Герберт Джей Соломон (англ.Herbert Jay Solomon), более известен как Херби Мэнн (англ.Herbie Mann) (1930 — 2003) — американский джазовый музыкант, флейтист, композитор, бэнд-лидер. Один из первых джазовых музыкантов, специализировавшихся на флейте. Особенно известен своими экспериментами в области соединения этнической (бразильской, афрокубинской и т.п.) музыки и джаза.
Родился в 1930 году в Бруклине в еврейской семье. Его отцом был Гарри Си Соломон, выходец из России, а мать Рут Роуз Соломон (в девичестве Брешер), родившаяся в Буковине. Оба родителя были музыкантами и танцорами, и вели танцевальные занятия, так что Херби Мэнн занимался музыкой с детства. Сначала маленький Герберт осваивал ударные, но после того, как в 1939 году мать его сводила на концерт Бенни Гудмана, он начал заниматься кларнетом, а вскоре также освоил флейту и тенор-саксофон.[1][2] Впервые выступил как профессиональный музыкант в 15-летнем возрасте.
В 1948—1952 годах служил в армии, на базе в Триесте[3]. В 1952 году, после службы в армии, присоединился к коллективу Мэта Мэтьюса, который дал ему возможность играть и записывать джаз, исполненный на флейте. По словам Херби Мэнна, на тот момент флейта вообще не рассматривалась как джазовый инструмент. «Были только Уэйман Карвер из оркеста Чик Уэбба, Гарри Кли в Голливуде и Сэм Мост. И всё» [4]. До 1954 года Херби Мэнн играл с Мэтом Мэтьюсом и за это же время закончил Attended Manhattan School of Music, а затем начал сольную карьеру. До 1958 год музыкант в основном выступал с различными би-боп коллективами, играя не только на флейте, но на тенор-саксофоне и редком бас-кларнете. В 1957 году записал альбом, исполненный на флейте, без всякого аккомпанемента. В 1958 году, по совету одного нью-йоркского музыканта, играющего латинский джаз, в котором флейта была обычным инструментом, Херби Мэнн дополнил свою флейту бонгами. Херби Мэнну аккомпанировали целых четыре ударника (включая перкуссионистов и вибрафониста), и этот эксперимент принёс музыканту первую популярность. Со временем, Херби Мэнн поменял местами роли в группе и сам стал аккомпанировать солирующей группе ударных инструментов. Со своим оркестром Херби Мэнн в 1960—1961 годах совершил турне по Африке и Бразилии, и бразильские гастроли изменили творчество музыканта: находясь под впечатлением, он записал целый ряд альбомов, основанных на этнической бразильской музыке. Один из них, вместе с Томом Жобином и Баденом Пауэллом, он записал в Бразилии, став первым американским музыкантов, записавшимся в этой стране. Босса-нова тогда была весьма популярна в мире, и Херби Мэнн соединив эту музыку с джазовой и блюзовой, на время стал одним из самых популярных джазовых музыкантов. В 1962 году вышел его первый большой хит Comin' Home Baby, а альбом, содержащий эту композицию, разошёлся полумиллионным тиражом, что для начала 60-х было громадным успехом. Популярность Херби Мэнна росла, он записался с известным джазовым пианистом Биллом Эвансом, выпустив альбом Nirvana. Музыкант много экспериментировал с флейтой в музыке разных народов, но во второй половине 1960-х обратил внимание на американскую музыку типа ритм-энд-блюза и соула. Посчитав, что и в этой музыке тоже найдётся место для флейты, он отправился в Мемфис, где в 1969 году записал первый из самых своих удачных альбомов Memphis Underground. В 1971 году он записал свой второй альбом этой эпохи в творчестве: обратившись к рок-музыке, он работал на этом альбоме с гитаристом Дуэйном Оллмэном из группы The Allman Brothers Band.
В 1972 году музыкант организовал группу с более или менее постоянным составом под названием Family Of Mann[3]. Последовала череда альбомов, давших такие хиты, как Hijack (добравшийся в 1975 году до 1 места в хит-параде Биллборда и Superman.
Всего, по словам музыканта, 25 его альбомов попадали в Billboard Top 200 — результат совершенно недоступный для подавляющего большинства джазовых музыкантов. С 1957 и по 1970 год в опросах журнала Down Beat Херби Мэнн признавался лучшим флейтистом джаза.[3]
Но коммерческий успех творчества Херби Мэнна имел оборотную сторону. Теперь его музыка представляла собой некую смесь, джаз-фьюжн, с использование латиноамериканских ритмов, рока, регги и даже диско, часть творчества можно было отнести к стилю smooth jazz[2]. Это вызвало шквал обвинений критиков и пуристов, сторонников чистого джаза. Как сказал один из критиков, Роберт Палмер из Нью-Йорк Таймс: «Я ВСЕГДА думал, что ты собираешься стать великим джазовым музыкантом, но затем настал день, когда ты просто встал». Сама статья тоже называлась примечательно: «Почему Херби продался или эволюция человека/Мэнна».[5]. Херби Мэнн отбивался «Почему вы должны играть для 100 человек? Почему вы не можете играть для 10 000 человек? Я никогда не видел ограничений» [6] и оправдывался: «Это обоюдоострое лезвие — иметь популярные записи типа Hijack и Superman. Поп-музыка — это очень временная вершина. От попадания в Top-10 продаж до ничего очень короткий путь. На рынке джаза, даже в самом широком смысле, нормально иметь своих поклонников в течение всей карьеры, до тех пор пока фаны не начинают умирать» [4]
Тем не менее, коммерческий успех позволил создать Херби Мэнну фирму Embryo Records, подразделение Cotillion Records (филиала Atlantic Records) которая впервые вывела в свет очень известных музыкантов, например Чика Кориа, Мирослава Витоша. Херби Мэнн продюсировал альбомы известных исполнителей, например Рона Картера, Фила Вудса. Музыканту в его записях помогали известнейшие сессионные музыканты, например гитарист Ларри Корьелл и Сисси Хьюстон, мать Уитни Хьюстон. В 1979 году Херби Мэнн записал партию духовых на одном из наиболее успешных альбомов Bee GeesSpirits Having Flown. В том же году, на пике популярности, Херби Мэнн прекратил своё двадцатилетнее сотрудничество с Atlantic Records. Он продолжил гастролировать и записываться, хотя и гораздо в меньших масштабах: если в 1960 - 1970-е годы он записывал по два, а то и больше альбомов в год, то за последние 21 год карьеры он записал всего восемь, вернувшись в джаз. Особенно ярким, и по мнению самого музыканта, возможно лучшим в его карьере, получился альбом Peace Pieces, посвящённый памяти Билла Эванса.
В 1989 году музыкант переехал из Нью-Йорка в Санта-Фе и в 1990 году создал собственную фирму Kokopelli Records, продолжал выступать и записываться. В 1997 году ему был поставлен диагноз рака предстательной железы. По словам музыканта, этот диагноз заставил его переосмыслить творчество.
Чем бы вы хотели запомниться? И до меня тогда дошло: Я играл музыку, которая мне нравится всю мою жизнь, но это всё ассимилированная музыка. Я не бразилец, я не чёрный, я не с Ямайки, я — второе поколение евреев-эмигрантов из Восточной Европы. Так почему бы мне не взглянуть на ту музыку и посмотреть, может там есть что-то, что я смог бы использовать.
Оригинальный текст (англ.)
What do you want to be remembered for. And it dawned on me that I've played music I loved all my life, but they've all been assimilations. I'm not Brazilian, I'm not black, I'm not Jamaican---I'm a second generation Eastern European Jew. So why don't I look at that music and see if there's anything in there I can use
Мэнн организовал коллектив под названием Sona Terra, и начал играть музыку, названную музыкантом «цыганский джаз», джаз, основанный на обработке еврейских, венгерских, румынских, цыганских и русских мотивов. Результатом этой работы стал альбом Eastern European Roots.
Музыкант продолжал бороться с раком и помогал в этом другим, создав фонд борьбы с раком простаты Herbie Mann Prostate Cancer Awareness Music Foundation.
Последний раз Херби Мэнн выступил 3 мая 2003 года на фестивале джаза в Новом Орлеане и умер менее чем через два месяца. После него осталась жена (третья по счёту) и четверо детей.
Стиль
Мэнн великолепный специалист в груве. Фанк, стрэйт-эхэд, бибоп, бразильские ритмы, нью-орлеанский бит - всё это его вотчина. Он и его разнообразные коллективы всегда поставляли пульсирующий грув, с флейтой Мэнна, кипящей поверх всего
Оригинальный текст (англ.)
Mann is a superb groove merchant. Funk, straight-ahead, bebop, Brazilian rhythms, the New Orleans second-line beat -- all are his province. He and his various bands have always delivered an undulating groove, with Mann's flute bubbling on top.
Его наиболее популярные записи, как быстро отметили критики, часто были проникнуты тяжестью коммерческого звука, граничащего с шаблонным. В то же время, однако, его работы громко говорят о его возможности объединять очень разнообразные формы в гармоничный и привлекательный стиль, который доступен для среднего слушателя
Оригинальный текст (англ.)
His most popular recordings, as critics were quick to point out, were often imbued with a heavy commercial sound bordering on the formulaic. At the same time, though, his recorded work speaks volumes about his ability to merge widely-varying forms into a coherent and appealing style that was accessible to the average listener
Харуки Мураками написал эссе о музыканте в Джазовых портретах, сказав что: «Увлекшись в 60-х годах латиноамериканской музыкой и босановой, Херби Мэнн выпустил хит «Comin' Home Baby», a закончилось все альбомом «Memphis Underground», в котором музыкант смело использовал элементы электронного рока. Казалось, чего он только ни перепробовал за это время: от африканских мелодий до японской «гагаку». Нелегко ему приходилось — коммерческий успех ведь не пришёл за полмесяца. Более того, если бы тогда, в 60-х, он не выпустил несколько хитов, флейта, подобно кларнету, утратила бы актуальность, оказавшись на задворках джазовой сцены. Но благодаря блестящей игре Херби Мэнна многие молодые исполнители открыли для себя новые возможности, и одно время умение играть на флейте считалось модным. Помню, даже я тогда купил флейту и ходил на курсы, чтобы научиться играть. Правда, ничего толкового из этого не вышло.».
Дискография
Как лидер
1954: Herbie Mann Plays
1955: The Mann with the Most
1955: East Coast Jazz Series No. 4
1955: With the Sam Most Quintet
1955: Four Flutes, Vol. 2: Flamingo, My Goodness
1956: Herbie Mann in Sweden
1956: Love and the Weather
1956: Herbie Mann with the Wessel Ilcken Trio
1957: Flute Fraternity
1957: Flute Flight]
1957: Flute Soufflé
1957: Sultry Serenade
1957: Great Ideas of Western Mann
1957: When Lights Are Low
1957: The Magic Flute of Herbie Mann
1957: Yardbird Suite
1957: Hi-Flutin'
1957: Mann Alone
1957: Herbie Mann Quintet Featuring Jack Sheldon
1957: Flute Fraternity
1958: Just Wailin'
1958: Salute to the Flute
1958: Mann in the Morning
1959: Flautista: Herbie Mann Plays Afro-Cuban Jazz!
1959: African Suite
1960: Californians
1960: Et Tu Flute
1960: Epitome of Jazz
1960: Flute, Brass, Vibes and Percussion
1961: The Family of Mann
1961: The Common Ground
1961: At the Village Gate
1962: Nirvana
1962: Brazil, Bossa Nova and Blues
1962: Brazil Blues
1962: Right Now
1962: St. Thomas
1962: This Is My Beloved,
1963: Do the Bossa Nova
1963: Returns to the Village Gate
1963: Live at Newport
1964: Latin Fever
1965: Herbie Mann & João Gilberto with Antonio Carlos Jobim
1965: My Kinda Groove
1965: Latin Mann
1965: Standing Ovation at Newport
1965: The Roar of the Greasepaint, the Smell of the Crowd
1966: Monday Night at the Village Gate
1966: Today!
1966: Our Mann Flute
1966: Herbie Mann's String Band
1967: The Herbie Mann String Album
1967: Afro-Jazziac
1967: New Mann at Newport
1967: Impressions of the Middle East
1967: The Wailing Dervishes
1967: A Mann & A Woman
1967: The Beat Goes On
1967: Glory of Love
1968: The Inspiration I Feel
1968: Windows Opened
1968: Live at the Whisky A Go Go
1968: Concerto Grosso In D Blues
1969: Memphis Underground
1970: Stone Flute
1970: Muscle Shoals Nitty Gritty
1970: The Best of Herbie Mann
1971: Memphis Two-Step
1971: Push Push
1972: Hold On, I'm Coming
1972: Philly Dog
1972: At Newport
1972: Mississippi Gambler
1973: Big Boss Mann
1973: Turtle Bay
1974: London Underground
1974: Reggae
1974: First Light: The Family of Mann
1975: Discothèque
1975: Waterbed
1976: Be-Bop Synthesis
1976: Surprises
1976: Bird in a Silver Cage
1976: Gagaku and Beyond,
1977: Fire Island
1978: Brazil: Once Again
1978: Super Mann
1978: Yellow Fever
1979: Sunbelt
1980: All Blues/Forest Rain
1981: Mellow
1983: Astral Island
1985: See Through Spirits
1987: Jasil Brazz
1989: Opalescence
1990: Caminho De Casa
1992: Deep Pocket
1994: Copacabana
1994: The Evolution of Mann - The Herbie Mann Anthology
1995: Peace Pieces
1997: America Brazil
1997: 65th Birthday Celebration: Live at the Blue Note in New York City
