PROFILPELAJAR.COM

СИГНА (дат. SIGNA) — театральная компания из Копенгагена, созданная в 2001 году датским художником и перформером Сигной Кёстлер и австрийским актёром и перформером Артуром Кёстлером.

Театральный критик и главный редактор журнала «Театр.» Марина Давыдова называет проекты СИГНЫ «едва ли не самым интересным в современном театре»^[1]. Лучше всего их проекты можно описать как перформативные инсталляции. Каждая их работа сайт-специфична и исполняется в нетрадиционных художественных пространствах.

О перформансах SIGNA

Существует несколько концептуальных и структурных качеств, которые объединяют все работы SIGNA. Эти компоненты можно увидеть в более ранних работах Сигны Серенсен (ныне Кестлер) в 2001–2004 годах, которые сейчас расширились по объему и стали определяющими для творчества и эстетики коллектива SIGNA. Продолжительность выступлений SIGNA варьируется от 6 до 250 часов без перерыва. Это позволяет разрабатывать сложные, запутанные и подробные истории, а также дает достаточно времени членам аудитории, чтобы привыкнуть и проникнуть в систему изображаемого мира и выстроить правдоподобную импровизацию.

Созданный датской художницей Сигной Кестлер и австрийским медиахудожником Артуром Кестлером театр знаменит проектами, связанными с определением границ тела и насилия. Некоторые перформансы длились более 250 часов – например, приглашенная на Берлинские театральные встречи постановка кельнского драмтеатра «Видение Марты Рубин». Ради нее с берегов Рейна перевезли деревню из 21 дома, к ним в Берлине добавили еще семь^[2]

Визуальная эстетика

Визуальная эстетика SIGNA, хотя и неуловима в своей хронологии, имеет отношение к различным местам и историческим периодам. Некоторые инсталляции несут отголоски постсоветских институциональных пространств, цыганских лагерей, неоднозначных бюрократических или научных экспериментов. Многие включают в себя последствия загадочного и неизвестного внешнего мира экономической борьбы, политических беспорядков и насилия со стороны боевиков. Эти темы, развивающиеся в разных работах компании SIGNA, а также использование и повторное использование похожих предметов, декора, костюма и различной одежды, оказывают многоуровневое влияние на память посетителя. Аудитория, которая видела несколько представлений SIGNA, начинает осознавать или испытывать чувство ностальгии по отношению к вымышленной среде, с которой они столкнулись. Эти объекты и чувственные впечатления превращаются в одно общее независимое воспоминание, которое на подсознательном уровне внушается как SIGNA.

Все пространство перформанса, все три этажа большого и совершенно заброшенного прежде дома, все квартиры в буквальном смысле обжиты, отремонтированы и обставлены руками Сигны, которую называют пионером иммерсивного театра, создающего автономный мир, который зритель может исследовать и изучать совершенно самостоятельно^[3]

Позиция зрителя в проектах SIGNA

В сотрудничестве с командой международных участников, члены-основатели SIGNA выступают в условиях полного погружения. Инсталляция строится на взаимодействии хорошо знакомых архетипов, импровизации и тщательно продуманного визуального ландшафта. SIGNA исследует модели власти и периоды деградации, судьбы, идентичности и желания. Зрителям предлагается не только изучать эти инсталляции, но и взаимодействовать с ними и, в некоторых случаях, воздействовать на них.

За редким исключением, в выступлениях SIGNA нет физической границы между исполнителем и аудиторией. Зритель — представитель повседневной жизни, поглощающий все визуальные, слуховые и тактильные сигналы в окружающей среде — приглашается к участию в происходящем. Сенсорный дизайн каждого проекта продуман до мельчайших деталей, чтобы усилить уровень вовлечения. Например, зрители часто участвуют в приготовлении и употреблении пищи, помогают выполнять домашние обязанности и процедуры по гигиене, участвуют в различных ритуалах, продуманных исполнителями.

О спектакле «Мы собаки»

«Мы собаки» тоже посвящен исследованию границ тела, страхам и человеческим комплексам. Публика может кормить собак (их играют актеры в ошейниках), гладить их и ласкать. Если учесть, что в роли иных питомцев симпатичные девушки топлесс, провокация привлекает – пока не встретишь диких собак, агрессивных и злобных. Заходить в их клетку рекомендуется с электрошокером, оружие выдают всем, но мало кто его применяет. В финале зритель подписывает договор о вечной дружбе с собаками, оставляет номер своего телефона и адрес. При желании можно встретиться с актерами на неделе, сходить в кафе или погулять в парке^[2]

Работы

В театре

2001–2002: "The Twin Life Project"
2003: "Night Finder I"
2003–2008: "The Games"
2004: "57 Beds"
2004: "Secret Girl"
2005: "The Black Rose Trick"
2006: "The Silvana Experiment"
2006: "Seven Tales of Misery"
2007: "Die Erscheinungen der Martha Rubin"
2007–2008: "The Dorine Chaikin Trilogy"
2008: "Die Erscheinungen der Martha Rubin"
2009: "Die Hades Fraktur"
2009: "Germania Song"
2010: "Salò"
2011: "Die Hundsprozesse"
2011: "Das ehemalige Haus"
2011: "Bleier Research, Inc"
2013: "Club Inferno"
2013/2014: "Schwarze Augen, Maria"
2014: "Ventestedet"
2015: "Feberhavnen"
2015: "Söhne & Söhne"
2016: "Wir Hunde/Us Dogs"
2017: "Das Heuvolk"
2017: "Das halbe Leid"
2019: «Открытое сердце»

В кино

"Circle of Mania"
"Hundsprozesse Zi.102-128"

Готовится к постановке

2019: «Игрушки» / "Playthings": совместная постановка с фестивалем «Новый Европейский театр» (Москва, Россия)

Награды

2005: Приз "Malmö-Lundapriset" за спектакль «Уловка черной розы»
2006: Номинация спектакля «Семь рассказов о несчастьях» на награду "Reumert"
2007: «Институт Дорина Чайкина» — спектакль года по версии журнала «Зитта»
2007: Номинация спектакля «Институт Дорина Чайкина» на лучшее сценическое оформление года в театре
2007: Номинация спектакля «Видения Марты Рубин» на лучшее сценическое оформление года в театре
2016: Театральная награда "Nestroy" — спец. приз для спектакля "Мы собаки"
2016: Театральная премия «Гамбург» — выдающийся дизайн сцены