Алиев, Эльдар Агабалаевич

Эльдар Алиев
Полное имя Эльдар Агабалаевич Алиев
Дата рождения 9 декабря 1957(1957-12-09) (67 лет)
Место рождения Баку, АзССР, СССР
Гражданство  СССР-> Россия
Профессия артист балета, педагог, хореограф, художественный руководитель балетной труппы
Годы активности 1974—н. в.
Награды
Орден «Дружба» — 2022
Народный артист Российской Федерации — 2024 Заслуженный деятель искусств Российской Федерации — 2021

Эльда́р Агабала́евич Али́ев (род. 9 декабря 1957, Баку, СССР) — российский, советский артист балета, педагог, хореограф, народный артист Российской Федерации (2024). Художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Консультант, педагог, балетмейстер и хореограф.

Биография

Родился в Баку, где окончил Бакинское хореографическое училище с отличием (с 1966 по 1975 год).

С 1977 по 1979 года — служба в Вооруженных силах СССР.

С 1989 по 1991 года — проходил обучение в Российском институте театрального искусства (ГИТИС).

С 2010 по 2014 года — педагогическое отделение Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге.

Творческий путь

С 1974 по 1977 — солист балета Азербайджанского Государственного театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова.

С 1979 по 1992 годах — премьер солист Государственного академического Мариинского театра. Исполнял ведущие партии в балетах «Дон Кихот», «Легенда о любви», «Корсар», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Спартак» и многие другие.

С 1992 по 1994 годах — премьер балетной труппы Indianapolis Ballet Theater (Ballet Internationale).

С 1994 по 2005 — художественный руководитель балетной труппы Indianapolis Ballet Theater (Ballet Internationale).

С 2005 по 2015 — приглашённый консультант, педагог, балетмейстер и хореограф с труппами и балетными академиями Европы, Азии и Америки: Шведский королевский балет, Национальный балет Словакии, Сербский национальный балет, Национальный балет Аргентины, Национальный балет Китая, Национальный балет Канады, Цинциннати-балет в США, Юниверсал-балет Кореи в Сеуле, Балет Гонконга, Пекинская академия танца, Театро Массимо в Италии, Балет Испании.

С 2015 года по 2016 год — главный балетмейстер Приморского театра оперы и балета.

С 2016 года по 2021 год — главный балетмейстер Приморской сцены Мариинского театра.

С 2021 года по настоящее время — художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

Преподаватели

Бакинские хореографическое училище: Артем Васильевич Акопов, Роза Алиева Худа-кули.

Государственный академический Мариинский театр: Владилен Григорьевич Семёнов, Сергей Михайлович Бережной, Ольга Николаевна Моисеевна, Ирина Александровна Колпакова.

Партнёрши

Партнёршами по сцене были балерины: Г. Мезенцева, Г. Комлева, Т. Терехова, С. Гиллем, А. МакКерроу, Л. Браун, А. Асылмуратова, М. Былова, Л. Кунакова.

Награды

  • 1996 год — премия журнала Indianapolis Business Journal "Сорок лучших руководителей до сорока лет" ("Forty Under Forty") [1].
  • Орден «Дружба» (21 апреля 2022 года, Азербайджан) — за заслуги в укреплении дружбы между народами и развитии азербайджанской диаспоры[2].
  • Грамота губернатора штата Индиана (2003 год).
  • Распоряжением мэра города Индианаполиса от 21 июня 2003 года об объявлении 21 июня Днём Эльдара Алиева.
  • Звание Почётного профессора Шеньянской государственной консерватории КНР в области танца (2016 год).
  • Почётная грамота Законодательного собрания Приморского края (2017 год).
  • Грамота министра культуры Российской Федерации (2018 год).
  • Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (6 апреля 2021 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[3].
  • Приз «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца», учреждённым журналом «Балет» (2022 год).
  • Почётная грамота Губернатора Приморского края (2023 год).
  • Знак отличия г. Владивостока II степени «За заслуги перед Владивостоком» (2024 год).
  • Знак отличия Приморского края «Приморье. За заслуги» (2024 год).
  • Народный артист Российской Федерации (6 ноября 2024 года) — за большие заслуги в развитии хореографического искусства[4].

Примечания

Ссылки