Сільві Гілем CBE (фр.: [silvi gilɛm] ; нар. 23 лютого 1965) — французька артистка балету. З 1984 по 1989 роки Гілем була провідною танцівницею балету Паризької опери, перш ніж стати головною запрошеною артисткою Королівського балету в Лондоні.Виконувала сучасні танці як асоційована артистка лондонського театру Sadler's Wells. Серед її найвідоміших виступів — у «Жізелі» та в постановках Рудольфа Нурієва « Лебедине озеро» та «Дон Кіхот». У листопаді 2014 року вона оголосила про свій відхід зі сцени в 2015 році [4][5].
біографія
Раннє життя
Гілем народилася 23 лютого 1965 року в Парижі та виросла у передмісті в родині робітника. У дитинстві займалася гімнастикою під керівництвом матері, вчительки гімнастики. [6] Батько був автомеханіком. [7][8]
У 1977 році у віці 11 років почала навчатися в балетній школі Паризької опери, де Клод Бессі, тодішній директор школи, відразу помітив її виняткові здібності та потенціал, а в 1981 році у віці 16 років вона приєдналася до кордебалету трупи. [6] Спочатку вона ненавиділа танці, віддаючи перевагу гімнастиці, але після участі в шоу полюбила виступати. [9]
Кар'єра
У 1983 році Гілем отримала спеціальну премію Молодіжної організації Варни в молодшій категорії на Варненському міжнародному конкурсі артистів балету [10], який пізніше того ж року приніс їй її першу сольну роль, танцюючи Королеву дріад у «Рудольфа Нурієва ». інсценізація «Дон Кіхота». [6] 29 грудня 1984 року, після її виступу в «Лебединому озері» Нурієва, вона стала наймолодшою балетною балетом Паризької опери, найвищою танцівницею трупи. [6] У 1987 році вона виконала головну роль у сучасному балеті Вільяма Форсайта « Посередині, дещо підвищено» з одним із своїх улюблених партнерів, Лораном Ілером. [11]
У 1988 році їй дали головну роль у постановці «Жизелі», поставленій Королівським балетом до 50-річчя Нурієва. Її виступ мав успіх, і наступного року вона поїхала з Парижа до Лондона, щоб стати вільною виконавицею та одним із головних запрошених артистів Королівського балету. [6] Її бажання працювати незалежно від компанії принесло їй прізвисько «Мадемуазель Нон». [12] У 1995 році Гілем створив танцювальну телепрограму Evidentia, яка отримала кілька міжнародних нагород. У 1998 році вона поставила власну версію «Жізелі» для Національного балету Фінляндії, а в 2001 році переставила балет для балету Ла Скала в Мілані . [6]
У 2001 році вона стала першим лауреатом премії Ніжинського як найкраща балерина світу, хоча у своїй промові під час нагородження вона розкритикувала «культуру супермаркету» таких нагород. У тому ж році вона знялася оголеною і без макіяжу в фотосесії для французького Vogue. [13]
У 2003 році вона керувала центральною частиною програми вшанування Нурієва, але її розкритикували за те, що танцюристи виступали перед гігантським проектованим фоном Нурієва, що відволікало глядачів. [14] До 2006 року вона перейшла від балету до сучасного танцю, працюючи з такими виконавцями, як Акрам Хан, як асоційований артист театру Sadler's Wells у Лондоні.[ <span title="This claim needs references to reliable sources. (October 2016)">потрібна цитата</span> ]
У березні 2015 року Гілем вирушив у міжнародний прощальний тур під назвою « Life in Progress », у якому прозвучали твори Хана, Рассела Маліфанта, Матса Ека та Форсайта. [15][16]
Тур завершився в Японії, [17][18] і вона дала свій останній виступ на японському телебаченні 31 грудня 2015 року, виконавши « Болеро » Моріса Бежара, коли годинник відраховував північ за місцевим часом. Виступ закінчився опівночі за місцевим часом 1 січня 2016 року [19] У 2021 році Гілем дала своє перше інтерв’ю після виходу на пенсію, щоб розповісти про своє життя та артистизм у рамках розмови з Данілом Сімкіним. [20]
Особисте життя
Станом на 2006 рік Гілем перебував у тривалих стосунках з фотографом Жилем Тапі. [21]
Репертуар Гіллема включає Жизель (Жізель), Лебедине озеро (Одетта/Оділія), Дон Кіхот (Кітрі), Посередині, дещо піднесено, Ромео і Джульєтта (Джульєтта), Спляча красуня (Аврора), Болеро, Попелюшка, Нотр-Дам de Paris, Raymonda, La Bayadere (Нікія та Гамзатті), Fall River Legend, Prince of the Pagodas (Princes Rose), Hermann Schmermann, Le Martyre de Saint-Sébastien та Sacred Monsters (з Акрамом Ханом). [23]
