Идея альбома возникла у Стайнмана в ходе постановки мьюзикла «Neverland» («рок-версии» пьесы «Питер Пэн» Джеймса Барри), написанного им в 1974 году[7][8]; Стайнман и Лоуф (оказавшиеся вместе в гастролях) почувствовали, что три композиции — «Bat Out of Hell», «Heaven Can Wait» and «The Formation of the Pack» (позже ставшая «All Revved Up with No Place to Go»), — были достаточно «обещающими», и Джим начал развивать их в полноценный альбом[9].
Звукозаписывающие компании длительное время отказывались браться за альбом[10], не веря в предлагаемое смешение жанров. По воспоминаниям Лоуфа, у них ушло два с половиной года на обивания порогов звукозаписывающих компаний[11][12]. Клайв Дэвис, представитель компании CBS, заявил Лоуфу, что «актёры не записывают альбомы», и высмеял композиторские способности Стайнмана[13]:
Ты знаешь, как пишутся песни? Ты знаешь хоть что-нибудь о сочинительстве? Когда работают над композицией, пишут так: A, B, C, B, C, C. Я не знаю, что ты делаешь. Ты пишешь A, D, F, G, B, D, C. Ты не знаешь, как написать песню... Ты когда-нибудь слушал поп-музыку? Ты когда-нибудь слышал рок-н-ролл?... Когда вы выйдете отсюда, вам следует спуститься вниз... и купить несколько рок-н-ролльных пластинок.
Стейнман отшучивался, в то время как Лоуф кричал с лестницы ругательства[10].
Запись альбома началась во второй половине 1975 года.
В качестве продюсера был выбран Тодд Рандгрен (Лоуф и Стайнман также рассматривали кандидатуры Энди Джонса и Джимми Айовина). Лоуф поначалу счёл Рандгрена «дерзким», но быстро зауважал его. Рандгрен находил альбом забавным, считая, что это — пародия на Брюса Спрингстина: «Большой, толстый, оперный парень, исполняющий совершенно невероятные, надуманные, затянутые песни. Вся эта напыщенность. Это был Брюс Спрингстин в квадрате. Я посмеивался и тогда, и сейчас. Не могу поверить, что мир воспринял это всерьёз»[15]. Рандгрен потратил собственные деньги на аренду студии Bearsville[16].
И Рандгрен, и Стайнман вдохновлялись техникой «стены звука»[11]. Рандгрен также исполнил партии гитары; когда Стайнман настоял на звуке мотоцикла в заглавном треке, Тодд за 15 минут записал его на гитаре и за последующие полчаса завершил аранжировку десятиминутной композиции, восхитив всех в студии[17]. Стайнман впоследствии описал Тодда как «самого гениального гения из всех, с кем работал»[18].
Заглавный трек Стайнман охарактеризовал как «рок-н-ролльно-научно-фантастическую версию Питера Пэна»[19], вдохновлённую такими композициями на тему подростковой трагедии как «Leader of the Pack» и «Tell Laura I Love Her». Стайнман горел желанием написать «самую экстремальную песню об аварии»[20]. Мит Лоуф черпал вдохновение из фильма Альфреда Хичкока «Психо»[21].
Эллен Фоли, исполняющая женский вокал в «Paradise by the Dashboard Light», знала Мита Лоуфа со времён их совместной работы в «National Lampoon Road Show», где они исполняли музыкальные комедийные сценки[22][23][24].
«Two Out of Three Ain’t Bad», написанная последней, была попыткой Стайнмана сочинить что-то «несложное»; взяв за основу игравшую по радио песню Элвиса Пресли «I Want You, I Need You, I Love You», он в итоге написал: «I want you, I need you but there ain’t no way I’m ever gonna love you, don’t be sad, 'cause two out of three ain’t bad»[25]. Сингл получил платиновый статус продаж в США[26].
Презентация альбома прошла в клубе «Bottom Line» (Нью-Йорк) и транслировалась по радио WNEW-FM. Для британской аудитории альбом был представлен в телепередаче «Old Grey Whistle Test», с видеоклипом к заглавной композиции[27].
↑ 12Loaf, Meat. To Hell and Back: An Autobiography / Meat Loaf, David Dalton. — London : Virgin Publishing, 2000. — P. 118–9. — ISBN 0-7535-0443-X.
↑David Sonenberg (1999). Classic Albums: Meat Loaf Bat Out of Hell (DVD). Image Entertainment. Архивировано28 января 2022. Дата обращения: 28 января 2022. Источник (неопр.). Дата обращения: 28 января 2022. Архивировано 28 января 2022 года. Dir: Bob Smeaton
↑Clive Davis, as recalled by Meat Loaf, in Meat Loaf/Dalton, pg. 117.
↑Dansby, AndrewIn defense of: Bat Out of Hell (неопр.). 29-95.com (27 августа 2010). — «I thought it was a parody of Bruce Springsteen. Oddly enough, the world took it seriously. There's this big, fat, operatic guy doing totally over the top, over-wrought, drawn-out songs. All this bombast. It was like Bruce Springsteen squared. I was just chuckling the whole time, and I'm still chuckling. I can't believe the world took it seriously.» Дата обращения: 20 июля 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
