郑敾 的仁王霁色图
朝鲜绘画 ,又称朝鲜画 、韩国画 ,是朝鲜半岛传统文化 、艺术的一部分。朝鲜半岛 最原始的绘画开始于远古时期的岩刻画。三国时期 ,绘画已经发展成为一种专门的艺术形式,出现了以绘画为职业的画匠。这一时期的朝鲜绘画借鉴中国绘画 形成自己的风格,同时也影响着日本绘画 的发展。新罗 统一三国后,佛教画随着佛教 的兴起而成为朝鲜绘画的主流。高丽王朝 时期,朝鲜绘画在统一新罗 的基础上得到进一步的发展,题材与风格更加丰富。朝鲜王朝 时期,朝鲜绘画进入其发展的鼎盛期,并形成了自己独具特色的风格。
远古时期
盘龟台岩刻画
朝鲜半岛最早的绘画是远古时期的岩刻画。位于韩国 蔚山广域市 蔚州郡 彦阳邑 大谷里的盘龟台岩刻画 是这一时期的代表性岩画。盘龟台岩刻画描绘有鹿 、虎 、野猪 等陆地动物和鲸 、海狗 、海龟 等海洋动物,以及猎人狩猎,渔夫乘船捕鱼、捕鲸等场景。其中对捕鲸场景的描绘栩栩如生,反映出朝鲜先民的生活与习俗[ 1] :8-12 [ 2] :35-42 。1995年, 盘龟台岩刻画被指定为第285号韩国国宝 [ 3] 。
三国时期
三国时期 ,绘画已经成为一种专门的艺术形式,已经出现专门从事绘画的专业画匠[ 4] :191-192 [ 5] :148 。现存三国时期的朝鲜绘画主要是墓葬壁画。代表性的高句丽古墓 壁画有安岳3号墓壁画、德兴里壁画、药水里壁画 、江西三墓 壁画等[ 1] :31-46 [ 6] :25 。留存的百济 古墓壁画很少,主要有忠清南道 宋山里6号古墓和扶余郡 陵山里古墓的壁画。新罗 的古墓壁画更少,主要是庆州市 天马塚 和98号古墓出土的天马图、骑马人图和瑞鸟图等[ 4] :192 [ 5] :149 。
高句丽古墓壁画
三国时期的朝鲜绘画受到中国绘画 的影响,但又形成了自身的风格,与此同时还影响着日本绘画 的发展。百济太子阿佐 在日本所画的圣德太子像被视为百济绘画的精品。此外高句丽 、百济 都派有多名画匠到日本作画。[ 4] :192 [ 5] :148-149 [ 6] :33 [ 7] :45
统一新罗
新罗统一三国后,随着佛教 的兴盛,佛教绘画成为朝鲜半岛绘画的主流[ 5] :150 。统一新罗 还设立了掌管绘画的机构“彩典”,朝鲜绘画从此得到制度化地发展,出现了率居 、金忠义等画家。据说皇龙寺 内的古松壁画,芬皇寺 内的观音菩萨像和晋州断俗寺维摩像都是出于率居之手[ 4] :192-194 [ 6] :48 。《三国史记 》为其立传,是朝鲜正史中唯一的一位画家[ 1] :179-174 [ 8] 。
金忠义是位曾在唐朝 学艺的新罗画家,曾任管理唐宫廷工艺品的少府监 。唐朝画家张彦远 曾评价他的画技“巧绝过人,迹皆精妙”。统一新罗还有伏麻吕、饭万吕等赴日的画家。不过统一新罗画家的作品都已失传[ 6] :48 。
高丽王朝
高丽佛画
高丽王朝 时期,朝鲜绘画在统一新罗 的基础上得到进一步的发展,题材与风格更加多样化,佛教、人物、山水、花鸟等一应俱全。高丽设有掌管绘画的机构“绘画院”,王室、贵族、僧侣都热衷于绘画,出现了诸如李宁 、李光弼 、慧虚 、徐九方等画家。李宁在出使北宋 时曾得到宋徽宗 的高度评价。宋徽宗还令翰林待诏 向李宁学习绘画。李宁之子李光弼亦是位深受高丽明宗 褒奖的画家[ 6] :98-99 [ 5] :150 。
高丽时期的山水画代表作品主要有李宁的《礼成江图》和《天寿寺南门图》,无名氏的《金刚山图》、《晋阳山水图》、《松都八景图》,恭愍王 的《狩猎图》,李齐贤 的《骑马渡江图》等。高丽的佛教绘画一般以大山大水为背景,主要代表作包括鲁英的《地藏菩萨图》,慧虚的《杨柳观音图》等。人物画和肖像画在高丽时期也很盛行,并出现了用于悬挂王族肖像画的建筑物。代表性肖像画作品是《安珦肖像画》[ 6] :98-99 [ 5] :150-151 。
姜希颜的山水画
高丽画家除在纸 、绸缎 上绘画外,还在折伞上绘画。来华的高丽使节经常将绘有画的折伞作为礼品送人。传入中国的高丽绘画得到了很高的评价。宋代绘画评论家郭若虚在其《图画见闻录》中称:“惟高丽国敦尚文雅,渐染华风,至于技巧之精,他国罕比。故有丹青之妙。”元人汤厚所著的《古今画鉴》说:“高丽画观音像甚工”。[ 6] :99 [ 1] :204
朝鲜王朝
张承业 的《豪鹫图》
朝鲜王朝 时期是朝鲜绘画最为繁荣的时期。建国初期,朝鲜就设立了专门掌管绘画的“图画署 ”,通过全国范围的考试选拔画家[ 7] :135 [ 1] :243 。朝鲜王朝早期最具代表性的画家是安坚 。通过借鉴郭熙 、马远 、夏圭 等宋代中国主流画家技法,安坚集各家之所长,形成自己的风格,成为影响后世朝鲜绘画的一代大师。其主要代表作有《梦游桃源图 》、《赤壁图》、《四时八景图》等。这一时期的其他代表性画家还有有着诗书画三绝之称的姜希颜 ,以及崔泾 、李上佐 等人[ 4] :195-196 [ 1] :243-244 [ 7] :135 [ 6] :197-198 。
16世纪,朝鲜出现了李岩 、申师任堂 、金禔 等一批擅长画梅、兰、菊、竹,以及花、鸟、鱼、动物的画家,使朝鲜绘画的题材更加丰富。进入17世纪后,随着朝鲜实学 的兴起,现实主义的画风开始兴起,发展成为朝鲜画的独特风格,出现了真景山水画 、风俗画 等写实性绘画。郑敾 是真景山水画的代表性画家,有着“东方真景山水画家”之称。他的代表作《金刚全图 》通过垂直线皴法描绘出其游览的金刚山 ,显示出与中国画截然不同的朝鲜风格。这一时期其它代表性画家还有金明国 、尹斗绪 、沈师正 等。其中郑敾(号谦斋)、尹斗绪(字恭斋)和沈师正(字玄斋)三人字号都有个“斋”字,而被称为“士人三斋”。[ 1] :252-258 [ 6] :198-199
朝鲜风俗画 ,金得臣
18世纪,朝鲜现实主义画风达到顶峰,以现实生活为主题的风俗画 空前繁荣。宫廷风俗画《城市全图》(1792年)成为集风俗画之大成作品。受其影响朝鲜又出现了《首善全图》、《京畿监营图》等[ 2] :159-162 。大多数的风俗画是以奴婢、农夫、手工业工匠、妓生 等社会底层人物为主角。 金弘道 、金得臣 、申润福 、赵荣祏 等是朝鲜有代表性的风俗画画家。与此同时,朝鲜画坛还出现了另一种复古、拟古的极端。中国的元四家 、吴门画派 、清初四王 开始在朝鲜受到追捧,代表性人物有姜世晃 、李麟祥 、申纬 ,以及朝鲜正祖 等。这种崇尚文人书卷气的复古之风,一直延续到19世纪,并出现了金正喜 、张承业 等代表性人物。[ 1] :258-265 [ 6] :200-201
近代
李仲燮 油画作品《白牛 》
朝鲜绘画史上的首幅西洋画 是朝鲜画署画员金斗梁 (1696-1763年)所临摹的《犬图》。近代随着西方文化的引进,西方绘画开始对朝鲜绘画产生重大影响,许多朝鲜画家开始学习西洋画。与此同时还有许多画家继续传承传统的朝鲜绘画,也有些朝鲜画家开始在两者间寻求结合点[ 6] :262-263 。1918年,朝鲜首家民间美术团体“西画协会”成立[ 9] :318-319 。
1930年代,一些朝鲜画家开始在西洋画中采用印象派 画法和黄土色来体现本民族特色,并出现了具本雄 、李仲燮 等野兽派 画家,和金焕基 、刘永国 等抽象主义 画家。进入1940年代,朝鲜绘画个性化风格变得更加突出,但由于日本军国主义的统治,朝鲜绘画的发展被中断。[ 9] :318-319
参考文献
参见
朝鲜半岛主题