Вы можете помочь проекту, добавив полное описание сюжета, включая важные сюжетные ходы и/или концовку. Пожалуйста, пишите текст сами, а не копируйте с других ресурсов.
Фильм построен на круговращении фабулы, состоящей в том, что, следуя за фигурой в чёрной накидке с зеркалом вместо лица героиня возвращается к себе в дом, садится в кресло, закрывает глаза и видит, как она идёт к дому за фигурой с цветком в руке, останавливает проигрыватель, садится в кресло[источник не указан 620 дней].
Художественная программа
Многослойное повторение сновидческого мотива вкупе с раздваиванием и мутацией персонажей позволяет расценивать «Полуденные сети» как «фильм-сновидение» (dream film). Повторяющиеся образы ключа и ножа можно истолковывать как зримое воплощение эротических и «самоистребительных» импульсов главной героини. Последний кадр наводит на мысль о том, что героиня покончила с собой[источник не указан 620 дней].
Майя Дерен считала, что фильм должен напоминать стихотворение. Кино для неё было неповествовательной художественной формой, тайнописью глубоко прочувствованных образов, которые создают определённое настроение, выявляя загадочное в повседневном[стиль]. Фильмы Дерен практически лишены литературно-повествовательного элемента, своей абстрактностью напоминая музыку. В этом они продолжают традиции кинематографа Жермен Дюлак («Раковина и священник») и Луиса Бунюэля («Андалузский пёс»)[источник не указан 620 дней].
Фильм основан на внутренних переживаниях. Это не пересказ события, очевидцами которого могли бы стать другие. Правильнее сказать, что фильм воспроизводит то, как, на первый взгляд, обычный случай из жизни перерабатывается, осмысливается и домысливается подсознанием в переломное эмоциональное переживание.
Киноэнциклопедия AllMovie называет «Полуденные сети» одним из самых значимых и влиятельных экспериментальных фильмов XX века[источник не указан 620 дней]. Фильм стал прообразом короткометражек американских киноэкспериментаторов в 1950—1960-х годах. Один из крупнейших специалистов по американскому киноавангарду, Дж. Хоберман, видит в нём отправную точку для формирования сюрреалистического режиссёрского почерка Дэвида Линча[1].
Примечания
↑J. Hoberman.Wild at Heart(англ.). The Village Voice (28 ноября 2006). — «The heroine’s persistent doubling and Lynch’s continuous use of “creative geography” reinforce the sense that he assimilated Maya Deren’s venerable avant-noir Meshes of the Afternoon at an impressionable age. And like Meshes, Inland Empire has no logic apart from its movie-ness.» Дата обращения: 27 апреля 2023. Архивировано 22 октября 2019 года.
