Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/7 января 2025. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можно попытаться улучшить, однако следует воздерживаться от переименований или немотивированного удаления содержания, подробнее см. руководство к дальнейшему действию. Не снимайте пометку о выставлении на удаление до подведения итога обсуждения.
Советский и российский живописец, график, художник-экспериментатор, художник-мыслитель, чьё творчество широко известно за пределами родного города Астрахань. В своих работах Такташев нашёл оригинальный мир образов и художественный стиль, отражавший собственную философию.
Один из ключей к пониманию искусства Шамиля Такташева - его биография, творческий путь.
Учеба в Детской художественной школе № 1 (1961-1964).
Учёба в Московской средней художественной школе (1964-1968).
Учёба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1968-1974).
Служба в рядах Советской армии (1974-1975).
Художник Астраханских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР (1974-1993).
Член Союза художников России (1980).
Преподаватель Астраханского художественного училища им. П.А. Власова (1979-2001).
Лауреат Губернаторской премии в области изобразительного искусства им. Б.М. Кустодиева (2000).
Доцент кафедры архитектуры и дизайна Астраханского инженерно-строительного института (2001-2008).
Доцент кафедры рисунка и живописи Астраханского государственного университета (2008-2009).
Основные выставки
Зональные
«Большая Волга» (Горький, 1974, Казань, 1991, 1998, Нижний Новгород, 1998).
Всероссийские
Выставка-перфоманс, посвящённая В. Хлебникову на родине поэта (с. Малые Дербеты Астраханской области, 1990), современного экспериментального искусства «Отражение» (Элиста, 1991), «Арт-коллегия» (Санкт-Петербург, 1994).
Персональная выставка «Ежедневные занятия» к 40-летию художника (1989).
Всетатарская выставка «Татарт» (Санкт-Петербург, Казань, 1991).
Персональная выставка «Раусы» (Санкт-Петербург, 1994).
Международная выставка «Современная российская живопись» (Джакарта, Индонезия, 2003).
Произведения находятся в Астраханской картинной галерее им. П.М. Догадина, частных собраниях в России и за рубежом.
Детство и учёба
Шамиль родился 19 января 1949 года в семье преподавателя Астраханского автодорожного техникума Абдул- Хамита Измаиловича Такташева и Айши Аджимухамедовны Такташевой (Ильязовой), работавшей акушеркой и медсестрой. Профессиональных художников в семье Такташевых не было, но рисовать умели и отец, и мама, хотя специально с мальчиком никто не занимался. Определяющим в судьбе будущего художника стало слово Ольги Михайловны Рындиной - астраханского искусствоведа. В 1935 году она была выслана в Астрахань из Ленинграда. Здесь Ольга Михайловна занималась культурно-просветительской работой, писала статьи к каталогам выставок местных художников, статьи для периодической печати, брошюры о творчестве живописцев, а также монографию о жизни и творчестве Павла Власова.
Шамиль с мамой
В начале 1960-х гг. Рындина жила в комнате дома семьи Хомутовых по ул. 3-й Интернациональной, а семья Такташевых - неподалёку. Шамиль дружил со своим одноклассником Валерием Хомутовым, бывал в их доме. Там он и познакомился с Рындиной, которая разглядела талант в его рисунках и посоветовала поступить в готовящуюся к открытию детскую художественную школу. Мальчик загорелся, и родители не возражали. Так был сделан первый шаг на длинном творческом пути.
В Детской художественной школе № 1 Шамиль Такташев начал учиться в 1961 году. Преподавателями стали известные астраханцы: Александр Романов, Константин Титов, Николай Заварин и Тамара Авдеева. Уже тогда пришли первые успехи. Весной 1962 года мальчик выступил на местном радио. А в 1963 году в кинотеатре «Луч» прошла выставка лучших работ учащихся детской художественной школы. Среди них - рисунки семиклассника Шамиля Такташева, удостоенные первой и второй премий.
Тогда же он утвердился в желании стать профессиональным живописцем, а для этого - получить столичное образование. Ещё в 1962 году Шамиль пробовал поступить в Московскую среднюю художественную школу - образовательное учреждение повышенного уровня для особо одарённых в изобразительном искусстве детей и подростков, но безуспешно: не выдержал экзамен по диктанту - «непрофильному» для художника предмету. Попытка, предпринятая в 1964 году, оказалась успешной: 15-летний Шамиль был зачислен в ученики МСХШ. Подтвердилось чутьё Ольги Михайловны Рындиной, оправдались ожидания астраханских учителей. Начался «московский» период жизни и творческого становления, растянувшийся на десять лет.
Шамиль в художественной школе
Шамиль сумел освоиться в столице, вдали от дома и семьи. Потянулись учебные будни, появились друзья. За четыре года занятий профессиональный уровень юноши значительно вырос; он начал писать маслом. Позитивно влияла на будущего художника и московская культурная среда: Такташев стал частым гостем в Третьяковке (благо, та располагалась по соседству с МСХШ в Лаврушинском переулке), посещал Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, ездил с товарищами в Ленинград на экскурсию в Эрмитаж. Были и творческие поездки на пленэр в Калининскую область, в Одессу.
В системе советского профессионального образования МСХШ считалась базовой школой Московского госу-дарственного художественного института им. В.И. Сурикова. В 1968 году, закончив обучение в школе, Такташев поступил в это престижное учебное заведение. Он был зачислен на факультет живописи и определён в мастерскую Алексея Грицая - известного советского живописца. В мастерской также преподавали Люциан Шитов, Сергей Шильников, Дмитрий Жилинский.
Такташев высоко оценивал вклад Жилинского в своё становление как художника. Благодаря ему, ещё будучи студентом, он увлёкся техникой живописи темперой по левкасу, вплоть до конца 1980-х гг. являвшейся основной в его творчестве. Незадолго до смерти в своём интервью, вошедшем в короткометражный фильм «Шамиль Такташев. Художник без рам...» (2011) живописец отметил: «...самым основным учителем был Дмитрий Дмитриевич Жилинский - народный художник РСФСР, неоднократный лауреат российских премий, профессор, действительный член Российской Академии образования. Я от него очень много взял и в профессиональном, и в духовном плане, потому как у него было чему учиться».
Перед выпуском из института студентам требовалось написать дипломную работу и представить её на оценку экзаменационной комиссии. Руководителем Такташева стал Алексей Грицай. Он подсказал тему дипломной картины «Моя бабушка и я» (1974). Её сюжет был навеян семейными событиями: в 1973 году ушла из жизни бабушка Шамиля, Сабира Патеева.
Работа над дипломом шла тяжело, картина давалась сложно. Мучили сомнения. В то же время он пишет родителям: «Я хочу стать художником, не деятелем, а художником, и как бы трудно ни было, я постараюсь приблизиться к этому. Не успеха хочу, хочу счастья. Когда я вижу, что у меня получается, я счастлив, несмотря ни на что. И сейчас я радуюсь, что работа пошла, кто бы что ни говорил». Сегодня эти слова звучат особенно - как квинтэссенция творческого пути художника.
Шамиль в годы учёбы в МГХИ им. В. И. Сурикова
Картина «Моя бабушка и я» была написана темперой в 1974 году и представлена государственной экзаменационной комиссии, куда входили такие видные деятели соцреализма, как художники Фёдор Решетников и Дмитрий Налбандян. По итогам защиты Шамиль Такташев получил диплом живописца. Впоследствии дипломная работа удостоилась чести быть представленной на выставке работ выпускников художественных вузов в Москве. Судьба картины неизвестна, но в Астрахани хранится эскиз к ней.
Творчество начало
В том же 1974 году молодой живописец добился первого крупного профессионального успеха - участия в зональной выставке «Большая Волга», проходившей в Горьком. Красноречивы строки корреспондента И. Анохиной в статье-рецензии в газете «Волга»: «Самый молодой художник не только в группе астраханцев, но, пожалуй, и во всей зоне.
Шамиль Такташев, выпускник этого года Московского института им. Сурикова. Его работа «Начало лета» привлекла внимание основного докладчика творческой конференции доктора искусствоведения В.В. Ван- слова оригинальностью композиции, красивой живописью» (И. Анохина. Успех художников-волжан. Волга. 5 декабря 1974 г.).
После окончания «суриковского» художнику по распределению предстояло отправиться в Архангельск - приглашения из родной Астрахани не поступило. Выручил отец Абдул-Хамит Измаилович: сумел добиться переоформления направления в Министерстве культуры РСФСР. Так, после года службы в армии, Шамиль Такташев жил и работал в Астрахани.
Шамиль с портретом брата
В местную художественную жизнь талантливый живописец включился незамедлительно, участвовал в различных выставках. Уже с 1974 года он стал работать художником в Астраханских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Астраханское отделение Союза художников СССР предоставило ему творческую мастерскую на ул. Дж. Рида, в старом деревянном доме. В 1980 году Шамиля Такташева приняли в Союз художников СССР, он избирался членом Правления регионального отделения. В 1984 году в Астраханской картинной галерее им. Б.М. Кустодиева была устроена его первая персональная выставка. В 1979 году Такташев начал преподавать в Астраханском художественном училище им. П.А. Власова, где работал до 1984 года.
В 1977 году Шамиль женился на астраханской художнице Нине Нестеровой (Кархалёвой). В 1978 году родился сын Эльдар, но брак оказался недолгим.
Как же работал в те годы художник? Продолжая испытывать влияние Жилинского, Такташев в 1970-1980-е гг. писал в основном по левкасу и разрабатывал круг сюжетов, взятых из повседневности. И хотя в основе многих картин лежало воссоздание жизненной ситуации, пересказать многие из них представляется сложным. Фигуративность и точный рисунок, сопоставление больших цветовых плоскостей, пространственные и композиционные сдвиги, сочетание разных видов перспективы, эксперименты со светом и изобразительной плоскостью - некоторая часть того, что присуще стилю Такташева в те годы.
Художник вёл активный диалог с мировым искусством, находя вдохновение в иконописи, живописи Проторенессанса и Ренессанса, творчестве Кузьмы Петрова-Водкина. Это предопределяло оригинальное отражение действительности молодым мастером.
На протяжении всего 15-летнего «темперного периода» Такташев не терял интерес к масляной технике, основной во время учёбы, но не решался отказаться от найденного. Выразительны строки черновика письма Жилинскому, написанные в 1982 году: «Недавно хотел написать масляными красками большие холсты, применяя фактуру. Мне показалось, что фактура уже сама по себе опредмечивает изображённый объект, как бы можно ощутить некоторые детали и восполнить конкретность материи материальностью фактуры. Но всё это почему-то остаётся только как желание, так как по приходу в мастерскую опять кажется, что только темперой могу сделать то, что хочу». Видно, что Такташев чувствовал необходимость обрести творческую самостоятельность, отойти от принципов, заложенных в годы студенчества, вдохновлённых Дмитрием Жилинским.
Творчество новый этап
Переход к масляной живописи состоялся в самом конце 1980-х годов. Своеобразным рубежом стала приуроченная к 40-летию художника выставка «Ежедневные занятия», прошедшая в Центральном зале Краеведческого музея в 1989 году, на которой Такташев представил более 80 произведений, преимущественно темперных. После завершения выставки он передал большую часть показанных на ней работ в Фонд культуры и в дальнейшем писал в основном маслом.
Начался новый период его творческой жизни. Такташев переехал в предоставленную мастерскую в кремле. Она была больше по площади, в прекрасном месте. В здании, где размещались девять художественных мастерских, царила творческая атмосфера, происходило общение с друзьями и коллегами.
В 1990-е годы Такташев приходит к мировосприятию, которое назвал «параллельным реализмом». Художник продолжает интенсивно работать; за это время написано несколько десятков картин, объединённых в ряд серий: «Тусторонний мир», «Античные мотивы» (этот период ознаменовался увлечением античной культурой и философией), «Химера гармонии», «Угол», «Строфа» и другие.
«Самые дорогие, наверное, работы-это всё-таки работы 1990-х годов, когда я набрался уже достаточно опыта: и разочарований, и приобретений, и, отказавшись от того, чему меня учили великие профессора, великие художники, решил начать, как бы снова увидев мир. Этот период самый дорогой» - отметил художник в интервью («Шамиль Такташев. Художник без рам...», 2011).
В произведениях данного этапа активно сочетались фигуративность с абстрактным, сознательная незавершённость с внимательной лепкой форм. Для них характерна насыщенность символическими образами. Изображённое часто сосуществует с нетронутым девственно-белым холстом, имеющим для автора высокую эстетическую ценность; в некоторых работах в холсте прорезается отверстие - словно вход в иное пространство.
Такташев Шамиль
Неправильно было бы считать, что в «параллельном реализме» Такташев порвал с предшествовавшим творческим опытом. Напротив, можно проследить преемственность не только отдельных образов, но и целых сюжетов. Вместе с тем были найдены новые образы («чёрные яблоки», «чёрные фигуры и лики», как впоследствии называл их художник). Но, в целом, изменилась авторская интонация. От оригинального воспроизведения реальных ситуаций, почерпнутых из жизни, художник перешёл к образно-символическим работам, «параллельному реализму» - изображению жизни, с одной стороны, с другой, - чего-то разнящемуся с ней, возникающего в сознании художника. В одном из интервью он описывал его так: «Параллельному реализму присуще ассоциативное мышление, так как я верю, что реализм основывается на постоянном новаторстве, открытости души, не стоит на месте». В другом интервью: «В этих работах, возможно, есть что-то сюрреалистическое, но я об этом не думал. Просто я хотел запечатлеть тот миф или ту новую реальность, которые возникают в результате несоответствия внешней и внутренней реалий». О сказанном хотелось бы упомянуть отдельно.
Дневники
Заслуживают внимания дневниковые записи Шамиля Такташева и черновики статей - материал очень обширный, разнообразный, так и неопубликованный. В них, начиная с конца 1980-х годов и на протяжении 1990-х, Такташев немало рассуждает о природе восприятия мира, творческом мышлении, параллелях в истории искусства. В некотором роде эти тезисы можно считать теоретической базой «параллельного реализма», во всяком случае, они написаны в период его активной разработки. Например, в черновике статьи «Скрытый самим собой» 1991 года Шамиль Абдул-Хамитович отмечает: «Изображение через ритм, контраст, цвет и композицию продолжает внешнюю реальность во внутреннем мире, создаёт во внутреннем мире взаимосвязи, равные по значению внешнему миру и сюжетность изображённого связывает эти миры. Изображение - почти реальность, а через веру реальностью и является, и это путь к осознанию души человека».
Небезынтересно сопоставить дневниковые записи художника с живописью. «Параллельный реализм», с одной стороны, - воспроизведение того, как внешний опыт художника («внешняя реальность») соединяется с внутренним восприятием, памятью о ней («внутренняя реальность»), и при этом нередко возникает противоречие либо причудливое сочетание. «Пишешь не просто то, что видишь, а то, что видишь и мыслишь», при этом само мышление - сложный и неоднозначный процесс. Не случайно в одном из писем Такташев размышлял: «...на холсте - всегда кажется, что прохожу мимо себя, либо в себе форму увижу и на холсте не дотянусь. Ну и в общем - как всегда. Пока переходишь из себя на холст, проходишь все уровни, где сначала о тайном, хоть и без пространства, потом в пространстве без конкретного, потом конкретным дотянуться до этого тайного, забыв о уже сделанном». При этом художник опирался на личный творческий, духовный опыт, на опыт мирового искусства и культуры, который Такташев видел, как нечто преемственное и непрерывное.
Постоянно, напряжённо работая, Шамиль Такташев вёл активную выставочную деятельность. Он участвовал в ежегодных областных выставках, зональных выставках «Большая Волга» (Казань, 1991, 1998; Нижний Новгород, 1998), всетатарской выставке «Татарт» (Санкт-Петербург, Казань, 1991). В Астрахани состоялся ряд его персональных выставок (1993, 1996. 1998, 1999); в 1994 году Шамиль Абдул-Хамитович провёл персональную выставку «Раусы» в Санкт-Петербурге. Многолетняя творческая деятельность художника была отмечена в 2000 году: он стал лауреатом первой Губернаторской премии в области изобразительных искусств им. Б.М. Кустодиева.
Педагогика
Параллельно с творческой деятельностью и выставками-насыщенная педагогическая практика. В 1993 году, после перерыва в несколько лет, Такташев вернулся к работе в художественном училище, а также начал преподавать на кафедре искусства театра кукол в Астраханской консерватории.
В 1993 году Шамиль Абдул-Хамитович женился во второй раз. Супругой художника стала музыкант Вера Нечаева. В том же году у них родился сын Максим.
Шамиль Такташев
В начале 2000-х гг., после десятилетнего периода разработки «параллельного реализма», Шамиль Такташев обратился к живописи, близкой по духу к академической эстетике, с аллегорическим, символическим содержанием. Продолжал участвовать в выставках: наиболее значимой стала международная выставка «Современная российская живопись» (Джакарта, Индонезия, 2003). Внимания заслуживает и выставка, организованная в 2008 году в Государственном архиве Астраханской области. На ней художник, ранее представлявший в основном живопись, продемонстрировал свои графические произведения.
В 2001 году Такташев был приглашён на кафедру «Архитектура и дизайн» Астраханского инженерностроительного института, где работал до 2008 года. Ещё год он преподавал на кафедре рисунка и живописи Астраханского государственного университета. Его многолетняя педагогическая деятельность завершилась в 2009 году.
Не сказал последнее слово
29 августа 2011 года Шамиль Абдул-Хамитович скончался. Ему было 62 года.
