Инженерный театр АХЕ
Прежние названия	Русский Инженерный театр АХЕ
Основан	в 1989 году
Награды
Руководство
Художественный руководитель	Максим Исаев, Павел Семченко
Сайт	akhe.ru

Инженерный театр АХЕ — авангардный театральный проект, возникший в Ленинграде в 1989 году.

Инженерный театр АХЕ был создан в 1989 году участниками легендарного театра «ДА-НЕТ» Бориса Понизовского: Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. Базируясь в известном арт-центре «Пушкинская, 10», участники группы, продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и самое главное создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, принесшие «АХЕ» известность и признание артистических кругов.

В середине 90-х годов коллектив покидает Вадим Васильев, а оставшиеся Павел Семченко и Максим Исаев начали всё больше использовать театральное пространство и законы театра. С этого времени группа «АХЕ» — постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнёр по проектам многих российских (Слава Полунин, DEREVO, Формальный Театр, БДТ им. Товстоногова, Александринский театр) и зарубежных (Lantaaren (Голландия), Toihous (Австрия), Project Theatre (Германия), Kampnagel (Германия), Teatr KANA^[пол.] (Польша) и т. д.) коллективов.

Основой творческой деятельности группы являлись перформансы, вписанные в городское пространство Санкт-Петербурга, реализующие идеи Бориса Понизовского о визуальном театре, в котором главное — язык жестов, знаков, символов. С 1999 г. с приходом актрисы и режиссёра Яны Туминой группа приобретает постоянный состав и название Инженерный театр АХЕ.

Театр постоянно гастролирует в разных странах мира, регулярно принимает участие в многочисленных театральных фестивалях. Театр выступал в рамках Культурной Олимпиады 2010 в Ванкувере^[1].

В 2017 году Инженерный театр АХЕ получил постоянную площадку «ПОРОХ», которая находится на территории Завода слоистых пластиков.

В июле 2022 года площадка «ПОРОХ» была закрыта^[2].

В своих спектаклях Исаев и Семченко обращаются к архетипическим сюжетам („Sine loco“ — античный миф об Ариадне и Тесее, „Кабинет редкостей“ — легенда о сотворении мира, „Между двумя“ — Тибетская книга мертвых, „Господин Кармен“ — новелла П. Мериме, „Фауст в кубе. 2360 слов“, „Фауст. Сигнатура“ — легенда о докторе Фаусте), сюжетам классической литературы („Щедрин — хроники мертвых градоначальников“ по роману М. Салтыкова-Щедрина „История одного города“, „Пена дней“ по одноимённому роману Б. Виана, „Архив Макарии“ по роману И. Гёте „Годы странствий Вильгельма Майстера“ и др.), а также используют собственные художественные тексты и сценарии („Белая кабина“, „Пух и прах“, „Заполнение пробелов“, „Гобо. Цифровой глоссарий“, „Каталог героя“, сиюминутное кабаре „Глория транзит“).

АХЕ говорит со зрителем на метафорическом языке визуальных образов, апеллируя к ассоциативному восприятию. В основе метода Исаева и Семченко лежит импровизационное взаимодействие с предметом, переживающем различные метаморфозы. Через контакт с вещью осуществляется коммуникация героев друг с другом и с публикой. Процесс творения сценического микрокосма для участников Инженерного театра одновременно является и его результатом. Они стремятся убедить зрителя в подлинности создаваемого ими мира, мистифицируя окружающую реальность, показывая её потайные грани — незримые для обывателя, но доступные глазу художника.

Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука. Действие дробится на ряд взаимозаменяемых, самоценных эпизодов. Мобилен также и состав исполнителей — при неизменном участии Исаева и Семченко в спектаклях Инженерного театра могут быть задействованы актёры академических театров, балетные танцовщики, цирковые артисты, джазовые и электронные музыканты, художники^[3].

«Спектакли-перформансы АХЕ располагаются между практиками шаманизма и эстетическим театром. Имея свой совершенно определенный круг тем и образов, набор сценических ключей и иероглифов, ахейцы опытным путем подбирают ключи к разным дверям — нарушая привычное использование вещей, ломая религиозные, социальные и культурные стереотипы, Павел Семченко и Максим Исаев делают то, что Антонен Арто называл обращением к человеку тотальному.

В русском театре их деятельность сродни только футуристическим практикам начала века, а вот взаимодействие с европейским театром, как начала прошлого века, так и современным — самое тесное. Западная критика подобный тип театра называет „театром образов“, „театром художника“, „новой зрелищностью“, „медиатеатром“. В российских фестивалях АХЕ всегда участвуют в номинации „эксперимент“. Это соответствует духу Инженерного театра: имея в активе себя, нехитрый набор предметов и „низких“ материалов, они каждый раз создают территорию эксперимента для всех участников.» Ольга Ковлакова^[4]

«Спектакли АХЕ сродни инсталляции, в которой художественный образ рождается из комбинации „готовых“ вещей, изъятых из привычного контекста, однако коренное отличие заключается в том, что для Инженерного театра процесс создания спектакля одновременно является и его результатом. Творимый на протяжении действия сценический микрокосм (как и в работах Крымова и Александра Шишкина), подобно буддийской мандале, к финалу непременно оказывается уничтожен, чтобы затем быть воссозданным вновь. Без эсхатологических стихийных бедствий — взрывов, пожаров, потопов — не обходится практически ни один спектакль Инженерного театра. В постановках АХЕ отношения героев с пространством и вещью преимущественно конфликты. Окружающий мир чаще оказывается враждебен, чем дружелюбен: герои с детским любопытством, через игру и общение с населяющими этот мир вещами, пытаются постичь законы, по которым он существует.» Анастасия Трушина^[5]

С 2006 по 2009 гг. домашней площадкой театра АХЕ был Актёрский клуб «Антресоль» (на Малом проспекте В. О., 49). Одно из немногих пространств Петербурга, где можно было увидеть современный европейский театр^[6].

С апреля 2017 года по июль 2022^[2] гг. домашней площадкой театра АХЕ было Место Радикального Высказывания «ПОРОХ» (Санкт-Петербург, Шоссе Революции, 84)^[7].

• Максим Исаев
• Павел Семченко
• Ник Хамов
• Денис Антонов
• Вадим Гололобов
• Мария Тавапова
• Андрей Сизинцев

• Алиса Олейник
• Яна Тумина
• Гала Самойлова
• Наталья Шамина
• Илона Макарова
• Барбара Зайферт
• Максим Диденко
• Олег Михайлов
• Игорь Устинович
• Александр Кошкидько
• Валерий Кефт

• Бедный, Бедный Гамлет (2020)^[8]
• FAUST. LABOR (2019)^[9]
• ПРА РАБЛЕ (2019)^[10][11][12]
• Утопия (2019)
• Фауст 3.0 (2018)^[13]
• Демократия (2017)
• Диктатура (2018)
• Кабинет Редкостей (2017)
• Plug-n-Play-2 (2017)
• Планетарная фуга (2016)
• Пена Дней (2015)
• Щедрин. Хроника мёртвых градоначальников (2015)
• Между Двумя (цикл начат в 2014 году)
• Полихром (2014)
• Монохром (2014)
• «ВЫБОР» ИЛИ «САМАЯ ЛУЧШАЯ МИНУТА» (2013)
• СЛЕПАЯ СОВА(2012)
• ДЕПО ГЕНИАЛЬНЫХ ЗАБЛУЖДЕНИЙ(2012)
• Заполнение Пробелов (2011)
• СЕРЕДИНА ЧЕРНОГО(2009)
• Глория Транзит (2008)
• Гобо. Цифровой Глоссарий (2007)
• Каталог Героя (2007)
• ФАУСТ В КУБЕ. СИГНАТУРА(2006)
• ФАУСТ³.2360 СЛОВ(2005)
• ПЛАГ И ПЛЭЙ(2002)
• Господин Кармен (2003)
• Мокрая Свадьба (2001)
• SINE LOCO (2001)
• Белая Кабина (1996)
• Пух и Прах (1996)

1988 — 1990

• «Группа-группа» — Перформанс на пляже Петропавловской крепости. При участии: Максима Исаева, Павла Семченко, Вадима Васильева, Яны Туминой, Ксении Раппопорт, Андрея Могучего, Сергея Гогуна, Вячеслава Вахрушева, Натальи Федченко, Галины Викулиной, Елены Вензель и др. (Ленинград | 1989)

1991 — 2000

• «ЧЕХОВ ДВЕНАДЦАТЬ ЧАЙКА» — серия перформансов (СПб-Дрезден | 1991-1997)
• «Серая зона» — участие в проекте театра «DEREVO» (Дрезден | 1996)
• «AXE PLATTFORM» — серия перформансов (Дрезден | 1997)
• «DE PROFUNDIS» — серия перформансов (СПб | 1998-2000)
• «GRUNE GANS» — спектакль (Зальцбург | 2000)
• «Зеленый Гусь» — постановка спектакля для театра Toihous (Австрия | 2000)
• «60 минут» — проект для культурной столицы Европы (Хельсинки | 2000)

2001 — 2010

• Балет Зегед — проект для фестиваля Маска (Венгрия | 2001)
• «SINE LOCO» — совместный проект с немецкими актёрами для фестиваля ARENA (Германия | 2001)
• «Первый Ряд» — русская программа 2002 г. в «Киасма», театр и музей, выставка и спектакли. (Финляндия | 2002)
• «История Одной Матери» — постановка спектакля для театра Toihous (Австрия | 2002)
• «Tawny» — на Пражском Квадриеналле, Выставка Театрального дизайна (Прага | 2003 www.pq.cz)
• «Полифония мира» — участие в постановке К.Гинкаса на музыку Э.Бакши (СПб | 2005)
• «Фауст. Сигнатура» — совместная постановка с театром Линия де Собра (Мехико | 2006)
• «Солесомбра» — постановка для Театра Сатиры на Васильевском (СПб | 2007)^[14]
• «Wheel of Power» — совместный проект с театром «DEREVO» (Манхейм | 2007)
• «WindRose» — совместный проект с театром «DEREVO»(Дрезден | 2008)
• «Maria de Buenos Aires» — совместный проект с театром «Ди Капуа»(СПб | 2008)
• «Лабиринт» — проект для фестиваля Open Cinema на пляже Петропавловской крепости (СПб | 2008)
• «Орфей» — совместный проект с театром KLIPA (Тель-Авив | 2008)
• «Медея» — совместный проект с театром «Ди Капуа»(СПб | 2008)^[15]
• «Середина чёрного» — спектакль (СПб | 2009)
• «Конёк-горбунок» — балет Мариинского театра участии в качестве художника постановщика Максима Исаева (СПб | 2009)^[16]
• «День Рождения» — совместный перформанс с театро ДАХ на открытии в Киеве ГОГОЛЬФЕСТА (Киев | 2009)^[17]
• «Натура МОРТЕ» — совместный проект с театром «DEREVO» для «ARCHES» (Глазго — Шотландия | 2009)
• «Генри Блаубарт, материалы дела» — Участие в постановке оперы Владимира Раннева в Планетарии (СПб | 2009)
• «720 лун» — Участие в проекте Славы Полунина (Франция | 2010)^[18]

2011 — 2020

• «ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ» — совместный проект с факультетом кукольного театра Университета города Турку (Турку-Финляндия | 2011)
• «Midwhite» — совместный проект с театром «DEREVO» (Дрезден — Берлин — Познань| 2013)
• «What She does» — совместный проект мексиканским хореографом Кристиной Мальдонадо (СПб | 2014)
• «ФАБУЛОМАХИЯ» — совместный проект с Большим театром кукол (СПб | 2013-2014)
• «Бардо Тодол» — совместный проект с Большим Драматическим Театром им. Товстоногова (СПб | 2014)
• «КОНАРМИЯ» — участие в проекте для Московского художественного академического театра, курс Брусникина (СПб | 2014)^[19]
• «Маленькие трагедии» — участие в проекте для Омского театра Ермолаевой (СПб-Омск | 2014)
• «Мера Тел» — совместный проект с театрм «Провинциальные танцы» (СПб | 2014)
• «Zомби-Zомби-Zомби» — участие в проекте для ДК им. Горького (СПб | 2015)
• «Деконструкция» — уличный перфоманс в рамках сноса старого здания Центра Современного Искусства имени Сергея Анатольевича Курехина (СПб | 2016)^[20][21]
• «Картотека» — совместный проект с польским Театром CINEMA (СПб | 2016)^[22]
• «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ» — прочтение футуристической провокационной оперы на фестивале «VOLKOV MANIFEST 2018» (СПб-Москва | 2018)
• «Байконур» — совместный проект с алма-атинским театром ARTиШОК (Казахстан | 2018)^[23]
• «Лестница Существ» — уличный перфоманс в день рождения легендарной «Пушкинской, 10» (СПб | 2018)
• «Фауст 3.2 LABOR» — инсталляция с элементами перформанса для пятого международного фестиваля «Ночь света» (Гатчина | 2018)
• «ReWIND Perspective» — уличный перфоманс в рамках фестиваля FUTUREPROOF (Абердин-Шотландия | 2018)^[24]
• «Валы и Оси» (СПб | 2020)

2021 — Н.В.

• Театральная лаборатория Инженерного театра АХЕ — «ПОРОХ» (СПб | 2021)^[25]
• «ПРОТОФАУСТ» — спектакль-инсталляция в рамках фестиваля «Дягилев. P.S.»  (СПб| 2021)^[26]
• «МЫШЬ ШРЕДИНГЕРА» — спектакль (СПб | 2022)
• «СОБСТВЕННОРУЧНОЕ ПОСМЕРТНОЕ СОЧИНЕНИЕ ДОКТОРА ИОГАННА ФАУСТА. 2411 СЛОВ» Мульти жанровая встреча в пространстве выставки «Пять искушений Иоганна Фауста»  (СПб| 2022)^[27]
• «Про того Fауста» Мульти жанровая встреча в пространстве выставки «Пять искушений Иоганна Фауста»  (СПб| 2022)^[27]

• 1997: Приз критиков за лучший спектакль «Белая Кабина» на фестивале УНИДРАМ (Германия)
• 2000: Приз жюри на фестивале АРЕНА (Германия) за спектакль «Белая Кабина».
• 2001: Приз жюри и публики за спектакль «SINE LOCO» на фестивале АРЕНА.
• 2002: Диплом за лучший спектакль «Белая Кабина» на фестивале в Бело-Хоризонте (Бразилия).
• 2003: Премия «Новация» на фестивале «Золотая Маска» за спектакль «SINE LOCO». Санкт-Петербург^[28].
• 2003: Премия «Fringe First» и премия «Total Theatre Award» на фестивале ФРИНДЖ (Эдинбург) за спектакль «Белая Кабина».
• 2004: Гран-приз жюри на Фестивале Мимос в Перигю (Франция) за спектакли «Белая Кабина» и «Господин Карме».
• 2015: Приз жюри на фестивале Lalka Też Człowiek в г. Варшава (Польша).
• 2020: Премия "Прорыв" Нику Хамову  в номинации «лучший художник» – за создание сценографии и кинематов к спектаклю «FAUST. LABOR»^[29]
• 2022: Премия «Золотая маска» в номинации КУКЛЫ/РАБОТА РЕЖИССЕРА за спектакль «Сказка о золотом петушке», театр «Karlsson Haus». Санкт-Петербург^[30].

• Официальный сайт Инженерного театра АХЕ
• АХЕ на сайте Энциклопедия Санкт-Петербурга
• АХЕ на сайте Культура.РФ
• Неклассический балет, недраматический театр (Петербургский театральный журнал, Татьяна Жаковская, ноябрь 2001)
• Петербургский театральный коллектив победил на фестивале пантомимы во Франции (Полит. Ру, 09 августа 2004)
• Список АХЕйских кораблей (Алексей Гусев, Империя драмы № 7, май 2007 года)