希雅·凯特·伊索貝爾·富勒(Sia Kate Isobelle Furler,1975年12月18日—)是一名澳大利亚創作歌手、音樂製作人及音樂錄影帶導演,曾先後在美國告示牌(Billboard)二百大專輯榜以《一千種恐懼》及百大單曲榜以《無價娛樂(英语:Cheap Thrills (song))》得到冠軍。
在20世纪90年代中期,Sia加入澳大利亚阿德莱德名为“Crisp”的酸爵士乐队。1997年,乐队解散后,Sia透过Flavoured唱片公司发行了一张Trip-hop风格的专辑《OnlySee》,但最终没有获得成功。之后,Sia迁至英国伦敦。2000年,Sia与索尼音乐的分支唱片公司Dance Pool签下唱片合約,并在2001年发行了第二张专辑《Healing Is Difficult》。这吸引了英国电子乐队Zero 7(英语:Zero 7)与其在三张专辑中合作。Sia随后签约了环球唱片旗下的Go! Beat唱片。独立音乐风格显著的第三张专辑《Colour the Small One》于2004年发行。由于在主流音乐市场表现欠佳,Sia在2005年移居美国纽约并在全美巡演。
Sia分别在2008年和2010年发行专辑《Some People Have Real Problems》和《We Are Born》,在美国市场销量稳定。在此期间,Sia开始透过经纪人的介绍为其他歌手创作流行歌曲。2010年6月,Sia被诊断患有弥漫性毒性甲状腺肿。2011年,献唱歌曲《Titanium》和《Wild Ones》的成功使得Sia知名度上升。2014年,Sia发行了第六张专辑《一千種恐懼》,并决定不再在现场表演和音乐录影带中露面。首支单曲《水晶吊灯》在全球成为前十热单,也使得Sia在流行音乐界名气大增。2016年,Sia发行了第七张专辑《超有戲》。2017年,Sia发行了第八张专辑《天天聖誕(英语:Everyday Is Christmas)》。
職業生涯
1975年 - 1997年:早期生活和事业起步
Sia于1975年12月18日出生在南澳大利亚的阿德莱德。其父Phil B. Colson是摇滚乐队吉他手、其母Loene Furler是一位音乐老师。Sia同时是艺人凯文·科尔森(英语:Kevin Colson)的外甥女。[1]歌手柯林黑(英语:Colin Hay)虽与Sia并无血缘关系但是Sia称其为“科林叔叔”。Sia与父亲的关系并不寻常。Sia在电台采访中形容她的父亲“有两种截然不同的性格,一个被叫做Phil,另一种被叫做Stan。Phil是世界上最好的爸爸,他使人快乐而雄辩,当他出现时他有趣、易表现出兴趣。当Stan来的时候,事情就可怕了。”[2]Sia由于在童年时期过多吸食大麻导致了自己患上了躁郁症。[3]她称歌手艾瑞莎·弗兰克林、史提夫·汪达和史汀是她早期音乐的灵感。
辍学后,Sia加入一个并不成功的爵士乐队“Crisp”担任主唱。[4]乐队一共发行了两张专辑:《Word and the Deal》(1996年)和《Delerium》(1997年)。[6]1997年,乐队解散,[7]Sia随后发行了首张个人专辑《OnlySee》。[5][8]专辑共售出1200张,其中1000张在阿德莱德售出。[9]
1997年 - 2007年:Zero 7时期、《Healing Is Difficult》时期、《Colour the Small One》时期
受一个朋友介绍,Sia参加了一个音乐活动,演唱了Gwen McCrae的一首歌曲,并受在场一位音乐人赏识并成为了Sia的经纪人。2000年,Sia与索尼音乐的分支唱片公司Dance Pool签下唱片合約。[7]随后推出了第一支个人单曲《Taken for Granted》,在英国单曲榜排名第十。2001年7月9日,她发行了第二张个人专辑《Healing Is Difficult》,歌曲的歌词内容受男友去世影响。专辑融合了节奏布鲁斯和爵士风格。专辑一经发布便大受好评。Sia参与了所有曲目的创作。Sia和Blair Mackichan担任了专辑的制作人。专辑中的《Drink to Get Drunk》和《Little Man》的混音在英国夜店里走红。[7][10]由于唱片公司宣传专辑失败,Sia离开了公司,并通过当时经纪人的介绍为英国电子乐队Zero 7创作了两首歌《Destiny》、《Distractions》。Zero 7首张专辑最终获得巨大成功。Sia一共与Zero 7合作了三张专辑。[5]期间,Sia录制了《Somersault》、《Speed Dial No. 2》、《Throw It All Away》、《You're My Flame》等单曲,成为其专辑的一大亮点。[11][12]单曲《Destiny》在英国单曲榜上排名第30名。[13]Sia与其合作了三张专辑,被认为是乐队的“非官方主唱”。[14]
Sia的第三张个人专辑《Colour the Small One》于2004年1月19日发行。[15]这张慢速电子专辑被乐评人认为与Dido和Sarah McLachlan在风格上有相似之处。贝斯吉他手Samuel Dixon参与了专辑中六首曲目的创作。这张专辑中Sia声音特点更为明显,但是由于宣传乏力而销量不佳,Sia也离开了Go! Beat唱片。
2005年,Sia由于专辑宣传不佳而迁至美国纽约。[7]同时,歌曲《Breathe Me》出现在美国HBO电视台剧集《六英尺下》,出乎意料地对Sia在美国的知名度产生了较大帮助。《Breathe Me》被授权给Astralwerks唱片。在美国,专辑《Colour the Small One》也在2007年由该公司发行。美国市场版本的专辑包含四首赠曲:《Broken Biscuit》、《Sea Shells》和《Breathe Me》的两首混音。经纪人David Enthoven为Sia安排了美国的巡演,以增加其在美国的知名度。2007年一整年,Sia在美国展开巡演以宣传专辑。[16]
2008年 - 2009年:《Lady Croissant》时期、《Some People Have Real Problems》时期
与制作人Jimmy Hogarth合作的第四张录音室专辑《Some People Have Real Problems》在2008年1月发行,在澳大利亚[18]和美国销量稳定,成为Sia在美国公告牌专辑二百强榜的第一张上榜专辑。[19]这张专辑被评价为Sia音乐风格的彻底转变。Sia称《Color The Small One》是她写给自己的、告诉自己还能撑下去还会有希望,而这张专辑是对过去的告别和对未来到来的欢迎。[7]
专辑销量的上升使得Sia开始举办更大规模的巡演,Sia在美国或者英国一个一千座剧场的票一晚上就能售尽。由于她在商业上的越发成功,索尼唱片开始重视她。“我之前从未被公司放在‘首位’。”但她认为这样的成功更多依赖公司的商业宣传而非好的音乐,“This buzz doesn't just come because of a good song. It's marketing. Which is sick. This is a sick business. It's so sad. Knowing now what goes into making a successful artist, it's disheartening.(走红靠得不只是一首好歌,而是好的市场宣传。这很病态。这是病态的生意。知道了如何走红,这令我沮丧。”这使得她开始考虑靠写歌为生。[7]
2009年5月,Sia发行了DVD《TV Is My Parent》,收录了她于2007年在纽约Hiro Ballroom演唱会的影片、四支音乐录影带和幕后花絮。[20]该DVD在2009年澳大利亚唱片业协会音乐奖获得了“最佳音乐DVD”奖项。[21]《Some People Have Real Problems》为她获得了“最具突破性艺人专辑”提名。[22]
2010年 - 2013年:《We Are Born》时期和歌曲创作生涯的开始
2007年,Sia接触了克里斯蒂娜·阿奎莱拉的经纪人,洽谈专辑合作事宜。[23]2009年,Sia与塞缪尔·迪克森合作参与了阿奎莱拉专辑《Bionic》的创作。[24]在参与创作的四首歌曲中,三首歌曲出现在标准版本曲目列表上,另外一首仅出现在豪华版加赠曲目中。他们三人也参与了电影《舞孃俱樂部》的原声带中歌曲《Bound to You》的创作。歌曲最终被提名为2010年金球奖最佳原创歌曲。Sia出现在第一季的美国版本的好声音比赛中,担任导师之一的阿奎莱拉的顾问。
2010年6月18日,索尼旗下RCA唱片发行了她的第五张录音室专辑《We Are Born》。在专辑发行后,Sia便因患弥漫性毒性甲状腺肿而取消原定的所有巡演行程。受益于Sia的巡演宣传,专辑销量稳固。专辑在澳大利亚唱片业协会专辑榜上排名第二,并最终以3.5万销量被澳大利亚唱片业协会认证为金唱片,在2010年澳大利亚唱片业协会音乐奖上获得了六个提名。
2012年3月30日,Sia在澳大利亚发行了精选集《Best Of...》。专辑登上了澳大利亚专辑榜的第27位。她为2013年电影《了不起的盖茨比》原声带录制了歌曲《Kill and Run》。2013年6月17日,Sia在2013年APRA音乐奖上获得两个奖项:Urban Work of The Year和年度词曲作者,前者由于单曲《I Love It》而获。
2013年 - 2016年:《1000 Forms of Fear》与《This Is Acting》时期
2013年10月,Sia与The Weeknd和Diplo为电影《饥饿游戏:星火燎原》录制的原声歌曲《Elastic Heart》发行。单曲《水晶吊灯》(Chandelier)于2014年3月17日发行。单曲在美国公告牌百强单曲榜上最高排名为第8名,成为了Sia第一次以个人单曲进入该榜单。单曲亦在澳大利亚和欧洲多个国家的排行榜上打入前十,成为了Sia最为成功的单曲之一。截止2015年1月,单曲已经在全美卖出两百万张。6月,单曲《Eye of The Needle》和《Big Girls Cry》分别发行。2014年7月8日,专辑《1000 Forms of Fear》全球发行。Sia表示这张专辑原本为了完成RCA唱片合约的要求而发行,成功完全出乎意外。专辑首周以5.2万的销量在美国公告牌二百强专辑榜上达到榜首。到2015年1月,专辑在美国已发行17.7万份。这张专辑在全球都获得了巨大的商业成功,在澳大利亚的榜单上达到了第一,并且在许多欧洲地区的榜单上面也位于前十。2015年1月7日,《Elastic Heart》作为专辑第四支单曲发行,其音乐录影带引起了一些争议。
Sia在这一阶段与埃米纳姆、Travie McCoy等歌手合录了许多歌曲。为布兰妮、碧昂斯等歌手创作的歌曲也陆续发行。Sia还献唱了电影《安妮:纽约奇缘》的《You're Never Fully Dressed Without a Smile》等宣传曲。
Sia於2016年1月29日发行专辑《This Is Acting》,专辑中大多数歌曲原本是Sia为其他歌手而作,包括阿黛尔、蕾哈娜、夏奇拉等,但由於專輯調性不合等理由被退回,Sia認為這些歌曲值得被大家聽見,因此決定彙集成一張專輯發行,專輯名稱也清楚地揭示角色扮演的意涵。在發行專輯前2015年9月25日發行專輯首波單曲《我活著(英语:Alive (Sia song))》,隨後亦於同年12月16日發行《無價娛樂(英语:Cheap Thrills (song))》(Cheap Thrills),然而,此帶有雷鬼風格的電子流行單曲在美國告示牌百強單曲榜上直到2016年8月6日才拿下冠軍,在加、法、德、義、葡、西等國單曲榜皆拿下冠軍,英國單曲排行榜上亦達到第二名的成績,在商業上獲得巨大成功,是Sia至今最成功的單曲。
2016年9月6日官方釋出與美國嘻哈歌手肯德里克·拉馬爾合作的單曲《最强大(英语:The Greatest (Sia song))》的音檔,同時於官方頻道放上此單曲的音樂錄影帶,於三日左右的時間突破了兩千萬次的點閱率,此單曲為《This Is Acting》再版专辑的首波單曲。音樂錄影帶的版本僅為希雅獨自錄音的版本,音樂錄影帶中同樣邀請Maddie Ziegler主演,透過現代舞的肢體、五彩的迪斯可燈球、牆上的彈孔、四十九位舞者(象徵四十九名死者的靈魂)、Maddie臉上的彩虹淚痕妝等,提醒眾人不要忘記發生在佛羅里達州奧蘭多同性戀夜店脈衝的2016年奧蘭多夜店槍擊案的傷痛,充滿無懼精神的歌詞亦鼓舞並給予LGBT社群及關心事件的人們更多正面的能量,引發不少討論。
2016年11月23日,第30届ARIA音乐奖在澳大利亚悉尼举办。Sia凭借专辑《This Is Acting》获得一个「最佳女歌手」奖项。但她本人并未出场,而是请澳大利亚社会活动家Angie Greene上台接过奖杯,代表澳大利亚婚姻平等组织 Australian Marriage Equality 发表了呼吁同性婚姻合法化的演讲。[25]
Sia 在第 59 届格莱美奖凭借录音室专辑《This Is Acting》获得「最佳流行专辑奖」提名,以及与雷鬼歌手Sean Paul合作录制的热单《Cheap Thrills》获得「最佳流行合作组合奖」提名。[26]
2008年,Sia对《苏格兰周日报》和AfterEllen.com表示自己为双性恋,并公开了了她与Le Tigre乐队成员JD Samson的恋情。她们在2011年分开。Sia称自己的选择“不在于性别,而在于人”(I don't care what gender you are, it's about people.),并将自己的伴侣选择描述为“灵活的”(flexible)。