В 2004 году провел свою первую художественную выставку в стенах родной школы[1]. Учился в Муниципальной детской художественной школе № 1 им. Г. Е. Зингера.
В 2004 году стал одним из лауреатов фестиваля любительского кино «Белый квадрат».
В 2006 году прошел стажировка в Stuttgarter kunstverein (Штутгартское объединение художников) (г.Штутгарт, Германия) — стипендиат программы Stuttgarter Kunstwerein.
2007—2010 — сокуратор галереи «XI комнат», Самара, которая вошла в историю самарского современного искусства, как одна из независимых и самых продуктивных художественных площадок Самары, где проводил Вечера перформансов.
В 2010—2012 научный сотрудник Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького. Автор выставок «Алексей Толстой и футуристы», «Футуризм в Самаре», «Сто способов потрогать время», «Рококо. Искусство хипстеров», «Город S на реке V. Литературная география Самары»[2]
В 2012 году выступил куратором фестиваля визуальных искусств «Правый берег»[3]
С 2012 по настоящее время — научный сотрудник галереи Виктории (куратор галереи). За время работы Баландина в галереи «Виктория» она становится одной из важнейших художественных институций Самары. Автор лекционных циклов, посвященных современному искусству. Помимо классических выставочных проектов, Баландин промоутировал современное искусство и принимал участие в становлении масштабных городских акций «Ночь музеев» и «Ночь искусств».
В 2017 году организовал Самарскую Школу Авангарда в галерее «Виктория»[5].
В 2016 году принимает участие в семинаре для менеджеров в сфере культуры «Арт-маркетинг и работа с аудиторией» от British counsil (г. Самара)
В 2016 году Сергей вошел в топ-50 самых влиятельных фигур в российском современном искусстве 2016 года, заняв 36 место по версии московского журнала «Артгид», посвященного художественной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и мировых столиц[6].
В 2017 году выступил комиссаром Первой самарской квартирной триеннале, которая высоко была оценена художественным сообществом.
В 2017 году вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство»[7]. С этим же проектом номинирован на АРТ ГОДА портала «Большая Деревня»[8]
Куратор многочисленных выставок. В том числе персональные выставки художников «Куда бегут собаки» (2015), Владимира Потапова (2018), Александра Филимонова (2015). Крупнейшие кураторские проекты: «Современная абстракция — разрушенный гештальт» (2011), трилогия «Достояние» («Высокое классическое», «Естество», «Народность») (2016—2017), «Современник. Антология советского фотопортрета» (из коллекции ММАМ) (2017), «Незабываемая встреча. Зарубежное и российское искусство 1970—2000-х» (2018).
Регулярно работает с самарскими художниками («Самодвижущееся» (2011), «Картина, написанная на спине» (2015), проект «Карманный авангард» (2016—2018)
Активный участник культурной жизни столицы региона[9]. Ведёт светский образ жизни. Принимает участие в художественных проектах Самары.
Стипендиат Французского института в Москве.
2019 эксперт 12-й Премии Кандинского 2019 в Номинации «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»[10]
В 2019 году стал абсолютным победителем Битвы кураторов EUNIC 2019, после стажировки в Château d’Oiron, centre des monuments nationaux. Сергею Баландину присудили победу и зрители, и авторитетное жюри в составе Alisa Bagdonaite, Anna Bouali, Christine Matvienko
В 2020 лауреат «Куратор года» Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-2020»[11]
Куратор[12]. Эксперт по современному искусству. Организовывал лектории о современной поэзии, вечера концептуальной поэзии[13], панельные дискуссии на художественных выставках.
Неоднократно выступал с обзорами самарского искусства в художественных институциях.
Рококо. Искусство хипстеров — Самарский литературно-мемориальный музей им. М.Горького[2]
2008-09
Вечера перформансов — совместно с А.Коржовой, галерея «XI комнат», Самара, Россия
Художественная деятельность
Я делал проект с кладбищенскими фотографиями. Я делал постеры с портретами умерших и клеил их по городу. Я делал проще — не холстом, не маслом. Смерть — одна из важнейших тем в искусстве[37].
— Сергей Баландин
Персональные выставки и проекты
2017 Явились, чтобы показать — Арт-центр Грифон, Ижевск
2017 Итоговая выставка проекта «Волга. Ноль» ТРК «Гудок»[46]
2017 Течения — Средневолжский филиал ГЦСИ
2016 Смотри и учись — Центр «Красный», Красный Октябрь, Москва
2015 Cinéma en plein air — в рамках Les Rencontres Photographique de Castelfranc, Кастельфран, Франция
2014 Не музей. Лаборатория эстетических подозрений — Арт-площадка «Новая индустрия» — в рамках параллельной программы «Манифеста 10», Санкт-Петербург, куратор В.Логутов
2013 Найденное — ГЦСИ, в рамках фестиваля ВИДЕОFOCUS, Москва, кураторы О.Елагин, К.Караева[47] (работа Сергея стала обложкой каталога выставки) «Fine/Файн (фрагмент из фильма для мужчин)», 2012 Видео, 00’41" Малый зал ГЦСИ
2013 По московскому времени — галерея «Виктория», Самара, куратор А.Паршиков
2010 Local To Local — Dvina Silo Art Comlex, Плокстин, Литва
2010 Чудеса безделья — ММСИ, в рамках 2й биеннале молодого искусства «Стой, кто идет?», Москва, куратор Неля Коржова (Сергей Баландин показал серию рисунков «Плохая рука», которую делал во время мастурбации)
2009 перформанс на «Вечер перформансов № 2» галерее «XI комнат»[48]
2008 PRO ЭТО — ГЦСИ, в рамках 1й биеннале молодого искусства «Стой, кто идет?», Москва, куратор Д.Пыркина (Серия рисунков, выполненных в paint. В рисунках соединялась исповедь воображаемого офисного работника и письма молодых людей из журнала Свидетелей Иеговы[37][49])
2008 Участие в качестве художника и куратора в многочисленных выставках галереи «XI комнат». Самара, Россия
цикл лекций «Всё, что нужно знать об искусстве» (галерея «Виктория», Самара): «Краткая история скульптуры: от „Дорифора“ до „Щенка“», «Искусство Возрождения: от Мадонны с младенцем к Венере с Амуром», «Искусство Нового времени и рождение авангарда», «Краткая история выставок».
цикл лекций «Две лекции о московских концептуалистах»: «Сидящие в шкафу»[54] и «Действующие коллективно»[55] (галерея «Виктория», Самара)
проект «Все, что нужно знать» галерея Виктория. Это три лекционных курса о философии, музыке и русском искусстве, каждый из которых будет длится месяц и состоять из четырёх лекций[57].
Эксперт летней Школа Арт-журналистики в галерее «Виктория», Самара[62]
Лекция «Эргономичность как критерий современного искусства» в рамках семинара в рамках фестиваля «Кухонный активизм» (галерея «Виктория», Самара)[63]
Фестиваль «Правый берег»
Событие проводилось 6 раз в режиме биеннале, то есть, один раз в два года. Первый фестиваль прошел в 2002 году на правом берегу Волги[33][64] на котором и развернулись художественные проекты участников.
Целью фестиваля являлось создание прецедента выявления, актуализации и развития творческих ресурсов молодежи города Самары посредством обеспечения диалога между группами художников и репрезентации специально приглашенных проектов. Фестивальная программа сконструирована таким образом, что она провоцирует, ситуацию интереса и потребности окружающего социума в приобщении к искусству, через участие в художественных акциях.
Кураторами фестиваля был определён специальный маршрут, длиной около 500 метров, вдоль берега, который как по заказу небольшими своими частями демонстрирует все особенности волжской природы. Зрители медленно двигались по намеченному маршруту. В этом пространстве и презентовались художественные проекты участников. Это в основном инсталляции, объекты, перформансы, текстовые работы (экспериментальная поэзия) и несколько медиа проектов. Особенность заключается в том, что работы участников, на сколько это возможно, были внедрены в выбранное пространство, то есть иногда даже не различимы. Например, некоторые объекты зрителям было сложно идентифицировать, как произведение искусства, и наоборот, не относящиеся к проекту случайно оказавшиеся в поле зрения вещи принимались за то, над чем стоит подумать. Что касается перформанса, то это ещё интереснее, зрителю было представлено не одно шоу, и они происходили совершенно неожиданно. Только в пресс-релизах, предварительно выданных публике, были указаны имена авторов и названия работ.
Проект «Явились, чтобы показать»
Проект состоял из двух частей: в рамках недельного воркшопа были проведены три встречи, на которых художник рассказывал об истории и теории реди-мейда, о его социальном измерении. По итогам образовательной части мероприятия состоялась выставка, где Сергей Баландин выступил в качестве куратора[65].
Образовательная часть состоит из двух встреч, которые посвящены истории реди-мейда и теоретическим вопросам, связанным с этим видом искусства. Рассматриваются, как классические «объекты», так и фото- и видео-реди-мейд, а также музыкальный и литературный реди-мейд. Первая лекция «История реди-мейда от Дюшана до Ай Вейвея» и вторая лекция «Музеи, которых мы не видим».
Проект успешно прошел в следующих культурных институциях:
Самарский литературно-мемориальный музей им. М.Горького;
Перформанс «Митинг» (2004) с лозунгами: «Нет — конституции 1936 года», «За восстановление берлинской стены», «Требуем молока за вредность» и т. д.[67]
Ряд перформансов в течение 2008 года на «Вечере перформансов» в галерее «XI комнат»[48]. «Микрофон: (Input/Output)» Евгения Бугаева, 2008 год
Перформанс «Россия» (2010).
Перформанс «Метод Барбары Картланд» (2012) в Арт-центре, в ходе которого Сергей Баландин при зрителях сочинял любовный роман и записывал его на диктофон. В основе сюжета — отношения художника и девушки-куратора[37].
Перформанс «Храм» (2012): художник напивается до бессознательного состояния, зрители приводят его в чувство нашатырным спиртом и водой. «Мы взяли коньяк, водку и пошли пить на улицы города. На наших глазах создается современное самарское искусство», — сопроводительный текст.
В качестве инструмента репрезентации он как правило использует собственное тело. Тело для него — нередуцируемый остаток Художника, который не растворяется в работах, а непосредственно присутствует перед зрителем, говорит с ним, провоцирует, а порой — и эпатирует его. Исповедальные, нарциссические перформансы Баландина отличаются радикальностью, жёстким и бескомпромиссным отношением к зрителю. Границы тела, страдание, смерть, боль, психологические травмы — его излюбленные темы[72].
Неутомимый пропагандист современного искусства, оригинальный лектор и куратор, фрик-нарцисс, «единственный самарский акционист», грамотный арт-критик, ну и, конечно, скандалист[73].
↑Правый берег – 2012 (неопр.). Правый берег. Фестиваль визуальных искусств (23 августа 2012). Дата обращения: 24 июня 2018. Архивировано 25 сентября 2017 года.
↑Нина Ванина.Эксперименты над собой (неопр.). Самарская газета (18 января 2011). Дата обращения: 24 июня 2018. Архивировано 23 января 2017 года.
↑ 12Наталья Апрелева.Гомункулус Баландина (неопр.). Театр «Самарская площадь» (3 мая 2012). Дата обращения: 24 июня 2018. Архивировано из оригинала 1 июня 2018 года.
Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с
Кузовенкова Юлия Александровна Диалектика музея и улицы сквозь призму становления стрит-артиста // Международный журнал исследований культуры. 2016. № 3 (24)[1].