Мать Врубеля родилась в ссылке в Тюмени. Родители — инженеры. Отчим — поэт Игорь Калугин[6]. Один дед погиб в 1937 году, второй работал в системе ГУЛАГ и в НКВД[5].
Учился в исторической школе, хотел стать историком. В 1975 году в возрасте 15 лет создал первое художественное произведение — картину «Суд Пилата»[6]. В юности писал стихотворения, занимался организацией выставок.
В 1976 году учился рисунку у Михаила Эпштейна, в 1977—1978 году — у Андрея Панченко, в 1977—1980 году — у Владимира Овчинникова.
В 1979 году учился в МГПИ на художественно-графическом факультете.
В 1980-е был членом московского андеграундного Клуба авангардистов.
В 1987 году принял участие в первой выставке «Клуба авангардистов» (КЛАВА).
В 1986—1996 годах организовал в своей квартире галерею Врубеля («Кварт-Арт», Москва). Он был активно вовлечен в подпольную художественную сцену и организовывал нелегальные выставки в своей квартире в последние годы существования СССР[7].
В 1989 году впервые покинул СССР и два месяца жил в Париже[8].
С 1990 года периодически жил в Берлине. Автор живописной композиции на фрагменте Берлинской стены «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (1990). Название отсылает к жертвам, пытавшимся преодолеть Стену[9]. Помощь в создании граффити организовывал Александр Бродовский, который ранее работал гидом-переводчиком в ГДР. Он занимался современным искусством и пригласил пятерых художников из СССР для того, чтобы сделать первую в ГДР выставку советского современного искусства. Врубель создал картину в 1990 году на восточной стороне Берлинской стены. До падения Берлинской стены граффити на стене существовали только на западной стороне[4].
С 1993 года — член Союза художников Берлина.
С 1995 года работал в соавторстве с супругой Викторией Тимофеевой.
В 2001 году Врубель и Тимофеева выпустили календарь «Двенадцать настроений президента», посвященного президенту России Владимиру Путину[10].
С 2010 года постоянно проживал с супругой в Берлине[4], где они создали открытую мастерскую Vrubel+Timofeeva в театре PANDA-Theater в культурном центре Kulturbrauerei[5]. В 2009 году граффити, размещённое на фрагменте Берлинской стены, было стёрто[12] в рамках реставрации, проводившейся к 20-й годовщине сноса Берлинской стены[13]. Дмитрий Врубель, автор граффити, согласился отреставрировать его[14]. Хотя изображение использовалось на сувенирах, продававшихся рядом с East Side Gallery, Врубель говорил, что плата за репродукцию в 2009 году была единственной прибылью, которую он когда-либо получал от изображения[7][15].
Библейский проект Дмитрия Врубеля, галерея М.Гельмана, Москва, 1994;
Домашний альбом (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 1996;
Красный кружок (совм. с Викторией Тимофеевой), галерея «Велта», Москва, 1997;
Портрет эпохи (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 2004, Совет Федерации, Москва, 2005;
Портрет эпохи. Выставка и аукцион в помощь детям Беслана (совм. с Викторией Тимофеевой), Московский дом музыки, Москва, 2005;
2007 (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея М&Ю Гельмана, Москва, 2008;
Евангельский проект (совм. с Викторией Тимофеевой), ЦДХ, Москва, 2008, Пермский музей современного искусства, Пермь, 2009.
Избранные групповые вставки:
Совместная выставка с группой «Мухомор», Клуб Рокуэлла Кента, Московский Инженерно-физический институт, Москва, 1980;
I—IV выставки «Квартарта», Галерея Врубеля, Москва, 1986;
Первая выставка Клуба Авангардистов (КЛАВА), Выставочный зал Пролетарского района, Москва, 1987;
Лабиринт, Дворец молодежи, Москва, 1988;
Berlinisсhe Mauer, East Side Gallery, Берлин, 1990;
Museum am Checkpoint Charlie, ЦДХ, Москва, 1991;
Sowjetische Kunst um 1990 (Binazionale), Kunsthalle Dusseldorf, Дюссельдорф, Israel Museum, Иерусалим, ЦДХ, Москва, 1991—1992;
VII съезду народных депутатов посвящается, Галерея М. Гельмана, ЦДХ, Москва, 1993;
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957—1995. Коллекция современного искусства Музея-заповедника Царицыно, Wilchelm-Hack Museum, Людвигсхафен-на-Рейне, Documenta-Halle, Кассель, Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург, Jenseits der Mauer. Kleine Humboldt- Galerie der Humboldt-Universitat, Берлин, 1995;
3rd Cetinje Biennial, Цетинье, Монтенегро, 1997;
Москва-Варшава/Warszawa-Moskwa, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Варшава, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2004—2005;
Дневник художника, Специальный проект фонда М. Гельмана в рамках 2 Московской биеннале современного искусства, ЦДХ, Москва, 2007;
Соц-арт, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Maison Rouge, Париж, 2007—2008;
Родина, Пермский музей современного искусства PERMM, Пермь, 2012;
Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie 1950—2000, Centre Pompidou, Париж, 2016—2017.
Цитаты
Его кумиры — чемпионы популярности Лактионов и Русланова. Самое любопытное — что ему многое удается на этом пути. Его работа на Берлинской стене «В объятиях этой смертной любви» — поцелуй двух полутрупов Брежнева и Хонеккера — стал символом времени крушения стены, и я видела в Берлине людей в майках с этой работой на груди. Даже его недолгий визит в Америку увенчался не только успехами в плане закупок (что Врубель очень ценит как лучшую сторону признания — «платят, значит нравится»), не только рецензиями, но и тем, что его работа попала на обложку сборника типа «Дни поэзии». Что американцы сумели увидеть в его страшно убогом персонаже — не знаю, но, значит, и тут Врубелю удались его вычисления. А то, что Врубель превратил свою мастерскую (а он там и жил, и пил) в галерею — конечно, «имени Врубеля» — и регулярно во всех изданиях дает её рекламу, тоже было бы чудовищной саморекламой, но, к счастью, все уравновешивается тем, что там и правда бывают замечательные домашние выставки с совершенно человеческой атмосферой ушедшего навек квартирного искусства, когда всем хорошо.Елена Курляндцева, «Сегодня», 1993, [20]
↑Сергей Петрунин.Даёшь креатив! Дмитрий Врубель: Без «креатива» будущего нет!(рус.)Каспаров.ру (7 августа 2007). Дата обращения: 5 февраля 2016. Архивировано 4 февраля 2016 года.
