PROFILPELAJAR.COM

	Поль Гоген
	У окна. 1882 год
	фр. À la fenêtre
	Холст, масло. 54 × 65,3 см
	Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
	(инв. ЗКР-641)

«У окна» (фр. À la fenêtre) — картина-натюрморт французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображён стол у окна, покрытый жёлтой скатертью; на столе расположены массивная глиняная кружка, небольшой стеклянный графинчик, стеклянный стакан с чайной ложкой в нём, целый лимон на блюдце и два больших куска сахара, лежащих прямо на столе. Справа внизу подпись художника и дата: P. Gauguin 1882.

Как следует из авторской подписи картина написана в 1882 году. Предполагается, что на ней изображён уголок парижской квартиры Гогена на улице Карсель^[фр.], где он жил с 1880 года. Неизвестно, когда картина оказалась в собрании Бьорна Стефенсона в Копенгагене^[1], вероятно она была привезена в Данию женой Гогена Метте и продана в 1890-е годы, когда Гоген уехал на Таити, а Метте Гоген (датчанка по происхождению) с детьми осталась без средств к существованию и была вынуждена вернуться на родину.

В 1927 году картина была выставлена в берлинской галерее Маттхизена, где её купил немецкий предприниматель и коллекционер Отто Кребса из Веймара. После смерти Кребса весной 1941 года от рака картина хранилась в хольцдорфском поместье Кребса под Веймаром. Во время Второй мировой войны коллекция Кребса была спрятана в специально-оборудованном сейфе-тайнике, построенном под одной из хозяйственных построек поместья. В 1945 году Хольцдорф был занят советскими войсками, в поместье Кребса расположилось управление Советской военной администрации в Германии. Коллекция, включая «У окна», была обнаружена и описана на месте советскими трофейными командами, занимающимися сбором произведений искусства и вывозом их в СССР, после чего в 1949 году в качестве репарации отправлена в Государственный Эрмитаж (по описи значилась под названием «Натюрморт с бутылкой»)^[2], где долгое время хранилась в запасниках и не была известна широкой публике и даже большинству исследователей. Мало того, на Западе считалось, что коллекция Кребса погибла во время Второй мировой войны.

Вновь картина была показана публике лишь в 1995 году на эрмитажной выставке трофейного искусства^[3]; с 2001 года числится в постоянной экспозиции Эрмитажа и с конца 2014 года выставляется в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых в здании Главного Штаба (зал 412)^[4].

Скорее всего в том же 1882 году именно этот натюрморт был выставлен на Седьмой выставке импрессионистов под названием «У окна. Натюрморт» (каталожный № 23). Ж. К. Гюисманс, оценивая показанные на этой выставке работы Гогена, отмечал их «грязный и глухой колорит»^[1]. Всего на Седьмой выставке импрессионистов Гоген показал 13 картин (№18—30 по каталогу)^[5], из них четыре натюрморта, по мнению А. Г. Костеневича «идентифицировать которые по одним названиям довольно трудно (да и названия недостаточно конкретны)»^[6].

Составитель первого каталога-резоне творчества Гогена Ж. Вильденштейн^[фр.] первоначально полагал, что под выставочным каталожным № 23 на Седьмой выставке импрессионистов была продемонстрирована другая картина Гогена, «Ваза с цветами у окна» (Реннский музей изящных искусств^[фр.]; 1881 год; холст, масло; 19 × 27 см; инвентарный № D.54.2.1^[7])^[8]^[9]. Однако, поскольку картина из бывшего собрания Кребса хранилась в закрытых фондах Эрмитажа и была недоступна для исследователей, то Вильденштейн её не знал и, соответственно, картина не была включена в каталог-резоне Гогена, вышедший в 1964 году^[10]. Костеневич сопоставил реннскую картину с работой, указанной в выставочном каталоге под № 18 и с названием «Цветы. Натюрморт»^[6]. В новый каталог-резоне, вышедший в 2001 году, картина была включена под № 92, там же составители каталога Д. Вильденштейн и С. Круссар согласились с мнением Костеневича, что именно эрмитажная картина скорее всего значилась в каталоге Седьмой выставки импрессионистов под № 23, а реннская картина под № 18^[11].

Большая глиняная кружка, самый приметный элемент всей композиции, является керамической копией деревянной кружки-танкарда, изготовленной то ли в Дании, то ли в Норвегии в XVIII веке; оригинал танкарда находится в частной коллекции и выставляется в Трафальгарской галерее в Лондоне^[1]^[12]. Сильвия Круссар указывает, что танкард принадлежал Метте Гоген^[13]. Впервые Гоген его изобразил в 1880 году на картине «Деревянный танкард и железный кувшин» (Чикагский художественный институт; холст, масло; 65 × 65 см; инвентарный № 1999.362)^[14]. В 1884 году Гоген вновь написал танкард в картине «Уснувший Кловис (Спящий ребёнок)» (коллекция Самуэля Йозефовица в Лозанне), а в следующем году — в «Натюрморте в интерьере» (частная коллекция в Швейцария)^[15].

Сам Гоген в это время, вследствие крушения биржи и собственных финансовых неудач отказался от профессии биржевого маклера и решил посвятить всё своё время занятиям живописью. В связи с этим главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа А. Г. Костеневич в своём очерке истории искусства Франции, анализируя картину, писал:

Самую раннюю эрмитажную работу Гогена «У окна» ещё отличает желание художника следовать за импрессионистами в передаче эффектов света, стремление, впрочем, не противоречившее усвоению уроков старых мастеров, прежде всего Шардена. Начало 1882 г., когда писался натюрморт, знаменовало для него критический рубеж. <…> В натюрморте «У окна», отчасти в мотиве, но больше в сдержанности колорита, отразилось внутреннее состояние автора, который будет упрямо идти своей дорогой и искать равновесия в самом себе^[16].

«Деревянный танкард и железный кувшин». Чикагский институт искусств
«Уснувший Кловис (Спящий ребёнок)». Частная коллекция, Лозанна
«Натюрморт в интерьере». Частная коллекция, Швейцария
«Ваза с цветами у окна». Реннский музей изящных искусств

Примечания

↑ ¹ ² ³ Костеневич, т. 2, 2008, с. 29.
↑ Перемещённое искусство, 2014, с. 244.
↑ Костеневич, 1995, с. 216—219.
↑ Артхив. — Поль Гоген. У окна. (неопр.) Дата обращения: 5 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
↑ Импрессионизм…, 1969, с. 326.
↑ ¹ ² Костеневич, 1995, с. 217.
↑ Joconde database. — Gauguin Paul. Vase de fleurs. (неопр.) Дата обращения: 23 января 2021. Архивировано 7 мая 2019 года.
↑ Wildenstein, 1964, p. 27.
↑ Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 92.
↑ Wildenstein, 1964.
↑ Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 103—104.
↑ Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 67.
↑ Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 103.
↑ Art Institute of Chicago. — Paul Gauguin. Still Life: Wood Tankard and Metal Pitcher. (неопр.) Дата обращения: 23 января 2021. Архивировано 10 января 2021 года.
↑ Wildenstein, Crussard, vol. 1, 2002, p. 171—172, 195—196.
↑ Костеневич, т. 1, 2008, с. 250.

Литература

Государственный Эрмитаж. «Перемещённое искусство». 1945—1958: Архивные документы / Под. ред. М. Б. Пиотровского, сост. А. Н. Апонасенко. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. — Т. 1. — 408 с. — ISBN 978-5-93572-551-8.
Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы / Пер. с франц. П. В. Мелковой; вступ. статья и общ. ред. А. Н. Изергиной, прим. А. Г. Барской (сост. Л. Вентури). — Л.: Искусство, 1969. — 388 с.
Костеневич А. Г. Неведомые шедевры. Французская живопись XIX—XX веков из частных собраний Германии. — Нью-Йорк, Санкт-Петербург: Харри Н. Абрамс, 1995. — 292 с. — ISBN 0-8109-3432-9.
Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.
Wildenstein D., Crussard S. Gaugin. A Savage in the Making. Catalogue Raisonné of the Paintings (1873—1888). — Milano: Skira, Wildenstein Institute Publications, 2002. — Vol. 1. — XXXVI, 1—297 p. — ISBN 88-7624-525-1.