元素[167][168]。後來，到了90年代初期，他們的音樂方向越來越厚重，並放棄了華麗金屬的主流音色[169]。90年代中期，樂團新歌又回到成軍之初的音樂風格[165]。

他們的音樂被描述為「在商業性上有力的融合了流行歌曲，拳頭猛擊般的硬式搖滾，由響亮吉他、甜膩旋律、清晰弦樂、動人的流行記憶點和抒情歌組成，這是一種招牌音色，為體育場搖滾（英语：Arena rock）和具有流行特色的金屬樂奠定了基礎，並在80年代後期主導了搖滾樂發展」[165]。1973年，《滾石》雜誌首次評論接吻樂團時，將他們描述為「美國版的黑色安息日」[170]。《滾石》雜誌在對《炙熱閻獄》的評論中指出，「用雙吉他敲擊可愛的即興重覆段，貝斯和鼓很可靠的撐起低音部分，接吻樂團發出了一種迷惑人心、控制狂、雷鳴般的歇斯底里」[171]。與此同時，《搖滾音樂》雜誌的班寧頓·布朗（英语：Bennington Banner）說：「由於其成員的詭異、如同歌舞伎般的妝容，鑲滿鉚釘的黑皮衣和致命的舞台火力——無論是音樂還是文字——接吻樂團在1974年代表了最極端的搖滾樂」[172]。

影響

英國華麗搖滾樂團史萊德樂團（英语：Slade）（照片是1973年）是接吻樂團的影響源頭之一。

接吻樂團受到埃利斯·庫珀和紐約玩偶（英语：New York Dolls）的強烈影響[173]，以及貓王、滾石樂隊和何許人。吉恩·西蒙斯則表示「他們的音樂靈魂來自英格蘭」[174]，披頭四樂團、特別是庭中鳥三位吉他手吉米·佩奇（後來組成齊柏林飛船）、艾瑞克·克萊普頓和傑夫·貝克之間的三重奏是他稱頌的英國音樂團體之一。吉恩·西蒙斯表示：「我們有那麼多英式樂句，如果不是英國樂壇的影響力，這裡就不會有現在的我們。〈徹夜搖滾〉其實是史萊德樂團（英语：Slade）〈我們現在都瘋了（英语：Mama Weer All Crazee Now）〉的私生子」[174]。在他的自傳《接吻和化妝（英语：Kiss and Make-Up）》中，吉恩·西蒙斯針對史萊德樂團表示：「我們喜歡他們與人群互動的方式、他們寫歌的方式...我們想要跟他們同樣的能量，同樣不可抗拒的坦率」[175]。

接吻樂團自己也成為許多著名音樂人和樂團的啟蒙或典範，特別是日本搖滾／重金屬樂團X JAPAN，他們是接吻樂團最著名的名人歌迷之一。其他受影響的還包括妖怪樂團、塔肯樂團（英语：Dokken）、槍與玫瑰、克魯小丑、鐵娘子、潘特拉（英语：Pantera）、毒藥樂隊、史奇洛、滑結樂團、范海倫、黑紗新娘、金屬製品、麥加帝斯、炭疽樂團、珍珠果醬樂團、九寸釘樂團、聲音花園[176]。

巡迴演唱會的舊規則也被接吻樂團所改變，他們設計的舞台建立了獨特性。巡迴規模變得更大，運載了更多的工作人員和設備，包括機組、服裝，音響、燈光和煙火裝備，這些物品都需要更多的貨車運輸，總成本增加數百萬美元。接吻樂團還創新了演唱會週邊商品，使銷售額大幅擴張，向演唱會觀眾銷售商品的金額，對填補演唱會成本的開支有很大助益，更為樂團帶來了利潤，並且能在不依賴收音機的情況下，讓他們具有更多的存在感和影響力。其他的樂團紛紛效仿接吻樂團，也透過在演唱會現場銷售他們自己的週邊商品，這種做法在80年代變成是必要的，而且音樂界也開始願意提高巡演的成本[173][177]。

招牌妝容設計

保羅·史丹利在1996年承認：「我們總要歷經一番折磨才能完美的將招牌妝畫到臉上。我被黑色眼妝弄瞎好幾次，我記得發生了好多次......一開始，白色顏料是用可以在隨便一家藥房買到的氧化鋅乳霜，當時我們不知道自己在幹麻，只是想把整張臉塗成白色，所以就把超多的氧化鋅拍打塗抹在臉上，最後我們按照自己的方式，研發出專屬的『小丑白』。Stein's和蜜絲佛陀製造的最好用。......一開始，黑色是用媚比琳防水眼線筆畫的，但它會龜裂，因為它只能用來在眼睛周圍劃線，想畫成一個大星星就不行了，現在我們改用黑色的油脂棒，這是一種更持久的顏料，彼得·克里斯和艾斯·弗利塗的銀色是Stein's製造的，而且它還有金屬金或金屬銀......有一次氣溫太高，導致我們出了問題，我記得那次表演的現場超級熱、超級潮濕，臉妝就像下雨似的奔流，我們只能趁在歌曲之間的空檔，跑到舞台旁邊抹上更多的小丑白！」[178]

  • 星之子 保羅·史丹利
    星之子
    保羅·史丹利
  • 惡魔 吉恩·西蒙斯
    惡魔
    吉恩·西蒙斯
  • 太空人 艾斯·弗利 托米·賽耶
    太空人
    艾斯·弗利
    托米·賽耶
  • 貓人 彼得·克里斯 艾瑞克·辛格
    貓人
    彼得·克里斯
    艾瑞克·辛格
  • 狐狸 艾瑞克·卡爾
    狐狸
    艾瑞克·卡爾
  • 安卡勇士 維尼爾·文森
    安卡勇士
    維尼爾·文森

馬可·聖約翰和布魯斯·庫利克是在樂團素顏時期才加入的，所以他們兩人沒有化過招牌妝。這些招牌化妝設計已在美國專利及商標局註冊版權，兩位在籍的創始成員吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利持有「星之子」、「惡魔」、「貓人」、「狐狸」、「安卡勇士」的所有權和許可權。「太空人」的化妝設計版權則由艾斯·弗利持有，租賃給吉恩·西蒙斯和保羅·史丹利使用。

成員列表

參見主條目：接吻樂團成員列表（英语：List of Kiss members）


  • 保羅·史丹利
    保羅·史丹利
  • 吉恩·西蒙斯
    吉恩·西蒙斯
  • 托米·賽耶
    托米·賽耶
  • 艾瑞克·辛格
    艾瑞克·辛格


獲獎與提名

參見主條目：接吻樂團獲獎與提名列表（英语：List of awards and nominations received by Kiss）

作品

參見主條目：接吻樂團作品列表（英语：Kiss discography）

參見

參考來源

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參考書目

外部連結

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