Андалуска каденца

Андалуске каденце су честе у фламенко музици.

Андалуска каденца (дијатонски фригијски тетрахорд) је термин усвојен из фламенко музике за низ акорада који се састоји од четири акорда који се спуштају постепено — vi-V-IV-III у односу на дур или i – VII – VI – V у односу на мол. . [1] Иначе је позната као молски силазни тетракорд . Позната још из ренесансе, ова каденца је један од најчешћих хармонских низова класичне музике О овој звучној датотеци Play (помоћ·инфо).

Упркос свом називу, то није права каденца јер се права каденца јавља само једном, када се завршава фраза, одељак или музичко дело [2]; најчешће се користи као остинато (део који се понавља изнова и изнова).

Структура

Андалуска каденца може се означити као vi – V – IV – III у односу на дур; i – VII – VI – V у односу на природни или мелодијски мол, при чему су оба идентична при спуштању; или као i – ♭VII – VI – V у односу на хармонски мол, у коме је дошло до подизања субтонике (VII) у вођицу (која би се у природном или мелодијском молу означила са ♮VII) те се мора назначити њено поновно снижавање. [3] [2] На трећем степену завршног акорда ( III или V, у зависности од тоналитета), субтоника је повишена за полустепен у вођицу како би се вратило на молски акорд који започиње низ.

Порекло

{ \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor <a c e>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "a: i" \hspace #6.5 "VII" \hspace #5.5 "VI" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "i" } } } <g b d> <f a c> <e gis b \parenthesize d> <a c e> \bar "||" } }
Типична андалуска каденца por arriba (тј. у А-молу). G је субтоника а Gis је вођица.

Популарни мелодијски образац Древне Грчке [4] нуди могуће полазиште андалуске каденце. Назван доријанским тетракордом, низ подсећа на бас линију прогресије акорда која се развила вековима касније. Неки теоретичари сматрају да се иста структура можда јавила и раније у Краљевству Јудеја . [5] Низ који је по структури био сличан грчком тетракорду можда је био познат и Маврима у јужној Шпанији, па се затим проширио на остатак западне Европе. На француске трубадуре утицала је шпанска музика.

Андалуска каденца какву данас познајемо, са трозвуцима, можда настаје тек у пенесанси, иако се, по свему судећи, паралелне трећине или шестине употребљавају још у 13. веку. Једна од најранијих употреба овог низа акорда види се у хорском делу Клаудија Монтевердија, Плач нимфе (Lamento della Ninfa). Комад почиње у а-молу и јасно користи каденцу као басо остинато - што резултира А-мол – Е-мол – F-дур – Е7. [6] Ово дело је први пут објављено у Осмој књизи Мадригала (1638). [7]

Прогресија подсећа на прва четири такта Пасамеца антика из 15. века  ; i – ♭VII – i – V. Употреба акорда ♭VI може сугерисати новије порекло од Пасамеца антика, јер је каденца i – ♭VII and ♭VII – i била популарна у касном средњем веку и раној ренесанси, док је ♭VII – ♭VI настао као резултат напретка у теорији музике. [8] Међутим, одсуство вођице из акорда ♭VII наговештава да је прогресија настала пре тоналног система у модалном приступу из доба Палестрине, где се тоници мора приступити из акорда V, док би типични барокни стил избегао ♭VII и увео доминантне акорде ( ♮ VII или V акорде, да би се створила каденца која се разрешавају у i акорд). [9]

Анализа

Мала септима би се додала доминантном акорду V да би се повећала напетост пре резолуције (V7-i). [2] Бас ноте акорада припадају модерном фригијском тетракорду (еквивалент грчкoм дорском тетракорду, [10]), који се може наћи као горњи тетракорд природне молске скале (за А-мол, они су : A G F E).

Изванредна чињеница о тетракордима примећена је још у античко доба, a поново откривена у раној ренесанси: када тетракорд садржи пoлустепен између два тона, тај полустепен ће одредити мелодијску тенденцију датог тетракорда или модуса (при комбиновању тетракорда). [11] Ако је полустепен између два виша тона, мелодија има тенденцију да буде узлазна (нпр. дур); полустепен између два нижа тона у тетракорду садржи мелодију која је силазна. Фригијски тетракорд, позајмљен из традиционалне музике источне Европе и Анадолије , такође се може наћи у андалуској каденци и садржи поменуту особину (полустепен пада између [основних тонова] V и ♭V).

Модални насупрот тоналном

Андалуска каденца у Е-фригијану [12] О овој звучној датотеци Play (помоћ·инфо).

Дубљом анализом приметиће се да многе прогресије акорда вероватно датирају из епохе пре раног барока (обично се повезује са настанком тоналитета ). [11] У таквим случајевима (као што је код андалуске каденце), објашњења која нуди анализа кроз тоналитет „занемарује“ историју и еволуцију ове прогресије акорада. То је зато што тонална хармонска анализа користи само две скале (дур и мол) при објашњавању кретања акорада. Насупрот томе, модални систем (тј. сви музички модуси икада створени и њихове специфичне хармоније - ако постоје) нуди различита могућа порекла и објашњења за сваки акорд. Међутим, већина класичне (барокне и на даље) и популарне музике која користи неку прогресију акорда је може анализирати тонално.. [2]

Бројни музичари и теоретичари (укључујући и славног гитаристу Манола Санлукара ) сматрају да је прогресија позната као андалуска каденца настала из фригијском модуса. [13] Како је тонална анализа први акорд у прогресији узела за тонику („i“), фригијски запис (модал) каденце гласи овако: iv – ♭III – ♭II – I (или, чешће, али мање тачно, iv – III – II – I [1] ). Иако тонске функције имају мало заједничког са фригијским модусом, четири акорда могу се грубо изједначити. (Фригијски модус је попут природног мола са спуштеним другим ступњем за полустепен; [3] међутим, трећи тон у скали се мења из молске у дурску терцу, и обрнуто, што је еквивалент сукобу субтонике/ вођице у тоналној анализи. ) Дакле, „iv“ одговара субдоминантном акорду, док је „♭III“ медианта, а „I“ је тоника. Акорд „ ♭ II“ има доминантну функцију, [12] и може се сматрати тритонском супституцијом „V“, односно нaпуљски секстакорд . (Једина сврха истицања ових „функција“ је упоређивање модалног и тоналног приказа каденце. Модус у каденци није чисти фригијан, већ онај чија се трећа нота јавља у оба случаја, као молска и као дурска терца. То је у тоналној анализи неприхватљиво; [10] стога се тонске функције не могу користити. Уобичајена грешка се јавља када се о модусу мисли као о дуру, с обзиром на то да је тонски акорд дурски. Међутим, фригијски модус карактерише мала терца, а акорд „I“ се може појмати као позајмљени акорд, тј. Пикардијска терца . )

Акорд VI се се може додати између III и ♭II (iv-III-VI-♭II-I) и на њега се разрешити слично као код паралелног дура у молу. [12]

Друга модификација даје прогресији карактеристичнији модални звук једноставном заменом акорда VII са акордом vii . Ово благо мења прогресију; А-мол – Gмол – F-дур – Е7 . Може се наћи у „Канели“, аутора ДиМеола / МекЛофлина / Де Луције. Иако је овај пример у H-молу, принцип је исти. [14]

Хармонске особености

Тонски систем поставља три главне функције за дијатонске тетрахорде: тоника (Т), доминанта (Д) и субдоминанта (СД). Дозвољен је било који низ кроз различите функције (нпр. Т → Д, СД → Д), осим Д → СД. [15] Ступњеви тонске скале су следећи: „I“ и „VI“ су тонични акорди (од којих је „I“ јачи; све завршне каденце завршавају се са „I“), „V“ и „имају доминантну функцију (обе карактерише вођица, а „V“ је јачи), „IV“ и „II“ су субдоминантни акорди („IV“ је јачи). [2] („III“ нема тачно одређену функцију, иако у неким случајевима може заменити доминантну. ) Забрањени су сви низови акорада исте функције, од слабијег члана до јачег (нпр. VII – V), . Када се користи природни мол, доминантни акорди своју вођицу мењају за субтонику; као резултат тога, њихов доминантни квалитет је знатно умањен.

Тонски увид у андалуска каденцу доводи до тога да се „ ♭ VII“ сматра локалним изузетком: субтонику коју користи као основни тон треба, међутим, заменити вођицом пре него што се врати на „i“. (вођица се чује у акорду „V“, као велика (дурска) терца акорда. ) „ ♭ VII“ тада губи своју доминантну (упоредити са: „ ♮ VII“), а добија управо супротну функцију. [2] Односно, акорд „ ♭ VII“ би сада радије прешао на субдоминанту него на тонику. Ипак, андалуска каденца доноси гранични услов за тоналну хармонију, следом акорада ♭ VII – ♭ VI. [15]

Андалуска каденца је аутентична каденца, јер доминантни акорд („♭II “) долази непосредно пре тонике „i“. (Користећи модалне хармоније, трећи, а не четврти акорд - „ ♭ II“ - делује као доминантна, замењен тритонусом. Упркос томе, каденца је аутентична. Сам четврити акорд је тоника, те каденца не мора да се враћа тонској тоници, односно модалном „iv“. ) [2]

Називи у фламенко музици

Стандардни штим гитара доводи до тога да се већина фламенко музике свира у само неколико тоналитета. Од њих су најпопуларнији А-мол и D-мол (еквивалентно Е-фригијану, односно А-фригијану). [1] Зову се:

  • пор ариба, што одговара А-молу, где се андалуски ритам састоји од прогресије акорда А-мол – G – F – E
  • пор медио именује D-мол кључ у коме је андалуска каденца изграђен од низа D-мол – C – B – А [1]

Изведени тоналитети

Користећи каподастер или скордатуру(нестандардан штим), могу се користити и други тоналитети, углавном изведени из два основна. Фламенко итариста Рамон Монтоја и певач Антонио Ћакон међу првима су користили нове тоналитете који имају препознатљива имена: [13]

Термин који се користи у фламенку Тоналитет Модални (фригијски) тоналитет Прогресија акорда Конструкција
пор гранаина Е-мол H-фригијан Ем - D - C - H. пор медио, каподастер на 2. прагу
пор Леванте H-мол Fis-фригијан Hм - А - G - Fis пор ариба, каподастер на 2. прагу
пор минера Cis-мол G-фригијан CIs м - H - A - пор ариба, каподастер на 4. прагу
пор рондења Fis-мол Cis-фригијан Fis м - Е - D - Cis скордатура

Музички примери који садрже андалускз каденцу

Популарна музика

Песме из раних 60-их попут хита групе Венчурис „Walk, Don't Run"[16] из 1960. која користи структуру андалуске каденце у бас деоници свог сурф-рок хита; први акорд је, међутим, А-дур, а не А-мол како многи погрешно мисле. Други примери вредни помена из домена популарне музике су „Stray Cat Strut", „Good Vibrations"„All Along the Watchtower", „Like a Hurricane", „Happy Together", „California Dreamin" и „Sultans of Swing".

Андалуска каденца се појављује у рефрену песме „ Smooth Criminal, “ Мајкла Џексона, а такође гради основу за средњи део песме Пака де Лусијеа, „Entre dos Aguas“, где се ова прогресија јавља у Е-молу. [14]

Осим тога, прогресија I-♭VII-♭VI-V је примарна структура „ Hit the Road Jack “. [17]

Алтернативне прогресије

  • „ California Dreamin ' “ (1965) The Mamas & the Papas, где су два акорда заменила места: i (– i2) – ♭VI – ♭VII – V5
    4-3     4-3. (Напомена: нотација „i 2 “ представља тонични акорд чија је септима у басу; а „ 5
    4-3    "нотација сугерише суспендован акорд који разрешава у квинтакорд [15] )

Страни акорди, бас линија непромењена

  • Прогресија кравратма или додавање VI између III и ♭ II: A-mол – G7 – C – F– E или iv-III7-VI-♭II-I. [12]

Замена доминантног акорда

Необичнији начин промене каденце може се чути у „Comfortably Numb " (1979), групе Пинк Флојд, [18] где се акорд "V" прескаче и на његовом месту се свира акорд "iv". Прогресија гласи овако: i – ♭VII – ♭VI (– ♭VI2) – iv (па се враћа на „i“). Прогресија која настаје је на ивици између тоналног и модалног, где се субтоника не враћа у вођицу, али је добијена каденца погодна за тоналну анализу (назива се плагална каденца).

Савремена употреба

Интеграција традиционалне андалуске каденце и праксе музичке композиције и песме у ренесансном стилу очигледнае су у модерним музичким жанровима као што су рок и поп. Фламенко, стил музике и плеса који је популар у андалуским регионима Шпаније, такође је уграђен у модерну поп и рок музику. Конкретни примери укључују употребу каденце у „La leyenda del tiempo“ Камарона де ла Исла. [19] Остале скорије употребе каденце очигледне су у рок песмама инспирисаним фламенком као што су „Ya no me asomo de la reja“, „La que vive en la Carrera“ и бас у песми „Negras las intenciones“.

Литература

  1. ^ а б в г Mojácar Flamenco Архивирано мај 28, 2005 на сајту Wayback Machine, a website about basics in Flamenco music
  2. ^ а б в г д ђ е Buciu, Dan (1989). „Ciprian Porumbescu”. Tonal Harmony. . Conservatory Publishing House, Bucharest
  3. ^ а б Popp, Marius (1998). Applicatory Harmony in Jazz, Pop & Rock Improvisation. ISBN 973-569-228-7. . Nemira Publishing House, Bucharest.
  4. ^ Dǎnceanu, Liviu (2005). Seasons in Music. . vol. 1, Corgal Press, Bacǎu. ISBN 973-7922-37-9
  5. ^ Gruber, R.I (1960). History of Universal Music. . State Musical Publishing House, Moscow
  6. ^ Monteverdi, Claudio (1929). Malipiero, Gian Francesco, ур. Lamento della Ninfa. 8. Vienna: Tutte le Opere di Claudio Monteverdi. стр. 2. 
  7. ^ Chew, Geoffrey (1993). „The Platonic Agenda of Monteverdi's Seconda Pratica: A Case Study from the Eighth Book of Madrigals”. Music Analysis. 12 (2): 147—168. JSTOR 854270. doi:10.2307/854270. 
  8. ^ Lowinsky, Edward Elias (1961). Tonality and Atonality in Sixteenth-Century Music (на језику: енглески). University of California Press. 
  9. ^ Lukas, Perry (2011). „From Modality to Tonality: The Reformulation of Harmony and Structure in Seventeenth-Century Music”. Sound Ideas (на језику: енглески). [мртва веза]
  10. ^ а б Oprea, Gheorghe (2002). Musical Folklore in Romania. Ed. Muzicală. ISBN 973-42-0304-5. . Musical Publishing House, Bucharest.
  11. ^ а б Alexandrescu, Dragoş (1997). Music theory. . vol. 2, Kitty Publishing House, Bucharest
  12. ^ а б в г Tenzer, Michael (2006). Analytical studies in world music. Oxford University Press. стр. 97. ISBN 0-19-517789-4. 
  13. ^ а б Norberto Torres Cortés (2001). El compromiso y la generosidad de Manolo Sanlúcar, published in the El Olivo. . revue, No. 88; also available here Архивирано март 8, 2007 на сајту Wayback Machine
  14. ^ а б „Andalusian Cadence: The Most Common Guitar Chord Progression”. Uberchord App (на језику: енглески). 2016-10-17. Приступљено 2018-09-24. [мртва веза]
  15. ^ а б в Voda-Nuteanu, Diana (2006, 2007). Harmony, Musical Publishing House, Bucharest. ISBN 973-42-0438-6 (10), ISBN 978-973-42-0438-0 (13). Грешка код цитирања: Неисправна ознака <ref>; назив „diana” је дефинисано више пута с различитим садржајем
  16. ^ Kelly, Casey and Hodge, David Kelly, Casey; Hodge, David (2011). The Complete Idiot's Guide to the Art of Songwriting. Alpha. ISBN 978-1-61564-103-1. . [потребна страна].. "i-VII-VI-V."
  17. ^ „"Andalusian cadences": How are they commonly heard?”. Music: Practice & Theory Stack Exchange. Приступљено 24. 9. 2018. 
  18. ^ „Pink Floyd - Comfortably Numb (Chords)” (на језику: енглески). Приступљено 2018-09-26. 
  19. ^ Fernando, Barrera Ramírez (2018-08-11). „From La leyenda del tiempo to La leyenda del espacio. Three Decades of Rock and Flamenco Hibridisation in Andalusian Music”. Diagonal: An Ibero-American Music Review (на језику: енглески). 3 (1). ISSN 2470-4199. 

{{нормативна контрола}} [[Категорија:Category:Каденца]] [[Категорија:Category:Музика]] [[Категорија:Category:Фламенко]]