PROFILPELAJAR.COM

Внешние изображения
Внешние изображения
	Интерьер зала Виллы Кардуччи-Пандольфини в наши дни с оставшимися там фресками.

	; Цикл фресок во время экспозиции в трапезной монастыря Санта-Аполлония
	Андреа дель Кастаньо
	Знаменитые люди. 1448—1451
	итал. Uomini illustri
	Вилла Кардуччи, галерея Уффици, Флоренция
	Медиафайлы на Викискладе

«Знаменитые люди» итал. Uomini illustri — цикл фресок Андреа дель Кастаньо, созданный между 1448 и 1451 годами на вилле Кардуччи (итал. Villa Carducci) в Легнайя (итал. Legnaia) недалеко от Флоренции, Тоскана, Италия.

В настоящее время большая часть фресок хранится в галерее Уффици, а в самой вилле остались изображения Мадонны с Младенцем, Адама и Евы и архитектурный декор^[1].

История создания

Точных сведений о времени исполнения цикла нет. Кастаньо получил заказ на роспись лоджии на вилле Кардуччи, вероятно, в 1448 или 1449 году, а закончил до продажи виллы в 1451 году^[2]^[3].

Заказчиком фресок был владелец виллы Филиппо Кардуччи, влиятельный флорентиец, близкий к Медичи, неоднократно занимавший посты в совете десяти и избиравшийся гонфалоньером справедливости^[4]. После смерти Филиппо, последовавшей в июне 1449 года, вилла перешла его родственнику Андреа Кардуччи, а в 1472 году была продана семейству Пандольфини^[3].

Лоджия представляла собой прямоугольное помещение, открытое вдоль одной из длинных сторон. На противоположной длинной стене Кастаньо изобразил девять знаменитых людей. Фигуры изображены в нарисованных «нишах», под «нишами» были изображены панели из цветного мрамора, а между ними — пилястры с композитными капителями^[5]. Верхняя часть фриза, где изображены путти, венки и геральдические символы, выполнена в 1472 году спустя много лет после смерти Кастаньо^[1].

Лоджия впоследствии была преобразована в зал. Несколько позже, вероятно в конце XVI века, стены зала были оштукатурены, и фрески исчезли на два столетия. Девять фресок на длинной стене были раскрыты лишь в 1847—1848 годах, затем перенесены на холст и приобретены правительством Великого Герцога для флорентийской галереи. Там они находились в хранилище, пока в 1865 году не были выставлены в Барджелло. В 1890 году картины были перенесены в трапезную монастыря Сант-Аполлониа, где был организован музей Кастаньо. В 1954 году девять фресок были переведены на основу из штукатурки. Во время флорентийского наводнения 1966 года фрески не пострадали, но были перемещены в основной комплекс галереи Уффици, в зал бывшей церкви Сан-Пьер-Скераджо^[итал.], где с тех пор и хранятся^[6]^[7]^[1].

Описание фресок

На левой торцовой стене в люнете над порталом изображена Мадонна с Младенцем под балдахином, который поддерживают ангелы, справа и слева от нее — Адам и Ева. Эти фрески были раскрыты во время реставрации 1948—1949 годов. Никаких следов фресок на правой торцевой стене не обнаружено^[7].

Фрески левой торцевой стены
Ева
Мадонна с Младенцем
Адам

В результате исследований, проведенных на вилле в 1965 году, определили, что персонажи цикла были размещены на длинной стене в следующем порядке: Пиппо Спано, Фарината дельи Уберти, Никколо Аччайоли, Сивилла Кумская, царица Эсфирь, царица Томирис, Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо^[1]. Высота фигур составляет около 2,38 м^[8].

Кастаньо разделил своих персонажей на три тройки: три военачальника, три писателя-гуманиста и три легендарных женщины древности. «Знаменитые люди», «Девять достойных» — весьма распространенные сюжеты в европейском и итальянском искусстве XIV—XV века. Однако и подбор персонажей, и их трактовка были совершенно новыми. Лишь женские фигуры входили в традиционные списки, такие как De mulieribus claris, но воителей и законодателей древности заменили мужские персонажи из сравнительно недавнего прошлого, уроженцы Флоренции, воплощающие светские, гражданские и гуманистические добродетели^[9]^[3].

Пиппо Спано (Филиппо Сколари) — флорентиец, кондотьер, который служил в Венгрии королю Сигизмунду, воевал против турок и гуситов и получил титул ишпана^[9].

Выбор в качестве персонажа Фаринаты дельи Уберти кажется несколько странным. Уберти были могущественной гибеллинской семьёй, но в конце XIII века были изгнаны из города. Фарината возглавил объединенную армию сиенцев и флорентийских изгнанников, выступившую против флорентийских войск, и одержал знаменательную победу при Монтаперти. Хотя победители призывали его предать Флоренцию огню, он отказался разрушить родной город. Возможно, это и было причиной включения его портрета в цикл^[10].

Никколо Аччайоли — отпрыск знатной флорентийской семьи, был советником анжуйских королей Неаполя, поддерживал их в войнах с мятежными баронами и был награжден титулом великого сенешаля и крупными владениями в Греции. Именно он побудил Неаполь продать Прато Флоренции, основал Чертозу в Галлуццо и поддерживал Петрарку и Боккаччо^[11].

Знаменитые женщины древности
Сивилла Кумская
Эсфирь
Томирис

Сивилла Кумская известна своей ролью в предсказании пришествия Христа. Ветхозаветная царица Эсфирь прославилась как спасительница своего народа. Нижняя часть её фигуры была утрачена, когда была прорублена дверь. Царица Томирис известна местью за смерть своего сына и за освобождение своей страны от угрозы персидского завоевания^[11].

Относительно причин выбора конкретных персонажей и общей идеи программы цикла высказывались различные гипотезы, не дающие полной ясности. Высказывалось предположение, что программу составил известный флорентийский гуманист Аламанно Ринуччини^[12]^[13].

Цикл отражает влияние старшего современника Кастаньо — скульптора Донателло, чьи работы украшали ниши флорентийских зданий. Кастаньо стремился создать эквивалент таких композиций средствами живописи, изобразив ниши, отделанные цветным мрамором и разделяющие их пилястры, а в нишах фигуры с форсированными свето-теневыми эффектами, подчеркивающими пространственную иллюзию. Фигуры немного выходят за пределы своих ниш, усиливая эффект трехмерности и как бы проникая в пространство лоджии^[14].