Питер Корнелиус родился в Дюссельдорфе, в семье Иоганна Кристиана Алоиса Корнелиуса (1748—1799), художника, преподавателя и инспектора Академии курфюрста (Kurfürstlichen Akademie; в иных источниках: Дюссельдорфской картинной галереи), и его жены Анны Хелены Корстен. Как и его старший брат Ламберт (1778—1823), первое художественное образование получил у отца. После смерти отца вынужден был поддерживать свою семью работой портретиста и рисовальщика-иллюстратора[4].
С 1798 по 1805 год Корнелиус учился в Дюссельдорфской академии искусств. С 1803 по 1805 год он принимал участие в конкурсах Иоганна Вольфганга фон Гёте на Веймарскую премию. Его самой ранней крупной работой была роспись хора церкви Святого Квирина в Нойсе (Северный Рейн-Вестфалия) выполненная в 1803 году по заказу каноника Вальраффа из Кёльна. В 1808 году Петер начал серию рисунков-иллюстраций к «Фаусту» Гёте. Для этой работы Корнелиус использовал линеарный стиль, на который во многом повлияло факсимильное издание Молитвенникa Максимилиана. Шесть изображений были показаны поэту, который их одобрил. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и она была опубликована в двенадцати гравюрах между 1816 и 1826 годами под названием «Bilder zu Goethe’s Faust». Корнелиус переехал во Франкфурт в 1809 году и работал там, пока два года спустя не отправился в Рим.
Памятник Петеру фон Корнелиусу. Хофгартен, Дюссельдорф
В 1820-х годах Корнелиус жил преимущественно в Мюнхене, по распоряжению Людвига I Баварского Корнелиусу в 1825 году было поручено управление Мюнхенской академией изобразительных искусств. Королём Людвигом ему было пожаловано дворянство. Петер фон Корнелиус принял участие в росписи мюнхенской Глиптотеки на античные темы (1820—1830, фрески утрачены во время Второй мировой войны) и Старой Пинакотеки, писал придворные портреты. Для выполнения обширных придворных обязанностей Корнелиус привёл с собой некоторых из своих учеников из Дюссельдорфа, таких как Герман Аншютц, Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле, к которым позже присоединился Мориц фон Швинд.
Наиболее известны фрески Людвигскирхе в Мюнхене, которые по большей части были задуманы и выполнены Корнелиусом. Большая композиция «Страшный суд» над главным алтарём этой церкви (1836—1840) имеет размеры 12 Х 19 м. К 1840 году относится последняя работа художника — впечатляющие размахом и экспрессией эскизы росписи королевской усыпальницы по мотивам произведений Альбрехта Дюрера. Однако в 1841 году произошла ссора с королём, и Корнелиус переехал в Берлин.
В столице Пруссии Корнелиус работал над эскизами росписей Берлинского собора. Но поскольку новое здание собора, запланированное королём Фридрихом Вильгельмом IV, не вышло за пределы работ по фундаменту и Кампо Санто не было до конца завершено, проекты, над которыми Корнелиус работал почти двадцать лет, так и не были реализованы. В 1860 году Корнелиус стал членом Мюнхенской ассоциации христианского искусства, а в 1862 году ему было присвоено звание почётного гражданина города Дюссельдорфа.
Петер фон Корнелиус и его единомышленники-назарейцы стремились следовать в своих произведениях духу итальянских живописцев. Но их «итальянский стиль» в значительной степени был опосредован наследием Дюрера и «германским чувством формы»[5] с пережитками готического искусства: жёсткими контурами, локальностью цветовых отношений. Корнелиус был признанным лидером немецкой школы живописи XIX века; а его любимый девиз «Германия превыше всего» (Deutschland uber alles) указывает на силу его патриотизма. Корнелиус часто полагался на учеников и помощников при выполнении, а иногда даже и при детальной разработке своих проектов.
В 1855 году Теофиль Готье писал, что Корнелиус «пользовался такой известностью, какой пользуются немногие художники при жизни», добавляя, что им восхищались, «как если бы он уже был мертв». Чтобы полностью понять и оценить масштабы работы, которую Корнелиус совершил для Германии, необходимо учитывать, что в начале XIX века в Германии не было достаточно прочной национальной художественной школы. В развитии живописи и скульптуры Германия отставала от остальной Европы. Однако менее чем за полвека Корнелиус основал школу, возродил настенную роспись и сделал Мюнхен одной из главных художественных столиц Европы. Немецкое возрождение фресковой росписи оказало влияние на другие европейские страны, в том числе на Англию, что, в частности, привело к знаменитым конкурсам картонов (эскизов) фресок, проводимых в Вестминстер-холле. В ноябре 1841 года Петер фон Корнелиус посетил Англию[6][7].
↑Власов В. Г. Корнелиус, Петер фон // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 438. — ISBN 5-88737-005-X
↑Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
↑Cornelius, Peter von // Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press [1]Архивная копия от 23 декабря 2023 на Wayback Machine
↑Формулировка Генриха Вёльфлина: Вёльфлин Г. Искусство Ренессанса в Италии и германское чувство формы (Die Kunst der Renaissance Italien und das deutsche Formgefühl). 1932 (на русском языке: Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса: 1934)
↑Gossman L. Unwilling Moderns: The Nazarene Painters of the Nineteenth Century. Nineteenth-Century Art Worldwide, 2003. — Retrieved 25 February 2013 [2]Архивная копия от 23 декабря 2023 на Wayback Machine
↑Frank M. Romantic Painting Redefined: Nazarene Tradition and the Narratives of Romanticism. — Ashgate Publishing, 2001. — ISBN 0-7546-0477-2
Власов В. Г. Корнелиус Петер фон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 438. — 543 с., [8] л. ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC605179863.
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 30, 96, 111–113, 201, 203, 204. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1. — OCLC701476987.
_-_Google_Art_Project.jpg)
