PROFILPELAJAR.COM

Talk Talk
Talk Talk
Основная информация
Жанры	Арт-рок; Новая волна(ранние); Пост-рок (поздние)
Годы	1981—1991
Страна	Великобритания
Место создания	Лондон
Язык	английский
Лейблы	EMI, Parlophone Records, Polydor Records, Verve Records
Состав	Марк Холлис; Ли Харрис; Пол Уэбб; Саймон Бреннер
	Медиафайлы на Викискладе

Talk Talk — британская рок-группа, существовавшая с 1981 по 1991 год, образованная Марком Холлисом (вокал, гитара, клавишные), Ли Харрисом (ударные) и Полом Уэббом (бас). Группа добилась широкой известности своими ранними синти-поп синглами, среди которых наиболее успешными были «Talk Talk», «It’s My Life» и «Such a Shame». Однако среди музыкальных критиков она добилась ещё большего признания своими экспериментальными альбомами более позднего периода творчества середины 80-х, которые считаются предшественниками жанра пост-рок^[1]. На этих альбомах группа углубилась в эксперименты с джазом и импровизациями^[2]. Talk Talk добились большого успеха в Европе и Великобритании с синглами «Life’s What You Make It» (1985) и «Living in Another World» (1986); в 1988 году они выпустили свой четвёртый альбом Spirit of Eden, получивший положительные отзывы, но коммерчески признанный провалом.

Разногласия с лейблом группы, EMI, в итоге привели к судебному иску, за которым последовал встречный иск. После этого Уэбб покидает группу, и Talk Talk переходят на Polydor для записи своего последнего студийного альбома Laughing Stock 1991 года, вскоре после этого группа распалась. Певец Марк Холлис выпустил один сольный альбом в 1998 году, прежде чем уйти из музыкальной индустрии; он умер в 2019 году.

История

1981—1983: Первые годы

В детстве Марк Холлис хотел быть детским психологом, но передумал и бросил университет в 1975 году. В том же году он переезжает в Лондон, основав группу под названием The Reaction. Группа существовала три года, и после выпуска первого сингла распалась^[3]. Позже Марк познакомился с музыкантами Полом Уэббом, Ли Харрисом, и Саймоном Бреннером. В 1981 году Холлис основал Talk Talk^[4]. После того, как брат Холлиса Эд опубликовал первые демозаписи команды, лейбл Island Records всерьез заинтересовался коллективом, определив их на лейбл EMI, который с удовольствием принял команду к себе, после того как, группа выступила на шоу Дэвида Дженсона In Concert^[5].

Первоначально Talk Talk был квартетом в составе: Марк Холлис^[6] (вокал/гитара), Саймон Бреннер (клавишные), Ли Харрис (ударные) и Пол Уэбб (бас-гитара). Они были связаны с направлением нью-вейв; а точнее, в первые годы существования группы, её часто сравнивали с Duran Duran и причисляли к «новым романтикам». Вдобавок к похожему названию группы, состоящему из повторяющегося слова, у них было общее музыкальное направление, вдохновлённое Roxy Music, а также один и тот же лейбл и продюсер (Колин Тёрстон). Группа также выступала на разогреве у Duran Duran в туре в конце 1981 года.

Группа выпустила свой первый сингл «Mirror Man» на EMI в феврале 1982 года. Он не имел большого успеха, но вскоре за ним последовал одноимённый сингл «Talk Talk» в апреле 1982 года (перезапись единственного трека первой группы Холлиса The Reaction), который достиг 52-го места в чартах Великобритании. В июле выходит дебютный альбом The Party's Over, полностью выдержанный в стиле синти-поп и соответствовавший моде того времени. Настроение альбома было также пронизано новым романтизмом. The Party’s Over был спродюсирован Колином Тёрстоном, который в то время являлся штатным продюсером Duran Duran, но был выбран Холлисом из-за его работы на альбоме «Heroes» Дэвида Боуи. Позднее синглами так же вышли треки «Today» и переизданный «Talk Talk»^[3], последние два были успешны как в Британии, так и в США^[5]. Альбом попал на двадцать первое место в UK Albums Chart в Великобритании, в Швеции он занял сорок седьмую строчку, а в Новой Зеландии — восьмую^[7]^[8]. Критики положительно оценили альбом, также оценив Холлиса как перспективного и выдающегося автора для своего времени^[5]. В 1983 году после выхода нового сингла «My Foolish Friend» группу покидает Бреннер.

1984—1986: Коммерческий успех

Talk Talk начинают работу над второй пластинкой It’s My Life. Альбом был выпущен в 1984 году вместе с клавишником и продюсером Тимом Фриз-Грином, ставшим четвёртым неофициальным членом группы после ухода Бреннера, он также стал принимать участие в сочинении песен с группой^[9]. Хотя Фриз-Грин вносил основной вклад в студийную работу группы, он никогда официально не входил в её состав, не выступал с ней на концертах и отсутствовал в рекламных материалах. Художник Джеймс Марш разработал обложку It’s My Life, взяв за основу название группы. Он придерживался этого стиля и на последующих релизах Talk Talk, в итоге нарисовав обложки для всех альбомов группы. По мнению критиков, It’s My Life, стал классическим произведением своего времени. В альбоме музыка новой волны уступила место более серьёзным структурам. Пластинка заняла 35-ю строчку в британском чарте, а заглавная песня с альбома стала хитом^[10]. Однако, альбом и его синглы были в значительной степени проигнорированы в Великобритании, больше сыскав успех в Европе и США, а также в Новой Зеландии. Несмотря на популярность, группа пыталась отдалиться от мейнстрима. Например, в изначальной версии видеоклипа на «It’s My Life» Холлис высмеивал клишейный для музыкальных видео приём пения под фонограмму. Но после недовольства EMI клип пришлось переснять, превратив его, по словам Алана МакГи, в «полную чушь с пением под фонограмму».

Talk Talk решают полностью отказаться от нью-вейв на своём третьем альбоме 1986 года The Colour of Spring Синтезаторы перестали играть важную роль для группы, как это было в The Party’s Over и It’s My Life, они были заменены на живые инструменты, а звук стал более органическим^[10]. Особый акцент делался на ударные, свежим решением так же стали аранжировки, сделанные оркестровыми музыкантами. В отличие от своих предшественников, альбом стал более концептуальным, а также веял религиозными мотивами, чего не было замечено в предыдущих работах Talk Talk^[5]. Альбом стал их самым большим успехом в Великобритании, попав в топ лучших альбомов отчасти благодаря синглам «Life’s What You Make It» и «Living in Another World», которые также были успешными на международном уровне. Альбом получил золотой статус в Англии, а в Европе ему досталась платина^[4]^[11]. В чартах альбом ротировался неплохо: в Нидерландах он занял первое место, в других европейских чартах он находился либо в лучшей десятке, либо в двадцатке^[12]. В поддержку альбом группа провела тур вместе с большим количеством сессионных музыкантов. С их помощью Talk Talk планировали идеально воссоздать звучание альбома вживую. Наиболее примечательным среди этих концертов было их выступление на джазовом фестивале в Монтрё 11 июля 1986 года, выпущенное на DVD в 2008 году под названием Live at Montreux 1986.

1987—1991: Эксперименты

Понадеявшись на повторение такого же успеха, EMI выделила большую сумму денег на запись следующего альбома ^[13], но музыканты не оправдали ожидания компании — сессии проходили почти целый год, а ещё Холлис заявил, что ни синглов, ни масштабного турне в поддержку альбома не будет, объяснив это невозможностью воспроизведения музыки на сцене, да и аранжировки были слишком сложными. Несмотря на положительные отзывы со стороны критиков альбом не повторил успеха первых трех релизов Talk Talk^[13], а EMI отказалась продлевать контракт с группой^[3]^[4].

Два самых крупных хита, «It’s My Life» и «Life’s What You Make It», были переизданы в 1990 с выходом сборника Natural History: The Very Best of Talk Talk, и они вновь попали в хит-парады.

Последний альбом Laughing Stock, представлявший собой смесь классической музыки, джаза и эмбиента был издан компанией Verve Records в 1991 году. Вскоре команду покинул Пол Уэбб, вместо него оставшиеся участники нанимали сессионщиков. Позже и остальные участники Talk Talk разошлись. Уэбб и Харрис организовали проект O’rang, а Холлис в 1998 году выпустил свой сольный альбом, год спустя вышел концертный альбом London 86^[3].

Talk Talk повлияли на творчество таких групп и музыкантов как Bark Psychosis^[14], Кэтрин Вил^[14], Radiohead^[14], DJ Shadow^[14], Elbow^[15], Shearwater^[16].

Состав

Марк Холлис — вокал, гитара, клавишные (1981—1991; умер в 2019)
Ли Харрис — ударные (1981—1991)
Пол Уэбб — бас-гитара (1981—1990)
Саймон Бреннер — клавишные (1981—1983)

Дискография

Примечания

↑ Abebe, Nitsuh The Lost Generation (англ.). Pitchfork Media (11 июля 2005). Дата обращения: 16 апреля 2009. Архивировано 7 марта 2008 года.
↑ Phillips, Amy Talk Talk's Mark Hollis Resurfaces With New Music for the Kelsey Grammer TV Show "Boss" (неопр.). Pitchfork (31 августа 2012). Дата обращения: 19 июня 2016. Архивировано 13 июля 2013 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Ankeny, Jason. Talk Talk: Music Biography, Credits and Discography (неопр.). Allmusic. Дата обращения: 7 августа 2012. Архивировано 19 апреля 2012 года.
↑ ¹ ² ³ Talk Talk (рус.). rockfaces.ru. Дата обращения: 3 июля 2012. Архивировано 20 марта 2015 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Talk Talk :: поговорили и разошлись как в море корабли (неопр.). Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 13 февраля 2010 года.
↑ Умер солист группы Talk Talk Архивная копия от 27 февраля 2019 на Wayback Machine // 26.02.2019
↑ Talk Talk. Artist. Official Charts (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 27 сентября 2012 года.
↑ Talk Talk — The Party's Over (англ.). New Zealand Charts. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 года.
↑ Buckley, Peter. Talk Talk (англ.) // The Rough Guide to Rock. — 2003. — P. 1051.
↑ ¹ ² Mark Hollis and Talk Talk the band (англ.). BBC (20 ноября 2002). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 7 марта 2005 года.
↑ Certified Awards Search (англ.). BPI. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года.
↑ Talk Talk — The Colour Of Spring (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 29 сентября 2013 года.
↑ ¹ ² Talk Talk (англ.). The Guardian. Дата обращения: 7 августа 2012. Архивировано 29 января 2013 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Music. How Talk Talk spoke to today's artists (англ.). The Guardian. Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 5 февраля 2012 года.
↑ Elbow makes its bones in 'Seldom Seen Kid' (англ.). NY Daily News (20 апреля 2008). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2008 года.
↑ “A Body, Not Just a Brain”: An Interview with Shearwater’s Jonathan Meiburg - Arts (англ.). wesleyanargus.com (2 февраля 2012). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 28 февраля 2021 года.