PROFILPELAJAR.COM

Эдуард Браговский
Эдуард Браговский
Имя при рождении	Эдуард Георгиевич Браговский
Дата рождения	6 октября 1923
Место рождения	Тифлис, ЗСФСР, СССР
Дата смерти	6 августа 2010 (86 лет)
Место смерти	Москва, Российская Федерация
Гражданство	СССР→; Россия
Род деятельности	художник
Жанр	Пейзаж, портрет, натюрморт
Учёба	Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова
Награды	Золотая медаль Российской Академии художеств (2003)

Эдуа́рд Гео́ргиевич Браго́вский (6 октября 1923 (1923-10-06), Тифлис — 6 августа 2010, Москва) — советский и российский живописец, лауреат Государственной премии России (2000), народный художник России (2010).

Биография

Родился в 1923 году в Тифлисе. Его отец — Георгий Браговский был кадровым военным, мать — Шушаник Диотян, была зубным врачом. В 1927 году семья переехала в Москву, где проявивший интерес к рисованию мальчик посещал детскую изостудию (1935—1939). В 1939 году стал членом детской редколлегии журнала «Юный художник»^[1]. В 1940 году отца назначили комиссаром в Литовскую армию. В годы Великой Отечественной войны во время эвакуации семья Браговских потеряла мать, Эдуард был связан с партизанами, а с 1943 по 1946 год сам служил в рядах Красной армии^[2].

Специальное художественное образование начал в Вильнюсском художественном институте в 1946 году у Антанаса Гудайтиса^[1], а затем продолжил обучение в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1947—1953) у В. В. Почиталова, В. К. Нечитайло, В. Г. Цыплакова, П. В. Малькова, П. И. Котова. Под руководством последнего выполнил дипломную картину «Ленин на охоте»^[3]. После окончания института вместе с другими начинающими художниками участвовал в первых молодежных выставках на Кузнецком мосту, 11 в Москве^[1].

Начиная с 1948 года творческая и личная судьба художника была связана с Тарусой:

До того, как поселиться там, мы все куда-то ехали, спешили. Не оставалось времени по-настоящему вглядеться в окружающий мир, вчувствоваться в него. А здесь я всё получил сполна: была первая любовь, было время для того, чтобы оглядеться и всё прочувствовать.^[1]

За годы, проведённые там, он создал «портрет» этого города^[4].

Браговский часто ездил по российской глубинке, путешествовал на Алтай, Целину, в Среднюю Азию, на Кавказ, везде писал с натуры^[5].

Персональные выставки Браговского проходили в 1971, 1982, 2008 годах в Москве, в 1991 году во Флориде (США), в 1992 году в Испании. В 2000 году персональная экспозиция Браговского представляла Союз Художников России на «АРТ-Салоне — 2000».
Картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, в большинстве крупных музеев России и СНГ, в собрании Музея Русского искусства в Миннеаполисе (США), а также в частных коллекциях в Великобритании, Венгрии, Германии, Италии, Франции, Чехословакии, Японии, США^[3].

Член Союза Художников СССР (1954)^[6], он много лет отдал общественной работе в Московском Союзе художников, был председателем секции живописи, членом Правления МСХ. Член-корреспондент Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2001).

Умер в 2010 году. Похоронен на Старом кладбище в Тарусе^[7].

Семья

жена — художник Наталья Любимова
дочь — художник Анна Браговская
сын — художник Пётр Браговский
зять — художник Владимир Севастьянов
невестка — художник Лада Мнацаканян

Творчество

Эдуард Браговский — автор лирических пейзажей, жанровых композиций, портретов и натюрмортов.

Может быть Э. Браговский один из самых оптимистичных художников своего поколения. Он с равным художественным интересом относится к изображению человека и природы. В его полотнах всегда ощущается взволнованность, приподнятость настроения, активность действия даже там, где оно только подразумевается.
Пейзажи его — не лирическое устойчиво-созерцательное видение жизни, а волевой призыв к действию, активности, трудам. Э. Браговскому удалось найти свой красочно-напряженный язык живописи, он живописец по призванию, подчиняющий своему жизнепониманию изображение земли, неба, городских или сельских домов. Его композиции осознанно конструктивны.

— Художественная галерея «АртПанорама»^[8]

Главным в его творчестве всегда было логическое построение художественной ткани картины, смелое и темпераментное использование метафорических возможностей цвета, света и тени. Оставаясь в рамках выбранного цветового диапазона своих работ, художник считал возможным или даже необходимым максимально «усилить» заинтересовавшие его композиционные или цветовые акценты…

— Радослава Конечна, 2011^[5]