Clavier-Übung III
Иоганн Себастьян Бах в 1746 году
Композитор	Иоганн Себастьян Бах
Жанр	органная месса
Продолжительность	более 1,5 часа
Дата создания	1735—1739
Место создания	Лейпциг
Дата первой публикации	сентябрь 1739
Место первой публикации	Лейпциг
Части	прелюдия и фуга в ми-бемоль мажоре[вд]
Исполнительский состав
орган
Первое исполнение
Место	Фрауэнкирхе
Медиафайлы на Викискладе

Clavier-Übung III (также ― Немецкая органная месса) ― сборник сочинений для органа композитора Иоганна Себастьяна Баха, начатый им в 1735—1736 годах и опубликованный в 1739 году. Является наиболее обширной работой Баха для органа (её общая продолжительность составляет более полутора часов), содержащей некоторые из его самых сложных в техническом плане композиций для этого инструмента.

В использовании ладовых форм, мотетного стиля и канонов в данном произведении Бах опирается на религиозные сочинения композиторов эпохи раннего барокко (stile antico), таких как Джироламо Фрескобальди, Джованни Палестрина, Антонио Лотти и Антонио Кальдара. В то же время Бах включил в мессу и переработал современные ему музыкальные формы ― например, хорал во французском стиле^[1].

Произведение имеет традиционную структуру органной мессы: между вступительной и заключительной частями, обрамляющими обширное сочинение — прелюдией ми-бемоль мажор (BWV 552/1) и фугой в той же тональности (BWV 552/2) — находится 21 хоральная прелюдия (BWV 669—689), составляющая две части лютеранской мессы, шесть хоралов по катехизису и четыре дуэта (BWV 802—805). Хоральные прелюдии варьируются от сравнительно небольших сочинений, предназначенных только для мануалов, до сложной фугальной прелюдии с двумя партиями в педали.

При написании сборника Бах преследовал четыре цели: первая ― создание идеализированного органного репертуара, взявшего за отправную точку концерты, данные самим Бахом в Лейпциге; вторая ― практический перевод лютеранской доктрины в музыкальное сочинение для использования в церкви или дома; третья ― создание набора органной музыки во всех возможных стилях и жанрах, как древних, так и современных, и должным образом интернационализированных; четвёртая ― написание дидактической работы, представляющей примеры всех возможных форм контрапунктических композиций, выходящих далеко за рамки предыдущих трактатов по теории музыки^[2].

Физик, историк и музыкант Лоренц Мицлер в книге 1740 года «Музыкальная библиотека» отзывался о мессе^[3]:

Автор дал новое доказательство того, что в такого рода сочинениях он превосходит многих других опытностью и мастерством. Никто не может превзойти его в этой области, и очень немногие действительно смогут ему подражать. Это произведение является весомым аргументом против тех, кто отважился критиковать музыку Придворного композитора.

Альберт Швейцер, которому приписывается введение названия «Немецкая органная месса», в 1905 году заявил^[4]:

Лютер <…> написал Большой и Малый катехизис. В первом он демонстрирует сущность веры; в последнем он обращается к детям. Бах, музыкальный отец лютеранской церкви, считает своим долгом поступить так же; он даёт нам «большую» и «малую» аранжировку каждого хорала <…> В больших хоралах преобладает возвышенный музыкальный символизм, направленный просто на иллюстрацию центральной идеи догмы; малые наполнены чарующей простотой.

25 ноября 1736 года состоялось освящение нового органа, построенного мастером Готфридом Зильберманом, в церкви Фрауэнкирхе в Дрездене. На следующей неделе, во второй половине дня 1 декабря, Бах дал там двухчасовой органный концерт, вызвавший «бурные аплодисменты слушателей». Бах привык играть на церковных органах в Дрездене, где с 1733 года его сын, Вильгельм Фридеман Бах, занимал должность органиста в церкви Святой Софии. Считается вероятным, что на декабрьском концерте Иоганн Себастьян впервые исполнил партии ещё не опубликованного сборника Clavier-Übung III, сочинение которого, согласно датировке Грегори Батлера, началось ещё в 1735 году. Этот вывод был сделан благодаря специальному указанию на титульном листе, гласящему, что произведение «подготовлено для любителей и особенно знатоков музыки»; из отчётов об обычае Баха давать органные концерты для своих почитателей после церковных богослужений ― задолго до выступления 25 ноября; и от последующей традиции среди дрезденских любителей музыки посещать воскресные концерты во Фрауэнкирхе, даваемые учеником Баха Готфридом Августом Хомилиусом, чей репертуар обычно включал в себя хоральные прелюдии и фуги. Позже Бах жаловался, что темперация органов Зильбермана не очень подходит для «сегодняшней музыкальной практики»^[5][6][7].

Clavier-Übung III — это третья из четырёх публикаций баховских Clavier-Übung. Она является единственной частью данного цикла, предназначенной для исполнения на органе ― остальные три части написаны для клавесина. Название сборника, в буквальном переводе означающее «клавирные упражнения», является сознательной ссылкой Баха на давнюю традицию написания произведений с аналогичными заголовками: работы Clavier-Übung можно встретить в творчестве Иоганна Кунау (Лейпциг, 1689, 1692), Иоганна Филиппа Кригера^[англ.] (Нюрнберг, 1698), Винсента Любека (Гамбург, 1728), Георга Андреаса Зорге (Нюрнберг, 1739) и Иоганна Сигизмунда Шольце^[англ.] (Лейпциг, 1736—1746 гг.). Бах начал сочинение органной мессы почти сразу после окончания работы над Clavier-Übung II, состоящего из Итальянского концерта (BWV 971) и Увертюры во французском стиле (BWV 831). Над изданием произведения из-за большого объёма нотного текста работали две группы типографщиков: 43 страницы были напечатаны в мастерской Иоганна Готфрида Крюгнера в Лейпциге, 35 оставшихся страниц ― в мастерской Бальтазара Шмида в Нюрнберге. Полная 78-страничная рукопись была опубликована в Лейпциге в 1739 году в Михайлов день (конец сентября) и продавалась по относительно высокой цене в 3 рейхсталера. Лютеранская тема произведения была достаточно актуальна в то время: в 1739 году в Лейпциге отмечалось двухсотлетие посещения города «отцом Реформации» Мартином Лютером^[8].

Титульный лист сочинения в переводе на русский гласит: «Третья часть клавирных упражнений, состоящая из различных прелюдий на песнопения из катехизиса и прочие пьесы для органа. Подготовлено для любителей музыки и особенно для знатоков такого дела во услаждение души Иоганном Себастьяном Бахом, придворным композитором короля Польши и курфюрста Саксонии, капельмейстером и руководителем музыкального хора в Лейпциге. Опубликовано автором»^[9].

Изучение оригинальной рукописи произведения позволяет предположить, что части Kyrie-Gloria и хоральные прелюдии на песнопения из Большого катехизиса были сочинены первыми, за ними последовали прелюдия и фуга Святой Анны, хоральные прелюдии для мануалов (были написаны в 1738 году) и, наконец, четыре дуэта (написаны в 1739 году). Все пьесы, составляющие Clavier-Übung III, были сочинены с нуля, за исключением BWV 676. Структура сборника, вероятно, была вдохновлена такими работами, как «Harmonische Seelenlust» Георга Фридриха Кауфмана^[англ.] (1733—1736), «Compositioni Musicali» Конрада Фридриха Хюрлебуша (1734—1735) и, вероятно, хоральными прелюдиями Иеронимуса Келя, Иоганна Готфрида Вальтера и Иоганна Каспара Фоглера^[англ.], изданными между 1734 и 1737 годами. Возможно также, что на стиль Баха повлияли более старые «органные книжечки» (фр. livres d'orgue) и французские органные мессы Николя де Гриньи (1700), Пьера Дюмажа (1707) и др.^[10][11] Так можно судить по формулировке титульного листа сборника ― она в некоторой степени напоминает предисловия к работам этих композиторов^[12]. Тем не менее, большинство музыковедов сходятся во мнении, что основным источником вдохновения для монументального опуса Баха было произведение Джироламо Фрескобальди «Музыкальные цветы^[англ.]» (итал. Fiori musicali), ноты которого Иоганн Себастьян приобрёл в Веймаре в 1714 году.

Отсылки Баха на итальянскую, французскую и немецкую музыку помещают Clavier-Übung III в один ряд с Tabulaturbuch ― аналогичным, но гораздо более ранним сборником Элиаса Аммербаха^[англ.], одного из предшественников Иоганна Себастьяна на должности органиста в церкви Святого Фомы^[13].

Сложный музыкальный стиль Баха подвергался критике со стороны некоторых его современников. Композитор, органист и музыковед Иоганн Маттезон заметил в своей книге 1722 года «Анатомия канонов»^[14]:

Это правда ― и я испытал это на себе ― что быстрый творческий прогресс <…> может увлечь разумного композитора, потому что он станет искренне и тайно наслаждаться своими собственными произведениями. Но из-за этого себялюбия мы невольно уходим от истинной цели музыки и совсем не думаем о слушателях, хотя наша цель — доставить им удовольствие. На самом деле мы должны следовать не только своим собственным наклонностям, но и угождать публике. Я часто сочинял нечто такое, что казалось мне пустяком, но неожиданно снискало большое признание. Я мысленно отметил это и написал ещё несколько подобных работ, хотя с точки зрения художественной ценности они не имели большого значения.

До 1731 года (если не считать высмеивания в 1725 году кантаты Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21), комментарии Маттезона о музыке Баха были положительными. Однако в 1730 году он случайно услышал, что Готфрид Бенджамин Ханке отрицательно отзывался о его игре на клавире ― в том смысле, что техника Баха была, по мнению Ханке, гораздо лучше, чем у Маттезона. С 1731 года тщеславие Маттезона было уязвлено ― он стал критиковать Баха и называть его «бутафорским композитором». В тот же период бывший ученик Баха Иоганн Адольф Шайбе также подвергал композитора резкой критике: в 1737 году он писал, что Иоганн Себастьян «лишил свои пьесы всего естественного, придав им напыщенный и путаный характер»^[15]. Бах в то время не давал прямых комментариев на подобные отзывы: на критику в адрес композитора отвечали Иоганн Абрахам Бирнбаум, профессор риторики Лейпцигского университета, и друг Баха Лоренц Кристоф Мицлер. В марте 1738 года Шайбе снова негативно отозвался о Бахе «за его немалые ошибки»:

Этот великий человек недостаточно изучил науки, знание которых действительно требуется от композитора. Как может человек, не изучавший философии и не способный исследовать и познавать силы природы и разума, быть безупречным в своем музыкальном творчестве? Как может он достичь всех преимуществ, необходимых для воспитания хорошего вкуса, если он почти не утруждает себя критическими наблюдениями и исследованиями, столь же необходимыми в области музыки, как и в области риторики и поэзии. Без них невозможны трогательные и выразительные сочинения.

В рекламе своего трактата «Идеальный капельмейстер» (1739) Маттезон процитировал письмо Шайбе, появившееся в результате его споров с Бирнбаумом, в котором Шайбе выразил сильное предпочтение «естественной мелодии» Маттезона «искусственному контрапункту» Баха. Иоганн Себастьян (через своего друга Мицлера и лейпцигских типографов Крюгнера и Брейткопфа) заранее узнал содержание трактата Маттезона, который, среди прочего, писал о контрапункте:

Что касается двойных фуг на три темы: насколько я знаю, в печати пока нет ничего такого, если не считать моего собственного произведения под названием Die Wollklingende Fingerspruche (части I и II), которое из скромности я бы никому не рекомендовал. Наоборот, я бы предпочёл, чтобы что-нибудь подобное опубликовал в Лейпциге знаменитый господин Бах, великий мастер фуги. Между тем этот недостаток [музыкальных произведений] обнажает не только ослабленное состояние и упадок солидных контрапунктистов, но и безразличие нынешних невежественных органистов и композиторов к таким поучительным вещам.

Какой бы ни была личная реакция Баха, написание Clavier-Übung III стало музыкальным ответом на критику Шайбе и призыв Маттезона к органистам. Приведенное выше заявление Мицлера о том, что данное произведение ― весомый аргумент против критиков, явилось решающим ответом на негативные отзывы о композиторе^[10][16][17].

Как и многие другие произведения Иоганна Себастьяна Баха, Clavier-Übung III демонстрирует страсть композитора к символизму и нумерологии; музыковеды Кристоф Вольф и Питер Уильямс выявили в сочинении множество числовых закономерностей, среди них ― мелодическая иллюстрация золотого сечения^[18].

Ниже представлено начало сборника ― первые восемь тактов Прелюдии (BWV 552/1):

• Buelow, George J.; Marx, Hans Joachim, eds. Chapter 13, "Der volkommene Capellmeister as a stimulus to J.S. Bach's late fugal writing" // New Mattheson Studies. — 1983. — P. 293–305.
• Schweitzer, Albert. Jean-Sebastien Bach le musicien-poète (2nd ed.). — Breitkopf & Härtel, 1905.
• Schweitzer, Albert. J. S. Bach. — Breitkopf & Härtel, 1911.
• Stinson, Russell. J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales. — Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-516556-X.
• Williams, Peter. The Organ Music of J. S. Bach, Volume II: BWV 599–771. — Cambridge Studies in Music, Cambridge University Press, 1980. — ISBN 0-521-31700-2.
• Williams, Peter. Bach, the Goldberg variations. — Cambridge University Press, 2001. — ISBN 0-521-00193-5.
• Williams, Peter. The Organ Music of J. S. Bach (2nd ed.). — Cambridge University Press, 2003. — ISBN 0-521-89115-9.
• Williams, Peter. J.S. Bach: A Life in Music. — Cambridge University Press, 2007. — ISBN 978-0-521-87074-0.
• Peter Williams, Бах ― музыкальная биография, Astrolabio, 2019
• Wolff, Christoph. Bach: essays on his life and music. — Harvard University Press, 1991. — ISBN 0-674-05926-3.
• Christopf Wolff, Иоганн Себастьян Бах ― учение о музыке, Bompiani, 2003
• Christoph Wolff, Бах, Giunti/Ricordi, 1990
• Yearsley, David Gaynor. Bach and the meanings of counterpoint, New perspectives in music history and criticism, vol. 10. — Cambridge University Press, 2002. — ISBN 0-521-80346-2.
• Yearsley, David Gaynor. Bach's Feet: The Organ Pedals in European Culture. — Cambridge University Press, 2012. — ISBN 9781139003681.

• Prelude and Fugue in E-flat major, BWV 552: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Chorale Preludes, BWV 669–678: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Chorale Preludes, BWV 679–689: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Duettos, BWV 802–805: ноты произведений на International Music Score Library Project