В 1910 году окончила Императорское Строгановское училище, работала художником-дизайнером по тканям на московских комбинатах «Трехгорная мануфактура», где заведовала мастерской аэропечатания[6], и «Красная Роза». Маяковская являлась первой женщиной на фабрике, которая занимала административно-техническую должность до революции в России[4].
Помогала Владимиру Маяковскому готовить плакаты «Окна РОСТА» — способ тиражирования плакатов по трафарету был схож с методами изготовления набивных тканей, и Людмила даже принесла с фабрики инструменты для работы, что позволяло выпускать до 150 плакатов с одного шаблона[6].
В 1925 году участвовала во Всемирной выставке в Париже, где получила серебряную медаль за представленные ею работы[7][8]. В том же году в России изобрела и запатентовала новый способ получения рисунков (заявочное свидетельство на изобретение № 5047 от 25 ноября 1925 года)[4].
С 1929 по 1949 год преподавала на факультете художественного оформления ткани Московского текстильного института, была доцентом кафедры специальных композиций. Готовила художников по ткани в ВХУТЕМАСе. Среди её учеников были такие художники, как Татьяна Клюкас, Наталья Ганина-Кравцова, Наталья Киселева и др[9][10][11].
После гибели Владимира Маяковского была членом Государственной комиссии по изданию его полного собрания сочинений и одним из его редакторов (при этом выступала категорически против опубликования интимной переписки брата с Л. Ю. Брик[6]), много лет добивалась открытия мемориального Музея В. В. Маяковского в его квартире на Лубянке, передала в дар этому музею более 15 тысяч мемориальных предметов. Была консультантом при создании фильма «Маяковский начинался так» (Грузфильм, 1956).
Людмилу Маяковскую называют выдающимся мастером текстильного дизайна. Произведения художницы условно можно разделить на дореволюционную и советскую эпохи с характерными для обеих эпох тенденциями в прикладном искусстве. Её творчество заложило основу прикладному русскому авангарду и феминистскому искусству России. Она обучала своих студентов революционным методам росписи ткани через распыление краски, развивала технику аэрографии, использовала воздух для печати и рисования. Маяковская была активным инициатором новых методов работы с аэрографией. Так, например, заведуя аэрограрным цехом на фабрике, она предложила использовать метод «разбрызгиваемого краппа», подразумевавший разбрызгивание красок вместо распыления и позволивший создавать невероятные, буквально «космические» узоры. Ею же были придуманы рисунки, создаваемые при помощи узлов, верёвочных сеток, сжатия и прошивки ткани. Произведения Людмилы Маяковской неоднократно экспонировались на международных, советских и российских выставках и получали призы. Имя Людмилы Маяковской включено в каталог «Женщины русского авангарда», изданный в США. Работы Маяковской для американского каталога отобрал лично Джорджо Армани, выделив их из всех на выставке в Италии в 1987 году[3][4][10][13].
Живопись
Живописное наследие Людмилы Маяковской составляют два альбома с карандашными рисунками (1899), открытка «Старец, играющий на гуслях» (1905), выполненная рукой художницы, а также акварельный рисунок «Путя на диване» (1936), нарисованный Людмилой Маяковской в Москве[4].
↑ 123456789Людмила Маяковская. Альбом-каталог. // Департамент культуры г. Москвы; сост. А. П. Аксенкин. — Москва: ГУК Гос. музей В. В. Маяковского, 2010. — 240 с. ISBN 978-5-94577-052-2
↑Маяковская Л. В. «Я — дочь лесничего!» (интервью Ю. Голубеву). — Лесная промышленность, 1970.
