No Mystery — альбом американского джаз-рок-квартета Return to Forever, выпущенный в 1975 году на лейблеPolydor[7]. В новом альбоме группа немного сместила акцент с джаз-рока, игравшего в предыдущих двух сетах, и вернулась к более легкому звучанию, которое позволило придать музыке более мелодичный аспект[8]. No Mystery выиграл премию «Грэмми» за лучшее джазовое исполнение группой[9].
После двух альбомов джаз-роковых исследований классический квартет Return to Forever — Чик Кориа на клавишных, Эл Ди Меола на гитаре, Стэнли Кларк на басу и Ленни Уайт на барабанах — зарекомендовал себя как один из самых прочных составов во всем джазе[10].
Альбом No Mystery был записан в том же составе, что и его предшественник Where Have I Known You Before, но стиль музыки стал более разнообразным. Первая сторона пластинки состояла в основном из джаз-фанка, в то время как вторая сторона включала акустический заглавный трек Чика Кориа и длинную композицию, которая частично заимствована из испанской музыки. На этом и следующем альбоме каждый участник группы сочинил по крайней мере один из треков[11].
В номерах первой стороны альбома No Mystery, больше участия группы, включая «Flight of the Newborn» Эла Ди Меолы и «Jungle Waterfall» Кориа/Кларка — мелодии, которые, наряду с обманчиво цепляющей «Dayride» Кларка и более своеобразной «Sofistifunk» Уайта, представляют собой движение к более коротким фанковым мелодиям[2]. Барабанщик Ленни Уайт и басист Стэнли Кларк продемонстрировали амбициозные наклонности, сопоставимые с Чиком Кориа: его классические настроения, как в композиции «Celebration Suite», были уравновешены глубокими корнями ритм-секции в фанке, продемонстрированными в «Dayride» и «Sophistifunk»[12].
Композиция группы «Excerpt From The First Movement of Heavy Metal» была явно названа с иронией и звучит как подделка под некоторые из помпезно звучащих произведений таких прог-групп, как Yes и ELP. От ее пышного сольного фортепианного вступления Кориа до игры на гитаре в стиле рок-звезды Ди Меолы, это звучит как веселый джем-сейшн[6].
Мелодическая составляющая продолжается на протяжении всей второй стороны оригинального релиза LP, который полностью написан Чиком Кориа с великолепно оркестрованным набором пьес, которые бесшовно включают электрические и акустические инструменты[8]. Вторую сторону альбома открывает заглавный трек «No Mystery». Хотя композиция немного смягчена, она все еще пронизана той силой, которую может предоставить только Return to Forever. Песня изобилует акустическими звуками, которые идеально смешиваются с взрывными битами ритм-секции[13].
Завершает альбом двухчастная сюита Чика Кориа «Celebration Suite». Первая часть «Celebration Suite Part I» — это номер с испанским колоритом и драматичным началом, когда Уайт начинает с яростной барабанной дроби, а Кориа вставляет несколько темных аккордов на органе. Уайт переходит к маршевому барабанному рисунку, а Кларк задает тяжелый басовый рифф, пока Кориа играет андалузскую тему песни на синтезаторе. «Celebration Suite Part II» завершает альбом на энергичной ноте с кричащей гитарой Эла Ди Меолы и жгучими синтезаторными линиями Кориа, накладывающимися на неистовую ритм-секцию[6].
Альбом вызвал противоречивую реакцию музыкальных критиков. Так, электронное издание PopMatters пишет: «No Mystery — это горный хребет высоких и низких точек. Двухчастная «Celebration Suite» сама по себе представляет собой серию скал. За глупым вступлением фанфар следует приятная латинская возня, которая быстро переходит в соло на синтезаторе в стиле собачьего свиста. Слишком много подтем, чтобы сосчитать. Прослушивание — изнурительная работа, которая заставляет вас чувствовать себя на комбинированном фестивале Ренессанса/концерте Вагнера. Но есть и полностью акустический заглавный трек, который все еще звучит свежо, с использованием маримбы Кориа и тремоло-перебора Ди Меолы в стиле мандолины, создающего тонкий оркестровый эффект»[5].
Составитель The Rolling Stone Jazz Record Guide Джон Свенсон пишет: «No Mystery — подходящее название. И удовольствия тоже нет. К этому моменту вся Return to Forever оказалась ерундой. Исчезли изящные воздушные линии и яркая искромётность, а на их месте поселился грубый фанковый ритм и фрагментарная риффоваяфразировка»[4].
Обозреватель онлайн-издания Jazz Views более позитивно смотрит на работу группы. «Как и их современники, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и Headhunters, Return to Forever была группой виртуозов, которые создавали захватывающую, энергичную музыку. Если вы любите джаз-рок-фьюжн, то вы найдете массу развлечений в этом альбоме»[6].
