马龙·白兰度
昵称 Bud 出生 1924年4月3日 逝世 2004年7月1日(2004歲—07—01 ) （80歲） 配偶 儿女
克里斯蒂安 米可（养子）
蕾贝卡（养女）
西蒙
泰丽塔 Maimiti（继女）
Raiatua（继女）
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迪伦（私生子）
安琪莉可（私生女）
佩特拉（养女） 父母 老马龙·白兰度 代表作品 签名
马龙·白兰度 （英語：Marlon Brando, Jr. ，1924年4月3日—2004年7月1日），生于美国 内布拉斯加州 ，美国 电影 男演员 、社会活动家。第27屆 [ a] 奧斯卡影帝 。他因将现实主义带入电影艺术表演之中而倍受赞誉，亦被视为有史以来最伟大的和最有影响力的演员之一。他帮助推行斯坦尼斯拉夫斯基体系 的表演方法，在20世纪40年代师从斯黛拉·艾德勒 码头风云 》饰演特里·马洛伊和在《教父 》中饰演维托·柯里昂的表演，凭借这两部影片他两夺奥斯卡最佳男主角奖。他在《慾望街車 》、《萨巴达万岁 》、《凯撒大帝 飞车党 金色眼睛的映像 》、《巴黎的最後探戈 》、《现代启示录 》等多部电影中亦有极佳表现。马龙·白兰度也作为社会活动家参与了美国黑人民权运动 和许多美国原住民运动。1999年，他被美國電影學會 選為百年來最偉大的男演員 第4名。
他最初获得好评并获得奥斯卡奖提名，因其在1951年改编的电影《慾望街車 》中成功塑造了流氓无产者 斯坦利 百老汇 的一次成功地角色出演。之后他在《码头风云 》饰演特里·马洛伊，将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人代表，让白兰度获得了更多的赞誉并赢得奥斯卡金像奖 。他在《飞车党 [ 2] 萨巴达万岁 》出演埃米利亚诺·萨帕塔 、在1953年约瑟夫·曼凯维奇 改编自莎剧的电影《凯撒大帝 马克·安东尼 、在1957年改编自詹姆斯·麦切纳 樱花恋 》中出演空军少校劳埃德·格鲁弗，三获奥斯卡最佳男主角提名。20世纪50年代，白兰度三次入选“十大赚钱明星”排行榜，1954年排名第十，1955年排名第六，1958年升至第四名。
20世纪60年代对白兰度来说是陷入低潮的十年。他执导并主演了邪典 [ b] 西部電影 《独眼龙 叛舰喋血记 》开始，他参演了一系列票房失败的电影，10年间与票房佳作无缘，直至他凭借在弗朗西斯·福特·科波拉的《教父 》中饰演维托·柯里昂获得第二个奥斯卡影帝头衔[ c] 维托·柯里昂 阁下 演绎得出神入化，展现了他的才华，这是评论家们认为他最伟大的角色之一。而这部反映美国黑手党 家族事业的影片一经上映，立刻引起巨大轰动，被称为是继《大國民 》后最伟大的一部电影作品，被认为是有史以来最成功的商业电影之一，创下了非凡的票房。白兰度凭借这部成功的电影，加上其在《巴黎的最后探戈》获得奥斯卡提名为其带来的声名，重回最具票房号召力的电影明星之列。在1972年和1973年奎格利出版公司推出的“影星收入排行榜”中他跻身前十，位列第六名和第十名。经过四年的息影，白兰度于1976年出演电影《大峡谷 超人 》、1980年的《魔头对捕头 血染的季节 》。据《吉尼斯世界纪录大全 》收录，白兰度在出演《超人》的13天工作中获得了370万美元的收入（相当于今天的1,500万美元）和11.75%的票房分成。20世纪70年代后期，他出演另一部科波拉执导的电影《现代启示录 》，富有争议性地饰演了库尔茨上校这一角色。《现代启示录》是一部票房大卖的成功电影，白兰度依靠该片片酬度过80年代演艺事业停滞时期。
1999年，白兰度被美国电影学会 评选为百年百大男演员 （出道时间不晚于1950年）第4名。同年他作为仅有的三位专业演员之一，与查理·卓别林 和玛丽莲·梦露 ，被《时代 》杂志评选为本世纪最重要的100人 之一。[ 3]
马龙·白兰度在1924年4月3日出生于內布拉斯加州 的奥马哈 ，父亲是农药和化学品制造商老马龙·白兰度(1895-1965)，母亲是多萝西·朱莉娅（1897-1954）。白兰度有两个姐姐，乔斯林（1919-2005）和弗朗西丝（1922-1994）。他的祖先包括德国人，荷兰人，英国人和爱尔兰人[ 4] :32 [ 5] [ 6] 德国 普法尔茨州 抵达纽约 。白兰度被培养为基督教科学会 信徒[ 7] 亨利·方达 开始了他的演艺生涯。然而，她是一名酒鬼，经常被丈夫从芝加哥 酒吧带回家。在白兰度的自传“我的母亲教我”中，白兰度在谈到自己的母亲时非常悲伤：“她喜欢喝醉胜过照顾我们。”[ 8] 匿名戒酒会 。白兰度对他的父亲怀有更多的仇恨，他说：“我和他同名，但我从来对此无感，他不停地告诉我，我没有一件事能做成。他的癖好就是告诉我，我将一生碌碌无为。”[ 4] :7 白兰度一家后来搬到了伊利诺伊州的埃文斯顿 ，但当白兰度11岁的时候，他的父母分居了。他的母亲把三个孩子带到加利福尼亚州的圣安娜 ，在那里和母亲住在一起。 1937年，白兰度的父母和解，并一起搬到芝加哥北部的一个小镇--伊利诺伊州 的利伯蒂维尔 。 [ 9] [ 10]
马龙·白兰度的童年绰号是“巴德”，从小他就善于模仿。他可以学习玩伴们的动作神态，并且符合他们特点地表现出来。在2007年的一部纪录片中，据白兰度的童年朋友乔治回忆，它最早的表演是模仿家庭农场里的牛和马，为了让他的母亲别专心于酗酒。他的大姐乔斯林第一个开始追求演艺事业，在纽约的美国戏剧艺术学院 学习，后来她出现在百老汇 ，然后是电影和电视荧幕中。二姐弗朗西丝离开了加州的大学，在纽约学习艺术。而白兰度在高中留校一年，后来被从利特维尔高中 开除，因为他骑着摩托车穿过走廊。[ 11]
后来他被送到了沙塔克军事学院 ，他的父亲曾在那里学习过。最后他还是放弃了这所学校，并试图参军。但体检显示他患有膝关节交锁，被免除兵役 。[ 12]
马龙白兰度后来决定跟随姐姐去纽约，就读于美国Theatre Wing职业学院（隶属新学院 的戏剧工作室），在1988年的一部纪录片中，姐姐乔斯林回忆道：“他之前忙碌于校园剧，很喜欢它......于是他决定去纽约学习表演，因为这是他唯一高兴去做的事，那年他18岁。”在A&E传记白兰度的章节中乔治表示，白兰度在纽约对于表演非常投入，因为他感到被接受，且不受苛责。生命中他第一次听到令他高兴的好话。[ 13]
马龙白兰度是斯黛拉·艾德勒的热心学生和倡导者，他向她学习了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的技巧。 这种技巧鼓励演员去探索内在和外在的两个方面，充分体现被描绘的人物。 早期，白兰度的卓越见识和现实主义意识显而易见。 阿德勒曾经说过，有一次在教学中，她让同学们去模仿鸡，假设炸弹即将落在他们身上。大部分同学都疯狂地跑来跑去，但白兰度冷静地坐着，假装在下一个蛋。当阿德勒问他为什么选择这样做时，他说：“我是一只鸡，我对炸弹有什么了解？”[ 14] 李·斯特拉斯伯格 的说法：
在我取得了一些成功后，李·斯特拉斯伯格说他教过我如何表演，试图占我的便宜。但他从来没有教过我什么。他确实看得见太阳，他会说太阳能够升起这件事都有他的功劳。他是一个野心勃勃、自私的人，他利用了参加演员工作室的人，并试图将自己塑造成一个表演艺术的天选之人和导师。有些人崇拜他，但我不知道为什么。我有时在周六早上去演员工作室，因为伊利亚·卡赞 在教书，并且那里有很多漂亮的女孩。斯黛拉·艾德勒和伊利亚·卡赞教过我表演，李·斯特拉斯伯格从来没有过。
马龙·白兰度第一个将自然法表演来带入电影。 根据达斯汀·霍夫曼的Masterclass在线课程讲述，白兰度甚至经常在导演喊了“开拍”之后，继续和摄影师和周围的演员谈论他们的周末。 一旦白兰度觉得他可以像平常说话那样自然地进行对话，他就会开始表演。 在他的2015年纪录片《马龙听我说》中，他说:“30年代和40年代有一种制式的表演风格，到达电影院之前，你就知道他们会怎么演。加里·库珀 牌燕麦片、鲍嘉 牌香脆麦片、克拉克盖博 牌酥脆水果卷......他们就像麦片一样，没有创造性，每一份都一模一样。”一些批评者认为白兰度是在“艺人相轻”，但与此态度之相反的演员会说这只是他表演技艺的一部分。[ 15] [ 16]
馬龍白蘭度，攝於1948年
白兰度在长岛的萨维尔市，在他的第一个夏季轮演剧目剧院角色中，使用了自然派表演技巧。在后来的几场表演中，他在他的建立了一种古怪的、不服从的行为特质。他的行为让他在赛维尔的新学校的演出中遭到驱逐，但不久之后，他就在当地的一场演出中崭露头角。1944年，他在百老汇上演了一场苦乐参半的戏剧， I Remember Mama ,，扮演梅迪·克里斯蒂安斯 的儿子。导演亚弗雷德·伦特 想要白兰度在O Mistress Mine 中扮演他的儿子，甚至还亲自指导他进行试镜，但在试镜时白兰度的朗读非常散漫没有条理，以至于他们都不能用他出演角色。在Truckline Café 中扮演痛苦的老兵一角后，纽约的戏剧评论家们把他评为“最有前途的年轻演员”，即使这出戏在商业上很失败。1946年，他出现在百老汇，出演政治剧A Flag is Born 中一名年轻的英雄，并拒绝接受高于美国演员协会 规定的报酬。同年，他与凯瑟琳·康奈尔 出演她的重拍剧Candida 。同年，康奈尔也将他安排在让·阿努伊 的Antigone 剧中，出演一名信使。他也有机会在尤金·奥尼尔 的电影——The Iceman Cometh 的百老汇首演中扮演一个主要角色，后来没有出演成功，因为他在试着读剧本的时候却睡着了，并声称剧本“写得拙劣，构造不佳”。
1945年，白兰度的经纪人建议他与塔卢拉赫·班克黑德共同出演The Eagle Has Two Heads 。班克黑德此前已经拒绝了在《欲望号街车》中出演女主角。她看到了白兰度的潜力，尽管她鄙视方法派的表演技巧(大多数百老汇老牌演员都是如此)，但还是同意用他，尽管他的试镜很差。在正式表演前的巡回演出中，两人发生了很大的冲突，班克黑德让白兰度想起了他的母亲，在同样的年龄也有着酗酒的问题。导演威尔逊在很大程度上容忍了白兰度的行为，但当白兰度在1946年11月28日开演前的彩排上，不停的嘟嘟囔囔，威尔逊终于受不了了。“我不关心你的祖母做了什么，”威尔逊大声说，“还有方法派的那些东西，我只想知道你要做什么！”作为回应，白兰度提高了他的声音，并以强大的力量和激情进行表演。“真是太棒了，”一名演员回忆道，“每个人都拥抱他，亲吻他。他走到后台，对我说，‘他们不认为你能行，除非你能大声地回应他们。’”
然而，评论家们并不是那么友善。一则公开性的的评论形容他“仍然在构建他的角色，但目前还没有给人留下深刻的印象”。一位波士顿的评论家评论白兰度表演的一段漫长的死亡场景“看起来就像曼哈顿城区的一辆汽车，不停地寻找一个停车位”。在后来的演出中，他得到了更好的评价，但他的同事们回忆起，那只是他后来展示了才华的偶然迹象。1962年，班克黑德向一位采访者承认:“有几次，他的表演真的很伟大，当他真的全心全意投入时，他真的是个很棒的演员。但大多数时候，他的在舞台并不引人注目。”
通过在舞台上做出一些令人反感的举动，白兰度表达着他的对演出的冷漠。班克黑德的舞台经理说，“白兰度为了毁掉这出戏，尝试了所有的做法......他抓自己的裤裆，挖鼻孔，做任何事。”几周之后，他们到达波士顿，班克黑德已经准备解雇他了。没想到这次解雇成就了他未来的事业，他得以出演《欲望号街车》的男主角斯坦利。班克黑德向他推荐过这个角色，因为觉得非常适合他。
皮尔庞特写道，约翰·加菲尔德 是这个角色的第一选择，但他“提出了过分的要求”。这是肯山的决定，选择经验要少得多、技巧非常稚嫩的白兰度。在1947年8月29日的一封信中，威廉姆斯向他的经纪人奥德丽·伍德吐露说：“我以前从未想过，在这个角色中采用一个非常年轻的演员会带来多么棒的价值。他把残忍和冷酷的青年性格赋予斯坦利，而非一个恶毒的老男人……白兰度的台词表现产生新的价值，是迄今为止我听过的最好的”。白兰度基于在当地的体育馆对拳击手洛基·格拉齐亚诺的学习，来饰演斯坦利。格拉齐亚诺不认识白兰度，但却通过买票观影参与了“创造”。他说：“幕布升起来了，舞台上的是一个健身房里的二货，他在表演的简直是我。”
1950年他出演他的第一部影片The Men ，但并未引起人们注意，1951年白兰度异军突起，出演影片《慾望街车 》，他成功塑造了流氓无产者 斯坦利的形象。使他获得他的第一次奥斯卡奖 提名。此后白兰度又因《萨巴达万岁 》、《凱撒大帝 》和《狂野的人 》而获得三次奥斯卡奖 提名。1954年，白兰度出演一部低成本的影片《码头风云 》，扮演了一位码头 搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人代表。这一次他赢得奥斯卡金像奖 。
就在白兰度踌躇满志时，一场电影官司[需要解释 使他变得怪癖孤独、沉默寡言，與世隔绝，成为好莱坞最出名的“浪子”。期间，《叛舰喋血记 》一片是他的成功之作。他创办的电影公司也宣告失败。1970年，导演 弗朗西斯·科波拉 力邀他出演影片《教父 》；这部反映美国黑手党 家族事业的影片一经上映，立刻引起巨大轰动，被称为是继《大國民 》后最伟大的一部电影作品，创下非凡的票房。白兰度把《教父》维托·柯里昂 阁下 演得出神入化，展现了他的才华。为此他再次获得奥斯卡 最佳男主角奖 的金像。然而白兰度不滿當時美國電影產業對印地安人的歧視態度，拒絕出席領獎，讓印地安原住民演員薩切恩·利特費爾瑟 （Sacheen Littlefeather）上台替他致詞，薩切恩卻被噓下台，薩切恩在頒獎典禮的致詞被視為電視典禮轉播上第一個政治聲明。随后，他又出演《巴黎的最后探戈 》、《超人 》、《现代启示录 》和《干燥的白色季节 》等片，获得好评。當中，在《巴黎的最后探戈 》電影中的一場與女角肛交 的戲段甚為震撼，而《干燥的白色季节 》又一次让他获得奥斯卡奖提名。
进入90年代后，年迈的白兰度依然演了颇具水准的影片《這個男人有點色 》和《人魔岛 》，再一次向人们展示了他的高超演技。
白蘭度以風流成性聞名，與不少女性傳出緋聞 或有一段情，包括關南施 。在自傳《母亲教我的歌 瑪麗蓮·夢露 有過一段關係。
白蘭度曾有過三段婚姻。第一任妻子為安娜·卡士菲 （1934年—2015年），1957年結婚，1959年離異，兩人育有一子克里斯蒂安·徳维（1958年－2008年）。第二任妻子為Movita Castaneda （1916年—2015年），1960年結婚，1962年離婚，兩人並沒親生子女，但卻收養了米可·卡斯塔尼达（1961年生）及Rebecca Brando Kotlizky（1966年—）。第三任妻子為Tarita Teriipaia （1941年—），1962年結婚，1972年離婚，兩人育有一子一女，即Simon Teihotu（1963年—）及泰丽塔·夏延（1970年－1995年）。
白蘭度還和他的女管家玛利亚·克里斯蒂娜·鲁伊斯（Maria Cristina Ruiz）育有3名私生子女，即女兒Ninna Priscilla（1989年—）與兒子Myles Jonathan（1992年—）及Timothy Gahan（1994年—）。白蘭度另外還有一名私生子，即英國導演斯蒂芬·布莱克哈特（1967年—）[ 17] [ 18] 詹姆斯·克伦威尔 ）、Maimiti（1977年生）及Raiatua（1982年生）。
儘管如此，當加里·凯里因撰寫一本有關白蘭度的傳記（即1976年出版的The Only Contender ）而訪問白蘭度時，白蘭度宣稱他與男性亦曾有過經驗，更不會因此感到羞愧。而他在拍攝《慾望號街車 》（A Streetcar Named Desire）期間，更被發現與該片女主角費雯·麗 的丈夫勞倫斯·奧立佛 在泳池中接吻。
2004年7月2日，他的律师 证实了马龙·白兰度在7月1日去世，享年80岁。根据UCLA 医学中心批示，死因是肺部疾病。
雖然部分華語新聞[ 19] 巴黎的最後探戈 》導演貝托魯奇 承認，當年拍攝其中一幕性侵場景時，他曾與馬龍白蘭度共謀，未經女主角瑪莉亞·施奈德 [ 19] [ 20] [ 21] [ 22]
白兰度被提名为第四大男明星 ，其在1950年之前与该年在美国电影学会 首次亮相。 [ 23] 时代 》杂志时代100人：本世纪最重要的人物 。[ 24] 综艺 》杂志评为10大“世纪偶像”之一。[ 25]
1951年：《欲望号街车 》（A Streetcar Named Desire ）
1952年：《薩巴達傳 》（Viva Zapata! ）
1953年：《恺撒大帝 》（Julius Ceasar ）
* 1954年：《码头风云 》（On the Waterfront ）
1956年：（The Teahouse of the August Moon ）
1957年：《樱花恋 》 （Sayonara ）
1958年：（The Young Lions ）
1963年：（The Ugly American ）
1971年：（The Nightcomers ）
* 1972年：《教父 》（The Godfather ）
1973年：《 巴黎最後探戈 》（The Last Tango in Paris ）
1989年：《血染的季節 》（A Dry White Season ）
^ 白兰度因好莱坞 对美国原住民 的不公正待遇和对他们形象的虚假描述拒绝出席颁奖礼，并请阿帕奇族 演员Sacheen Littlefeather代表他发表声明拒绝接受该奖项[ 1]
^ 邪典电影，特指受到小众影迷狂热追捧，不为主流高度认可的一类电影。
^ 白兰度因好莱坞 对美国原住民 的不公正待遇和对他们形象的虚假描述拒绝出席颁奖礼，并请阿帕奇族 演员Sacheen Littlefeather代表他发表声明拒绝接受该奖项[ 1]
^ 白兰度因好莱坞 对美国原住民 的不公正待遇和对他们形象的虚假描述拒绝出席颁奖礼，并请阿帕奇族 演员Sacheen Littlefeather代表他发表声明拒绝接受该奖项[ 1]
^ 1.0 1.1 1.2 "American Indians mourn Brando's death-Marlon Brando (1924–2004)." 互联网档案馆 的存檔 ，存档日期2020-08-11. MSNBC, July 2, 2004. Retrieved April 5, 2015.^ Jones, Dylan. Elvis Has Left the Building: The Day the King Died . The Overlook Press. [2016-11-12 ] . ^ "Time 100 Persons of the Century." （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ） Time ^ 4.0 4.1 《Brando: Songs My Mother Taught Me Google Books 的內容。
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^ Forrest, Lauren, "A Look At Historical Libertyville （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ）" in Drops of Ink , May 5, 2015. Retrieved January 6, 2015.
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1928－1940 1941－1960 1961－1980 1981－2000 2001－2020 2021至今
1943–1960 1961–1980 1981–2000 2001–2020 2021–2040 註：1943年至1950年不區分「戲劇類」與「音樂及喜劇類」。1951年起，獨立出此兩種獎項，分開頒獎。
1946年–1959年 1960年–1979年 1980年–1999年 2000年–2019年 2020年至今
1935–1950 1951–1975 1976–2000 2001–2020 2021–現今
