Иссе́й Мия́ке[11][12], также Иссэй Миякэ(яп.三宅 一生Миякэ Иссэй, 22 апреля1938, Хиросима — 5 августа2022) — японский модельер и дизайнер, основатель модного дома Issey Miyake. Представитель концептуальной моды[* 1], приверженец инновационного и одновременно функционального дизайна с применением новых технологий.
Изучал графический дизайн в токийском Университете искусств Тама, который закончил в 1964 году. Затем работал в Париже и Нью-Йорке. В 1970 году, вернувшись в Токио, основал Студию дизайна Мияке, где начал конструировать женскую одежду. Своей целью поставил создание «новой универсальной формы одежды, которая отвечает требованиям нашего времени»[14]. Ещё в начале карьеры сформулировал концепцию «куска ткани» (A Piece of Cloth), когда в попытке сохранить целостность материала предпочтение отдаётся максимально простому крою, а способ ношения и вид драпировки остаётся за клиентом. Создавая практичные вещи «для реальной жизни», в то же время утверждал, что «одежда относится к сфере визуальной культуры, а не утилитарных вещей» и должна стимулировать воображение[14].
В начале 1980-х Мияке начал представлять свою одежду в Париже — его модели, свободно сидящие и андрогинные, шли вразрез с модными тенденциями того времени, а минималистичный дизайн его бутиков напоминал скорее галерейное пространство. В 1982 году журнал Artforum, посвящённый проблемам современного искусства, впервые поместил на своей обложке фотографию модного предмета — это был корсаж, созданный Мияке — тем самым поставив работу в жанре «искусства одежды» в один ряд с произведениями изобразительного искусства[14].
В конце 1980-х годов начал экспериментировать с различными методами плиссировки[* 2], ища метод, который бы позволил облегчить как производство одежды, так и её ношение и уход за ней.
В 1996 году появилась одна из наиболее известных работ Мияке — плиссированная туника с репродукцией «Источника» Энгра в полный рост была создана в рамках линии Pleats Please в сотрудничестве с художником Ясумасой Моримурой.
Мияке предпочитал командную работу и на протяжении карьеры всегда работал в сотрудничестве[14]. Для того, чтобы полностью посвятить себя дизайну, в 1994 и 1999 годах соответственно он передал управление дизайном мужской и женской линий одежды своему партнёру, Наоки Такидзаве. В 2007 году Наоки Такидзава, при поддержке Issey Miyake Group, открыл свою собственную компанию. В качестве креативного директора дома Issey Miyake ему на смену пришёл Дай Фудзивара.
Мияке сотрудничал с хореографом Биллом Форсайтом и его танцовщиками. В 2000-х годах работал над такими проектами, как «132 5» — трёхмерные вещи и аксессуары, в основу дизайна которых заложен принцип оригами и A-POC[* 3] making — одежда-конструктор[14] без швов, которая производится из одного рулона материала, размеченного по лекалам, созданным с помощью компьютерной программы[15].
В 2004 году основал в Токио фонд собственного имени — The Miyake Issey Foundation, который организует различные выставки, издаёт литературу и также управляет исследовательским центром дизайна 21-21 Design Sight, открытым в токийском квартале Роппонги в марте 2007 года. Центр возглавляли Мияке и четыре других дизайнера.
В 2007 году вышел на пенсию, после чего все коллекции, выпускаемые под его именем, стали разрабатываться другими сотрудниками. Тем не менее дизайнер продолжал лично следить за общим направлением выпускаемых линий[16][17].
↑Мода. Век модельеров. 1900—1999 = Mode. Das Jahrhundert der Designer. 1900—1999 / редактор Шарлотта Зелинг. — Кёльн: KÖNEMANN, 2000. — 656 с. — ISBN 3-8290-5414-9.
↑Акико Фукай, Тамами Суо, Мики Ивагами, Рэйко Кога, Рэй Ний. История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото. — М. : TASCHEN/Арт-Родник, 2003. — 736 с. — ISBN 5-95610016-8.
↑ 12345Ред. Гечи Адам, Караминас Вики. Мода и искусство. — Новое литературное обозрение, 2015. — 272 с. — (Библиотека журнала „Теория моды“). — ISBN 978-5-4448-0289-2.
.jpg)
