Работает в таких видах и направлениях искусства как мозаика (смальта, керамика), панно из шамота (в том числе с глазурированием и золочением), художественное литьё (бронза, выколотка по меди), скульптура (барельеф, горельеф), монументальная настенная живопись (фреска, темпера, энкаустика, авторская термофосфатная техника). В своём творчестве Хабибуллин развивает реалистические художественные тенденции, сочетая фантастический реализм с традиционным в Средней Азии исккуством, как то книжная миниатюра. Его произведения отличаются символико-аллегорическим и философским содержанием, ярко выраженной экспрессией образов, крупными формами и одновременно условностью пространственной композиции. Хабибуллин является автором довольно новаторских для своего времени работ на историческую тему, внеся таким образом значительный вклад в развитие национального узбекского искусства. Всего, является автором более 60 монументальных произведений, размещённых в общественных пространствах городов Средней Азии, России, Татарстана[2][1][11].
Особо искусствоведами выделяется оформление Хабибуллиным станции ташкентского метро «Айбек», посвящённой известному узбекскому поэту. Им было выполнено два горельефно-барельефных панно из шамота — «Айбек» и «Священная кровь» (1982), размещённых над лестницами вестибюлей, на которых запечатлён сам поэт и герои его произведений. По отзывам критиков, данные работы отличаются высоким мастерством исполнения, страстностью и реалистичностью в изображении связи времён, свидетельствуя о том, что Хабибуллин с большим чувством проникся творчеством Айбека и правдиво отразил трагические эпизоды истории Узбекистана, в частности, восстания 1905—1907 годов в Джизаке[2][12]. В 1984 году за панно Айбек» был удостоен премии Союза художников СССР «Лучшая работа года в скульптуре»[13][3]. Также участвовал в оформлении станций «Сабира Рахимова» (1975, бетонный рельеф, мозаика из смальты, выколотка по меди, бронзовое литьё) и «Ташкент» (1982, горельеф и барельеф из шамота)[2][10][3],
Хабибуллин во время работы над панно «Габдулла Тукай», 2005 год
С 2005 года живёт и работает в Казани[2][5]. Возглавлял работы по созданию панно в технике византийской мозаики на станциях казанского метро «Площадь Габдуллы Тукая» и «Кремлёвская», строительство которых было начато в преддверии 1000-летия Казани[4]. Руководя бригадой из 52 узбекских и 25 казанских художников, Хабибуллин сам создавал эскизы и набирал мозаику по татарским национальным сюжетам, сумев исполнить все композиции в трёхмесячный срок[15]. Станция «Площадь Габдуллы Тукая» была украшена 22 мозаичными картинами, а «Кремлёвская» — 10 большими и 12 маленькими, помимо панно с драконом на станционном своде, общей площадью более 600 квадратных метров[2][16].
Также участвовал в художественном оформлении здания Синода под президентскую библиотеку имени Б. Н. Ельцина в Санкт-Петербурге (восемь барельефов, 2009), отеля «Корстон» (росписи плафонов в зале «Наполеон», 2008), спортивных объектов Универсиады-2013 в Казани, а также Олимпиады-2014 в Сочи[2][4][17]. Известны мозаика из смальты на фасаде ресторана Шатлык в Гиждуване (Праздник урожая, 1980), настенное панно с надглазурной росписью по керамической плитке в айване частного дома в Чимкенте («Соколиная охота», 2007), четыре панно и росписи в ресторане санатория «Заря» в Кисловодске («Зимний сад», 2011)[2]. Также является автором дизайна ряда казанских ресторанов[18][19], в том числе росписи «Памяти Ч. Ахмарова» в интерьере ресторана «Узбекистан»[2].
Работает в живописи и графике[5]. Среди пейзажей и станковых произведений тематического и бытового жанра критиками выделяются цикл из 12 полотен на тему индийской философии («Шамбала», «Храм любви», «Реинкарнация», и др., 1994), работы «Афганец и молитва», «Мост чести» (оба — 1997), «Сююмбика» (1999), «Туман», «Джайхун», «Сайхун» (все — 2010)[2]. Особое место в творчестве Хабибуллина занимает фигура и прозведения Г. Тукая[3], которым художник посвятил ряд работ[20]. Критикой особо отмечено полотно «Вдохновение. Г. Тукай» (2011)[2].
С 2008 года преподаёт основы монументально-декоративного искусства на кафедре монументально-декоративного искусства, живописи и искусствоведения Казанского государственного института культуры по курсу [3][6]. Также был доцентом КНИТУ и преподавал на кафедре дизайна[21]. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации искусств при ЮНЕСКО[6]. Участник республиканских и всероссийских выставок, персональныйх экспозиций в Ташкенте (1987) и Казани (1994)[22]. Работы Хабибуллина находятся музеях Узбекистана и Татарстан, в ряде галерей и в частных коллекциях за рубежом[13][15].
Награды
Почётное звание «Народный художник Республики Узбекистан» (23 августа 2004 года) — за весомый вклад в рост культуры и духовности нашего народа, за всенародное признание и уважение, завоеванные неповторимым талантом, многогранным творчеством, многолетним плодотворным трудом в области искусства, за активное участие в общественной жизни[1][23].
.JPG)
.png){kind=small}
