Реквием (фр.Messe de Requiem), Ре минор, Op. 48 для солистов, хора, органа и оркестра — заупокойная месса французского композитора Габриэля Форе, сочинённая первоначально в 1887—1888 годах. Композитор создал это произведение в трёх авторских редакциях: первая (в пяти частях, 1888 год), вторая (в семи частях, 1893 год) для камерного оркестра, третья (1900) — для большого оркестра, с органом. Отличается оригинальной стилистической трактовкой этого традиционного жанра духовной музыки. Считается одним из самых известных и исполняемых произведений композитора.
Реквием существует в трёх авторских редакциях: первая (в пяти частях, 1888 год), вторая (в семи частях, 1893 год) для камерного оркестра, третья (1900) — для большого оркестра, с органом. Черты музыки предшествующих эпох сочетаются здесь с предвестиями импрессионизма и интонациями французской мелодики.
Видимо, одной из побудительных причин к созданию Реквиема послужила смерть родителей Форе: в 1885 году — отца, а в 1887 году — матери. Уходят из жизни Ф. Лист (1886) и С. Франк (1890) — композиторы и музыканты, оказавшие значительное духовное влияние на молодого Форе. Сам Форе в этот период пережил болезненный разрыв со своей невестой Марианной Виардо. Однако сам композитор в письме музыковеду Морису Эммануэлю писал, что «создал реквием просто так — ради удовольствия, если можно так сказать!»[1].
В 1887—1888 годах Форе создал первую версию Реквиема, названную им «un petit Requiem» в пяти частях (Introit и Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei и In Paradisum). Оркестровая версия первой редакции была предельно лаконичной по составу и камерной по звучанию. Оркестр состоял из струнной группы без скрипок (единственная солирующая скрипка звучала только в «Sanctus»), арфы, литавр и органа. В этой редакции Реквием был исполнен 16 января 1888 года под управлением композитора в Париже при погребении архитектора Жозефа Суфаше (Joseph-Michel Le Soufaché)[2]. Однако композитор остался не удовлетворён первой версией Реквиема и в 1889 году дополнил и доработал его. Во второй редакции композитор добавляет две части — офферторий и «Libera me», написанную ранее как самостоятельное произведение — и вводит в оркестр группу духовых. Эта вторая версия, известная как камерно-оркестровая, прозвучала впервые 21 января 1893 года, также в Париже под руководством автора. В 1899—1900 годах Форе переработал партитуру для большого симфонического оркестра с органом[3].
Мемориальная доска, на доме где проживал композитор (бульвар Мальзерба, 154, Париж)
Лиризм и интимность реквиема Форе были необычны для данного духовного жанра, особенно в первоначальной оркестровой версии (1888), предельно камерной по звучанию и составу. Оригинальный замысел композитора в Реквиеме, который, по его собственным словам, «проникнут от начала и до конца верой в вечный покой», не был понят современниками, что побудило Форе публично выступить в его защиту[4]:
Говорили, что мой Реквием не выражает ужаса смерти, кто-то назвал его "колыбелью смерти". Но именно так я чувствую смерть: как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье, а не как мучительный переход. Упрекали же музыку Гуно в том, что она слишком уж склонна к человеческой нежности. Но так чувствовать заставляла сама его природа: такую форму приняло в нём религиозное чувство. Не следует ли просто считаться с натурой артиста? Что касается моего Реквиема, я, быть может, тоже инстинктивно пытался выйти за рамки общепринятого; ведь я так долго сопровождал на органе похоронные службы. Я сыт этим по горло. И я захотел сделать что-нибудь другое.
По словам композитора, при создании Реквиема он был взволнован образом ПарсифаляР. Вагнера: «Мистицизм в музыке неизбежно ограничен в своих проявлениях: паломники Тангейзера (насколько же наши крестоносцы похожи на них!), рыцари Грааля, детские голоса под куполом храма представляются мне высшим достижением в этом стиле, неизбежно величественном, торжественном, таинственном. Большее обновление здесь невозможно!»[4]. По поводу исполняемой соло сопрано части Pie Jesu (на текст последних строк традиционной для ординария реквиема секвенции «Dies irae», полностью не включённой композитором) Камиль Сен-Санс (учитель Форе) заметил: «так же, как Моцарту принадлежит единственное Ave Verum, так же — это единственный Pie Jesu»[5].
Габриэль Форе умер 4 ноября 1924 года. Отпевание состоялось в церкви Мадлен, где он ранее работал, под звуки его собственного Реквиема, когда-то здесь же впервые прозвучавшего под управлением автора.
Франсис Пуленк, признанный мастер духовной музыки, на вопрос Стефана Оделя о том, существуют ли композиторы, музыку которых ему трудно переносить, ответил: «Да, есть — Форе. Само собой разумеется, я признаю, что это большой музыкант, но некоторые его произведения, как, например, Реквием, заставляют меня, как ежа, сжиматься в комок. Чисто непроизвольная реакция, как от прикосновения»[6].
Структура Реквиема
Музыка Форе написана на неполный текст канона. Его Реквием состоит из семи частей:
Две из них, Libera me и In Paradisum, не входят в структуру традиционной мессы; в то же время Форе не включил в свой Реквием традиционные Dies irae и Benedictus[7]. Возможно, он считал, что часть Dies irae, повествующая о гневе Господнем, дисгармонировала бы с общим мягким, лирическим характером произведения. Возможно также, что, желая отойти от освящённой веками традиции, он исключил эту часть именно потому, что она в первую очередь ассоциировалась с жанром реквиема[8]. Форе также позволил себе небольшие вольности с каноническим латинским текстом, исходя в первую очередь из логики развития мелодии[7].
↑Современные музыковеды полагают, что оркестровку большой версии делал не сам Форе, а кто-то из его учеников (по поручению композитора). Впрочем, доподлинно известно, что эту оркестровку Форе авторизовал и даже дирижировал этой редакцией.
Сигитов С. М. В поисках нового гуманистического идеала: Messe de Requieme Габриеля Форе // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2007. — Т. 7, вып. 28. — С. 50—58. — ISSN 1992-6464.
Jean-Michel Nectoux.Requiem Mass Op. 48 // Gabriel Fauré: A Musical Life. — Cambridge University Press, 2014. — P. 116—129.
